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“词以境界为最上。有境界自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”这是王国维先生在《人间词话》里对宋词的赞誉，这同样适用于宋人小品。虽为小品，却蕴涵着无穷的韵味与诗意。刘峄师法宋画，以咫尺之图，写百千里之景。由此，中华网书画频道·在线展厅特推出刘峄宋人小品展，展示她笔下造就的四十余幅宋人画境。 文/滕黎   宋代尚法：写生精确，理趣入微 中国历代的美学格调不尽相同，魏晋尚神韵、唐宋尚法理、元尚意、明尚趣、清尚静。花鸟画发展至宋代写生更趋精确，理趣更加入微，在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美，形成了与人物画、山水画三足鼎立之势。据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画见于著录的作品有6396幅，其中花鸟画就占一半以上，可见花鸟画在宋代创作之盛况和宫廷列花鸟画的重视程度。 尤其在北宋后期，徽宗皇帝对绘画艺术“妙体众形，兼备六法，独于翎毛尤为注意”。他这种对花鸟画的偏爱，促成了宋代画院得到空前发展。宫廷花鸟画达到颠峰，此风锦延至南宋宫廷，并呈现出多样化的局面。此时宋代画家大量创作小品绘画，构图简洁、主题突出、描绘精密，画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分。  宋画造境：诗意盎然，皆堪入画 随着绘画艺术的发展，在唐代以后绘画日渐与诗歌紧密结合，诗中有画、画中有诗逐渐成为画家们的一种自觉的追求，这也奠定了小品绘画的主要理论基础。从文献记载来看，徽宗画院考试大多采用古人诗句作试题，如“野水无人渡，孤舟尽日横”，“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”等富有意境和情趣的题材，来考验创作才能，要求画家在意境上着力。 宋画善于造“境”，一个完整的天地，可闲居可卧游。即使是残山剩水，仍旧是风花雪月。在惠崇、赵令穰、马远、夏圭以及众多佚名画家的笔下，我们可以看到精工艳丽的山水小景或折枝花鸟。宋代小品绘画篇幅虽小，却生动传神、诗意盎然。  刘峄绘画：手摹心追，清丽脱俗 刘峄长期浸淫于传统绘画艺术中，以临摹宋画为专长，并在工笔绘画上多有建树。她毕业于天津美术学院，具备扎实的绘画功底。刘峄喜爱亲近自然，往往在山间花野中顾盼流连，所以她笔下的花鸟颇具生意。她执教于天津农学院园艺园林学院，在绘画、压花、插花等方面，对学生进行言传身教。 “花鸟有三派，一为勾染，一为没骨，一为写意。（清张浦山《画征录·迟煓传》）”刘峄的花鸟画多为勾染，以笔墨先勾，用笔转动飘逸，气脉贯穿。后以丹粉图之，傅色清润，彩绘有泽。她对于谢赫六法中的气韵生动，尤为推崇。虽然不及宋人之神妙，仍手摹心追，清丽脱俗。从她的绘画中，可以寻觅宋人之性情与意趣。  艺术家简介： 刘峄，天津人，天津农学院园艺园林学院副教授、中国压花学会理事、天津美协会员、天津民协会员、天津花卉艺术专业委员会秘书长，作品多次参加国内国际艺术大展。  |
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