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“请要记住的是，街头摄影百分之九十九是失败的。一张街头摄影作品的成败不能靠我一个人决定，你要与这个世界合作。有位摄影师认为，不只他在找他想拍摄的东西，那些要被他拍摄的东西也在找他。在街头你无法一个人完成照片，你要跟你看到或看不到的所有的东西合作，光线、场景、人物、动物、路标……” ——Alex Webb
Alex Webb的作品，以复杂的构图和饱满的色彩而闻名。但在摄影生涯初期，他一直使用黑白胶片进行拍摄。 那时，因为作品没有鲜明的个人特色，在高手云集的摄影界，初出茅庐的少年，并没有一作成名的好运。 『 黑白作品 | 摄于20世纪70年代 』
“70年代后期，我在海地以及美国、墨西哥边境拍摄，我看着黑白照片，感觉少了真实世界里的丰富光线及色彩，因为我拍摄的地点，海地和墨西哥，都有着丰富的色彩，少了色彩会少掉太多东西，所以我才会开始拍摄彩色照片。” ——Alex Webb 命运的车轮始于“色彩的更迭”。20世纪70年代末，当Alex Webb初试彩色胶片后，很快便在摄影界崭露头角。 20世纪80年代开始，在彩色摄影上的惊人天赋，让他收获了包括尤金史密斯基金、徕卡杰出摄影成就奖等在内的诸多摄影荣誉。
“拍摄层次复杂的照片，是因为随着年纪的增长，我所经历的世界似乎就变得愈为复杂和难以捉摸。” ——Alex Webb 从1979年至今，Alex Webb在构图方式上几乎没有太大的变化，但在过去的二十年，其作品在精神层面变得比较复杂。 他解释道，这或许与自己的生活经历有关，从少年变成丈夫、父亲，直到失去双亲。 『 彩色作品 | 摄于20世纪80年代的墨西哥 』
从Alex Webb的作品中，我们不太容易从视觉上直观地感受到他所谓的精神层面的复杂，对于这一点，他表示，这取决于拍摄点的不同： “比如，1997年及2005年在伊斯坦布尔的作品，也许是我所有作品中在视觉上最复杂的，但并不是因为我当下的心境复杂，而是伊斯坦布尔本身就是个很丰富多元的城市。” 『 彩色作品 | 摄于伊斯坦布尔 』
“在某种程度上我与传统的黑白街头摄影照片很接近，我的经验是从黑白照片的年代开始累积的，但我发现色彩能为照片加入另一个元素，另一个音符，色彩是一个不断让我着迷我的元素。” ——Alex Webb 拍摄彩色照片几十年后，Alex Webb面对一个场景时，看到的不再是单纯的“故事”或“意境”，而是场景中所有的颜色，以及它们与周围环境的呼应、共鸣。 与早期进行黑白摄影创作时不会花太多心思在光线等细节上不同，在拍摄彩色照片时，Alex Webb更注重光线的颜色、角度、比例和氛围。他认为，这些中的任一元素都能轻易改变一张作品的“成色”。 『 彩色作品 | 摄于20世纪80年代的海地 』
在谈到拍摄经验时，Alex Webb表示，身为摄影师最基本的条件是具备足够的好奇心： “所谓的在摄影前的‘预先思考’意味着运用理性的经验，但其实很多时候你看到了才会知道，像我有时看到一群有趣的人，某个街角，在我看到某个画面之前很难说‘预先思考’什么，在街头你需要的是去感觉。” 『 彩色作品 | 摄于20世纪90年代之后 』
“我的作品是我单纯对我所在的环境的反应、探索和发掘。换句话来说，如果我知道我要的是什么，我大概不会选择摄影当媒介，我爱摄影的原因是因为它的不确定性，摄影关系到的不只是摄影师，而也是因着这个世界在照片中所构成的结果，如果我很清楚自己要什么，那我应该会选择绘画去精准呈现我想要的东西。” ——Alex Webb
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