第十课 各种记号与不正规节奏（续）

第十课 各种记号与不正规节奏（续）

 

一、以五线谱记谱的听写练习

（1）F大调听写

（2）G大调听写

在讲义中略过，请见五线谱听写练习（十）、（十一）。

二、各种（乐谱中的）记号

（1）反复记号：

                     在此记号中的部分，要反复再唱（奏）一遍。

例1：赞美诗选1050首中的第300首《有主当知足》，有两处使用反复记号，都是唱（奏）了一遍之后，回头再唱（奏）一遍。

 

 

 

 

例2：赞美诗选1050首中的第574首《将心归主》

  F大调  4/4

 

反复记号经常都是前方的  与后方的  呼应；但有时，却是前方的  省略，而只有后方的一个。如这首《将心归主》。此曲是由开头唱到尾，然后从头再反复一遍。

（2）另一种反复记号：

 

 

 

 

 

这一种反复记号乃是：第一次唱是从前方唱来，唱到                 看到反复记号就回头，回到前方的  再唱；第二次唱时，就越过                 而唱                。

这个                                       ，在西洋的术语中称为：1st ending，2nd ending，（甚至3rd ending），我们就把它译成：第一结束、第二结束（甚至第三结束）吧！

例：赞美诗选1050首的第39首《全能的创造主》

    A调  4/4

 

 

 

 

 

（3）D．C．（返始记号）：回到乐曲的开头

     D．C．（是意大利文Da Capo 的缩写，是从头再开始的意思。）

        （世界公认音乐术语均使用意大利文。）

         D．C．常与Fine合用，Fine的意思：乐曲到此完毕。

例：赞美诗选1050首的第489首《得胜元帅》

    C大调  4/4

开头：

 

 

 

 

 

 

此曲从头唱，唱到谱的末后看到D.C.（返始记号——返回到开头）就回到开头再唱，但再唱时唱到Fine，画有  ——一细一粗的小节线的地方就唱完了。Fine是乐曲完毕的意思。

但此曲在诗选中，在开头的上方，写了一个“   ”这样的记号：

宋大叔必须指出，这个记号是不必写的，这个“   ”应该是与D.S.呼应使用。

（4）D.S. ：回到前方标示——“   ”的地方。

    D.S.在意大利的原文中是Da  Segno（英文：from sign），是回到前方有“   ”记号的地方。

例：赞美诗选1050首的第434首《相约在主里》

此曲开头：

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    宋大叔凭着相关相爱的心指出，在赞美诗选这本全中国使用最多的诗本中，D.C.与D.S.在使用上混淆了：

如：489首《得胜的元帅》，324首《自从我认识耶稣》等等。

    最后用了D.C. ，开头就不该写

    若是开头写了    ，最后就该改为 D.S.。

再如：547首《主领我到青草地》

      最后用了D.C. ，开头就不再写    了，

      若是最后的3 — — 写成D.S. ，则开头写   ,就要写在

而写成：                就不对了。

再如：133首《大喜信息》

    最后用了D.C. ，就要把最后1拍的     删除。若不删除，这个“我”字就要唱两遍了.

    若是最后

 

 

 

再如：226首《现代人的希望》

用D.S.是对的，但D.S.的位置却该放在最后的：

看到D.S.就回到前方的

 

再如：167首《主曾舍命为你》  C大调（1 = C） 6/8

    最后一行：

   

此处用D.S.与   （反复后此曲用Fine表示完毕）固然可以，但在习惯上应该用：            这样的反复记号。

 

当你看到一首乐曲在进行的途中出现了：

 

 

    这2nd time to Coda 的意思是；在（无论是因D.C.或D.S.或  而返回）返回来第二次再唱时，唱到此处，就不继续向下唱了，而是从此处跳接到Coda去。Coda的意思是终曲，是尾乐，跳到终曲唱，唱完Coda（终曲）就结束了。

作业：请找一些诗歌，分析D.C.与D.S.的使用。

          请编诗本的同工，查Grove’s Music Doctionery中的Capo，Da Segno之意义。

（5）    ——延长记号（又称延音记号、眼睛记号）

        （英文称为 pause，意大利文是fermata，它的本意不是延长，而是拍子暂停，拍子不进行了，临时停了下来。）

一般说来，   写在一个音符上，（也会写在休止符上）（      也会写在双线的小节线上   ，它通常是表示乐曲到此完毕了。）当写在音符上时，通常会被认为是“延长”一拍或是一倍。对于初学者来说，我们先这样认定它吧！

但实际上它并不是如此，既然是拍子（暂）停止下来，那么要停多久呢？它停多久，乃决定于各人的音乐感。在宋大叔所著《指挥技巧之研究》一书中解释为：  （延长记号）乃是引起一串音达到一个临时的高潮，其停留的时间，乃决定于其前方那一串音在比例上所赋予的长度。在宋大叔教音乐的第二单元讲授指挥时，会有详细的讲解。

（6）装饰音

               写在一个音符左上方的小音符就是装饰音。装饰音本身不占拍子的实值，而是从它所“装饰”的音中取约一拍的1/4之长度来奏（唱）它。

（7）涟音：

单一个音如：            称为装饰音。

二个音的也可称为装饰音。如：     ，            ，但如果是：

 

 

 

 

 

 

 

 

例：迦南诗选426首《我的脚踏定你的路》

    ^bB调（本调1 = ^bE 太高，唱不上去） 4/4

 

 

 

 

（8）表情记号：在一般的歌曲中常有表情记号，但在圣诗中却很少使用，兹列出可能出现的部分表情记号如下：

f   强       p    弱      rit.  渐慢

mf  中强     mp   中弱    a tempo 恢复原来速度

ff   更强     pp    更弱    accel  渐快

cresc. 渐强   dim.（decresc.）   渐弱  

sf（zf） 突强（写在哪个音上，那个音就突强。）

例：赞美诗选1050首的第551首《亲爱主握我手》

三、再谈小调——小调的音阶

在宋大叔教音乐中再次强调分辨大、小调之必要，在讲义中不再赘述。

现在，把重点放在小调的音阶上。

小调的音阶有四种，在此先介绍两种：

    （1）自然小音阶：以A小调为例：

 

 

 

 

    请在键盘上弹出来。

（2）和声小音阶：仍以A小调为例：

 

 

 

 

请在键盘上弹出来。

除了上列的两种小音阶外，另有曲调（旋律）小音阶与现代小音阶。

先介绍自然小音阶与和声小音阶的原因，是因小调的和弦是建立在这两种音阶上。

现在，我们以A小调的音阶为模式，推演出各个小调的自然、和声小音阶。

E小调：6（la）在E，E小调，它的调号是1 个“#”

 

 

 

 

请在键盘上弹奏出来。

D小调：6（la）在D，D小调，它的调号是1 个“b”

 

 

 

 

右手的指法与A小调、E小调完全相同。

B小调的自然小音阶呢？和声小音阶呢？

G小调的自然小音阶呢？和声小音阶呢？

请自行推算出音阶。

现在来讨论C小调：

C小调：6（la）在C，调号是3个“b”

 

 

 

 

 

C小调的和声小音阶，简谱与五线谱的记谱就不同了，

请看和声小音阶在键盘上的音：

 

 

 

 

 

 

 

 

 

在键盘与五线谱一目了然的知道C小调的 ^#5是    （5是^bB），

但简谱上在不能清楚表达音阶构造的情形下，就只得以 ^#5来记谱了。

再看：^#F小调的和声小音阶：（调号是3个“#”）

 

 

 

 

宋大叔要主动的发问：^#F小调能不能称为^bG小调？不能，不可以。尽管^#F与^bG是等音，但两者在谱上（五线谱上）的地位不同，其调号也不同。^#F小调的调号是3 #，主音在高音谱表的第一间，而^bG小调的调号呢？没有^bG小调，正如没有^bbB（重降B）大调一样；^bG小调是不成立的。

    ^#F小调和声小音阶在键盘上的音：

 

 

 

 

再者当你看了五线谱或键盘后，可会问：E会升高（#）吗？E升高（#）半音不就是F了吗？干脆叫F（或   ）不就可以了吗？

不行，在 ^#F小调的和声小音阶的构造上，必须是 ^#E，而不能用F（  ）来代替。（我们在开始学乐理时，3（E），7（B）不能升高半音；4（F），ⅰ（C）不能降低半音的观念，现在要开放了。）

再看，F小调的和声小音阶：（调号是4个“b” ）

 

 

 

 

 

 

 

 

请在上方的五线谱与键盘上写出两种小音阶，特别请留心 ^#5是什么音？

（答案：^#5是   ）

请继续写 ^#C小调的自然、和声小音阶，写在五线谱上，并在键盘上找出音来）

（答案：^#C小调的 ^#5是 ^#B —— 但不是C（   ））

    现在请看 ^#G小调：

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

在以上的五线谱中出现了一个“×”——重升记号（重升是升了半音再升半音。）

请留心：^#G小调的5，是 ^#F，而和声小音阶的 ^#5，就必须是^×F（F重升）了。^×F不就是G（   ）了吗？干脆写成G（    ）行吗？不行，在音阶的构造上，必须是^×F，而不可用G（   ）。

还有许多别的小调，都请一一推演出它们的音阶，务求每个小调都记熟、弹熟，以便在其上建立和弦。因为和弦是建立在音阶上，大调的和弦是建立在大调的音阶上，小调的和弦则是建立在自然小音阶与和声小音阶上。

回顾与展望：

认识何谓小调     小调的调名    小调的音阶（自然，和声）   

 (以后会)建立小调体系的和弦      作曲     编曲

一步步的深入，作整体的钻研，进入音乐奥堂。

 

 

 

四、不正规节奏（续）

在宋大叔教音乐中，举了二首诗歌，藉以再次强调：正规节奏与不正规节奏（长音变强弱法、切分变强弱法、强拍分裂变强弱法），务求唱者今后将乐曲的强弱唱出来，以表现出节奏的精神，使歌生动。

接下来，宋大叔将再介绍另外两种不正规节奏改变强弱的方法，这两种变强弱法用在器乐曲中较多。

（1）力度变强弱法：将一个音加上一个“﹥” （重音记号）或sf，fz（sforzando，突强），则此音不管是强拍或弱拍，是长音或短音，均一律成为强音。

例：《你的信实广大》

 

 

 

 

 

 

 

 

（2）落滚变强弱法：（又称和声变强弱法）

将两个不同的音用一条线连起来，这条线在汤姆逊（Thompson）练习谱中称为落滚线（slur），它不同于连结线（tie），也不同于圆滑线（legato），这两个连起来的音，其前方的音则不论在强拍或弱拍，都一定强（不必加﹥重音记号）。这条落滚线，有的乐理书则称为和声变强弱法。

例：莫扎特（Mozart）Sonata ⅶ： ^bB大调奏鸣曲：第三乐章coda（终曲）：

 

 

 

 

 

在介绍了节奏（正规与不正规节奏后，宋大叔必须解释“节奏”与“拍子”的不同，因为很多人对此两者混淆。“拍子”只是告诉我们音符的长短，而节奏则是指示出强弱，赋予音乐的起伏，产生抑扬顿挫，表现音乐的精神。

还要顺带一提的：音乐的四个要素（也有人认定音乐只有三个要素）

（1）节奏：长短的音，是最先形成的音乐；是音乐的支架，如人之骨骼，房屋的梁柱。

（2）曲调（旋律）：是先后发生的音，是依附在节奏上形成的，是横线的进行，如人骨架上的皮肉，是美感的表达。

（3）和声：同时发生的音，一个音响，陪伴此音一同响的乐音就是和声，扩张音乐的表现。

有主张认定，还有一个要素：

（4）音色：不同的人声，不同的乐器所表达出其特有的音质特色。