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整个摄影圈已经被极简所控制，好像你要不给照片做个减法，就是不会拍照、对不起相机。然而仔细看看图片网站上流行的极简主义，无细节无层次，只有形式感走个过场，乍看之下虽有些趣味，但是着实空洞、容易令人感到厌烦。构图是摄影最重要的基础，不要以为掌握了简单的对角线构图、三角构图就可以了。 今天，我们就来跟“复杂构图”大师Alex Webb学习一下构图的精髓吧！ 先看看照片吧！ 上述组图是来自Alex的 Istanbul（伊斯坦布尔）系列，从1979年开始拍摄作品以来，Alex于1997年和2005年在伊斯坦布尔的作品是他所有作品中在视觉上最复杂的。希望你能认真阅读这些图，我们甚至无法用线来标注作品的构图规律，看似是没有逻辑的构图方式，仔细琢磨方可发现，复杂的构图为图片故事提供了框架，甚至可以说，照片故事是因为有了这样复杂的构图，方被讲述出来。 Alex Webb 生于1952年，从高中起便开始对摄影产生浓厚的兴趣，进入哈佛大学后，他一边主修历史与文学，一边在Carpenter视觉艺术中心学习摄影。1974年，Alex Webb从大学毕业，成为一名专业摄影记者，2年后，加入玛格南图片社，获得准会员资格。 Alex本人对于复杂构图的看法： “我拍摄层次复杂的照片是因为随着我的年纪增长，我所经历的世界似乎就变得越复杂，越难捉摸。身为一个摄影师，多年来的经验告诉我世界上没有任何所谓「简单」的方法，没有「简单」的答案，而是充满了复杂及难以回答的「问题」。” “复杂”的根源在于内心的变化与成长 很多人说Alex在摄影风格上有了很大的变化，关于这一点，他自己认为是反映其生活的变化：“身为丈夫，孩子的父亲，失去双亲，而且我感觉这个世界变得越来越复杂，但从我的作品中不太容易从视觉上直接看到这种复杂的感觉，这取决于我拍摄的地点。” 在构图中感受光线、色彩、场景 “我会试着去感觉当下空间的光线、颜色、型式以及场景，但我不是在思考，我是去感觉。对我来说颜色不只是颜色，光线不只是光线，空间不只是空间，型式不只是型式，我是被这些元素的感觉及氛围所吸引。” 颜色在构图中的作用 “我拍摄彩色照片这么多年后，当我看到一个场景，我看到的不再是单纯的“故事”或“情境”，我更会看到所有的颜色，以及颜色与周围事物的呼应及如何产生共鸣。拍摄彩色作品让我更注重光线的质量，在我早期的黑白作品中，我没有花太多心思在光线的细节。自从我开始拍彩色作品后，我开始更注意光线的颜色、角度、分配、氛围，这些元素都能轻易又完全的改变一张作品。” 小编语 极简、黑白的当道，让很多摄影师找到了一个窍门，就是通过减法来掩饰瑕疵。“正在的勇者应该要直面危险。”虽然有点夸张，但是真的想磨练摄影技巧，可以尝试拍些复杂的东西，用色彩与层次沉淀作品。其实，真正的极简主义，蕴藏着无穷尽的复杂与内涵。
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