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来源：设计之旅
西斯廷圣母
布上油彩 纵265×横196厘米
德累斯顿国家美术馆藏
此画完成于1514年，是拉斐尔最成功的一幅圣母像。画家在这里创造了一个具有崇高牺牲精神的母性形象。为拯救人类，圣母将儿子送向人间。画家采用了较为稳定的金字塔形构图，来铺陈这一场面：绿色帷幕刚刚揭开，圣洁而貌美的圣母赤着双脚，怀抱耶稣，显现在光辉普照的天上，正徐徐下落来到人间。左边是跪着迎接圣母到来的罗马教皇西克斯特，他穿着厚重的金黄色法衣，一手置于胸前，以示虔诚；一手指向画外，表示要引领圣母。右边一侧是跪着的圣女巴巴拉。她对圣母下凡显出极大的恭顺与喜悦。
在画面的最下端，画家又画了两个天真烂漫的小天使。他们张着小翅膀，似乎在等待这一奇迹出现。此画的构图严谨，空间透视处理得极好。整幅画面是虚实相生而又流畅平稳，分散的人物实际上是在一个圆形的色彩联合内，使观者既能领悟到直观的形象，又能使自己产生一种和谐的幻觉。
拉斐尔·圣齐奥
出生：1483年4月6日
逝世：1520年4月6日 （37岁）
国籍：意大利人
代表作：西斯廷圣母、雅典学院
拉斐尔是画家，也是建筑师。当他年少的时候，是跟随翁勃利亚﹝Umbria﹞派画家佩鲁吉诺﹝Perugino﹞学画。在佛罗伦斯时期，他吸取十五世纪绘画精神，并吸取了达文西的技法，而逐渐形成圆润柔和的风格。他用世俗化的描写方式处理宗教题材，并且参用生活中母亲与幼儿的形象将圣母抱圣婴的画像加以理想化。他的作品特色是充分体现了安寧、和谐、协调、对称及恬静的秩序。 他在罗马时期﹝1508 ~ 1520﹞的主要作品是梵蒂冈教皇宫中的四组壁画：《圣礼的争辩》﹝神学﹞、《雅典学派》﹝哲学﹞、《巴那斯山》﹝文学﹞、《法律》等，他选用歷史画的方法处理这些带有象徵性的主题，反映当时教会人士的要求。其代表作包括《西斯廷圣母》、《自画像》、《教皇利奥十世像》等。此外，他还画了不少建筑设计图稿。  雅典学院﹝The School of Athens﹞
1509 ~ 1510 年
湿壁画，纵279.4×横617.2厘米
梵蒂冈宫签字大厅，罗马﹝Roma﹞，意大利
《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学 院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不 同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。 
披纱巾的少女
布上油画 纵85×横64厘米
佛罗伦萨彼蒂美术馆藏
圣女的婚礼﹝The Marriage of the Virgin﹞
1504 年
油彩画板，170 x 117 公分
布列拉美术馆，米兰﹝Milan﹞，意大利
佛利诺的圣母﹝The Madonna of Foligno﹞
1511 ~ 1512 年
油彩画布，320 x 194 公分
梵蒂岗美术馆，梵蒂岗﹝Vantican﹞
嘉拉提亚的凯旋﹝The Triumph of Galatea﹞
1511 年
湿壁画，295 x 225 公分
法列及那宫，罗马﹝Roma﹞，意大利
基督被解下十字架﹝The Entombment﹞
1507 年
油彩画板，184 x 176 公分
波给塞画廊，罗马﹝Roma﹞，意大利
圣礼的辩论﹝The Fire in the Sacrament﹞
1509 年
湿壁画，底宽 770 公分
梵蒂冈宫签字大厅，罗马﹝Roma﹞，意大利
帕纳苏斯山（The Parnassus）
1511年，收藏于梵谛冈宫签字大厅 
圣母子与施洗者约翰﹝The Virgin and Child with St John the Baptist ﹞
1507 年
油彩画板，122 x 80 公分
罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国
阿尔巴圣母（The Alba Madonna）
1510年
美国国家美术馆
卡斯蒂廖内·巴尔达萨雷伯爵像
板上油画 纵82×横67厘米
巴黎卢浮宫藏
圣母与圣子（Madonna dell Granduca）
1505年
佛罗伦斯比提皇宫
圣母子（The small Cowper Madonna）
1505年
美国国家美术馆
椅上圣母子（Madonna della Seggiola（Sedia））
1514年
板上油画 直径71厘米
意大利佛罗伦斯宫廷领地画廊
亚历山大的圣凯瑟琳（Saint Catherine of Alexandria）
1507年-1508年
英国国家美术馆
圣乔治大战恶龙﹝St. George and the Dragon﹞
1505 年
油彩画板，31 x 27 公分
罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国
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