【讲座信息】公共艺术讲座《云之端，像之末——从贡布里希到达弥施的“云的理论”》在上海油画雕塑院美术馆...

jimmyliu520 2016-03-22

展开全文

3月19日下午，公共艺术讲座《云之端，像之末——从贡布里希到达弥施的“云的理论”》在上海油画雕塑院美术馆举办。作为“退而瞻远——石至莹、谢帆、闫冰三人展”系列讲座之一，由华东师范大学哲学系姜宇辉主讲，并邀请参展艺术家石至莹为嘉宾。

主讲人：姜宇辉（右），嘉宾：石至莹
讲座现场

“古人谓云乃山川之总，亦以虚无浩渺中藏有无限山水皴法，故山曰云山，水曰云水。”（王概《芥子园画传》）可以说“云”在中国古代绘画中，起到一个关联建立的作用，它构建了个体局部与整个山水空间的关联。云作为有形之物，其根源却在无形之处，对“云”画法的界定一直处于可见与不可见、可表现与不可变现之间的模糊处理。

著名艺术史家巫鸿曾在《玉骨冰心：中国艺术中的仙山概念和形象》中提到“烟瘴云雾所充当的重要角色，被强化了的神秘氛围，以及宏观与微观双重表现所引发的无限苍茫之感。”山的形象，云的笼罩，云气的点缀，有着打开、疏导和灵动的感觉。

但同时，姜宇辉也提出了自己的困惑，云作为一个重要的形式和媒介，在画谱中却非常靠后，且具体的画法、技法很少，极难落实到一种技法表现上，只能探索、体验性的去表现。

在贡布里希的著作《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》中，约翰·康斯特布尔作为一个典型案例被提到。康斯特布尔把风景画看作自然哲学的一个学科，从根本的源泉大自然中寻求卓绝。他师法自然，观察云、临摹云，像科学家一样去仔细观察和研究云的形态、云的造型，并落实到他的绘画中。当云成为一个本体，而非环境的一部分，真的有一种云本身的形象存在吗，又是否能揭示对云本身的观察。

约翰·康斯特布尔作品

达弥施曾在《云的理论》一书中指出“‘云’就是一种不稳定的形成物，没有轮廓，但也没有确定的颜色，然后又有一种特殊物质的力量，可以任意形成或打破各式的形状。”

云是一个可以打开无限的媒介、突破教堂的物理空间。
但过于固化的云，却也阻碍了绵延上升的感觉。
为此，艺术家采取了将天与地隔开的表现形式，用云去分割、去描绘天堂，把云作为一座沟通二界的桥梁。

随后，主讲人联系“空气透视”与中国山水画中的“平远”透视，这种自然而然流露出的遮蔽、朦胧、隐约，打开远方无限的韵味和虚无的本体，展现了瞬息缥缈。

在主讲人与石至莹的对话中，石至莹谈到了她的思考与探索，她说在中国传统绘画中，云的“空”往往可以用其他景物如树木、山石的“满”来衬托，如龚贤的画表现出了云的特质，是用有衬托了云的无，然而如何在没有衬托的情况下表现出“真空妙有”的境界一直是她思考的。

龚贤作品

草、水、砂都曾是石至莹画笔下的题材，在她看来，这些都是有造型依托的物象，即使是流水，也有水波纹自身的形态，然而云却更为流动和无形，无法以固有的常态去描绘它。她不断思考与探索将“云”在中国画中的“根本性”体现在没有参照物、只有“云”的画面中。

石至莹作品

“退而瞻远——石至莹、谢帆、闫冰三人展”目前正在上海油画雕塑院美术馆展出，展览将持续至3 月23日。