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来源：FabUnion 当代建筑与艺术之间正持续升温。 PRADA和OMA/AMO是建筑师与时尚界相结合的“模范夫妇”，已经携手走过十余载。两大王牌的跨界合作使得两种性格迥异的艺术领域持续发生精彩的对话——重新燃起了建筑师们对时尚的热情，也激发了艺术家对空间和形式的兴趣。 如掀起全新“买买买”体验的Prada纽约旗舰店
还有可以翻转的“变形金刚”——汉城'Prada Transformer'
空间的机械变化塑造全然不同的功能个性 以及15年刚刚完成的重新思考建筑和艺术关系的新作Prada基金会 从塑造基地多样性的角度去重塑始建于1910年的酿酒厂。
保留了七处建筑，包括具有原始工业气息的仓库和巨大的水箱，并新建了三栋由玻璃、白色混凝土和泡沫铝合金组成的建筑。
场地原貌得到了最大的尊重，新与旧之间在此戏剧性地相遇。
当然，库哈斯与Prada的合作远在建筑之外。 自2004年起，库哈斯开始大玩秀场设计。 将建筑模型材料变成秀场宠儿 600个浅蓝色泡沫块组成的“座位域”遍布于亮绿色人工草坪上 / Prada 2012春夏男装
将Prada总部变身为柏油马路，点缀着泡沫汽车和发光的地铁网格 / Prada 2012春夏女装
颠覆着空间序列的游戏 无尽宫殿的秀场被改装成一连串房间，不同于中央舞台，这一新的空间序列将演出放大和切分为一连串的亲密瞬间 / 2015 FW Prada男装秀
模糊真实与虚拟的边界 悬吊而下的透明塑料布渲染出一种飘忽的模糊感，而地上相呼应的敦实的混凝土弯曲长椅，连带光洁的混凝土地面衬托出永无止境的工业气氛 / Prada 2016春夏男女装
大到场景 小到布景 应和“理想家园”的主题，AMO设计了十二款几何家具，将观众置身于不规则的中央小岛，背景投射着窗外的街景和窗台上漫步的猫，场景切换为一幕幕生活化的情景，强化家的味道，使观众投入到家庭氛围中 / Prada 2013秋冬米兰时装周秀场
如临幻境 观众被置于有七个门洞的抽象墙体的两侧，观众可以透过门洞隐隐约约地窥探模特，模特在墙体中穿梭，时而出现，时而消失，伴随着投影而出的酒店内景，如镜中奇遇。/ Prada 2010春夏女装秀
自然元素 秀场将自然引入室内，模特游走于洞穴、沙丘、湖泊之间，重新定义了室外和室内之间的关系。模特们沿着沙丘的边缘，朝着整齐列坐的观众们款款而行。不规则形状的沙丘和几何形状的廊台相结合，不断改变着观众与时装之间的视觉关系。
除此之外，2007春夏时装秀，库哈斯的智囊团AMO与Prada开始合作 通过拼贴画和手绘的形式将新一季作品与视觉图像融合在一起。超现实主义风格的画册，模特实拍与插画艺术结合，天马行空的画面创意令这些极具时效性的艺术画册，成为了经得起时间推敲的艺术品。
自2012春夏时装秀开始，AMO从该项目中进一步衍生出 将动画与音乐引入静态画册之中。季复一季，传达着Prada的品牌态度以及作品背后的设计理念。 2016春夏'Real Fantasies'系列短片中，AMO图解化地诠释了朦胧无限的“机库空间”（Indefinite Hangar），时装秀几乎变成了“人造日落”，通过变化的平面和建筑符号将无线空间转化为可居住的三维空间。
模特们在日常生活的场景碎片中来回穿梭。
库哈斯流动、质疑的建筑风格与普拉达对当代艺术的洞察力完美结合。当你问起库哈斯，与Prada携手并进的这十五年感觉如何，他说： “没有那些‘想做点儿什么’的人，建筑师就什么也不是。在有人调动起我们的才能之前，我们在本质上是被动的。十五年的合作建立起了我们与Prada之间相互信赖，我们不再需要面对初次合作时自然而然产生的怀疑感。Prada把我们带入对意大利文化和传统的迷恋，使我们的文化产生交融。时尚的效率是惊人的，它可以在八个小时内完成我们八年才可以积聚的价值认同。建筑是将一切事物转化为一个整体或一种语言。而时尚，在某种程度上，其实是在完成同样的事情……” 黄舒怡 同济大学建筑与城市规划学院 硕士研究生 部分文字图片来源转译自： http:///projects http://www./fashion/a-timeline-of-prada-and-oma-amo-catwalk-collaborations FAB-UNION是国内最前沿的数字化设计与建造平台。联合国内外数字建造学者、建筑师、设计师、专家及相关企、事业单位和学术团体，关注国际数字设计建造新闻，推荐优秀数字编程与建造作品，推动数字化建造工艺的发展。创造新锐数字实践者的社交空间。 |
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来自： tonytang2016 > 《待分类》
