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在Leica J大师班的几天里，几乎每个人都在说Bresson和Alex Webb。布列松早已说无可说，Alex的作品和访谈也被各路媒体纷纷汇总。
大师的个人经历就不提了。搜索引擎启动一下家家都说得清楚。 在LJ看来，之所以他在转为彩色之后引爆摄影界，后现代的画风是极大诱因。
举个不恰当的栗子。 20年前票房惨败的《大话西游》，若干年后忽然在国内的大学校园和网络上流行并被奉为经典——原因无他。《大话》用现代语境代入古装世界的超现实风格，和各种无厘头的后现代元素，撺掇起来一个俗不可耐的爱情故事，迅速俘虏了那一代新兴知识分子——让后者抽身现实，却又似乎一眼刺穿现实，并找到一个为爱疯狂的理由。
Alex也是一样，一开始，他老老实实的纪实作品在当时的马格南是瞬间被淹没的年轻人。直到他开始尝试彩色，并在彩色摄影的道路上越走越远。 Alex对色彩和光线的敏锐让他变成了那个引爆校园的《大话》，各路马格南大佬纷纷侧目——这种超现实的层叠加式彩色画风，虽然当时有人在拍，Alex却明显超出了一定的限度。他在画面里蓄意制造的混乱，甚至会引起某种观看焦略。
真与假的拼贴，冷与暖的对比，几何分割和戏剧感的画面……无一例外地强调着Alex的“后现代拼贴手法”：各种元素在他的巧妙布局下，堆积在一张可以让视线停留数十秒的照片里，并不完美，却隐约再现了当时当地的文化氛围。
渐渐地人们发现，街头摄影，除了惯常看到的用人物、故事和情绪去控诉政治方向，或者艺术感的表达氛围，还能像Alex这样，用复杂或简洁的彩色元素去暗喻。
是的，那些大大小小的彩色色块，均是某种意义的社会文化的沉淀——杂乱或者有序的排列，幻化成魔幻主义色彩的超现实世界，让人从真实中短暂抽离，却又试图更深一步的迈进（观看和解读）。
当我说到后现代拼贴时，您一定明白我在说什么。没错，之所以Alex的彩色摄影会被艺术评论先诟病后推崇，大约和咱们的《大话》一样遭遇了奇迹。
再举一个不恰当的栗子：马尔克斯的《百年孤独》，和咱家主席的《丰乳肥臀》，别看老长老长了，走的也是后现代的魔幻主义拼贴风，只不过，他们对政治内涵和人性刻画更为清晰和透彻。摄影艺术中，马丁·帕尔的作品里，这个方向似乎还是蛮到位的，但是有人说他是“概念”摄影。艾玛，观念 街头好么，后现代拼贴好么。咱们国内，马良的观念类作品中原本一丝丝这类倾向，可惜他后来没有任何发展“深刻”二字的迹象。这段儿暂且按下，说多了跑题。
不过，说到小说，不能不提Alex的一个访谈。当时他提到了康拉德的《黑暗的心》。那是一部现实主义小说，现代派。和后现代毫无关联。然而他曾说到，那本书影响了他对第一本摄影书《Hot Light/Half-Made World》（1986年）的拍摄和编辑——从而进入到某种黑暗意义的旅程。
你能想象么？用彩色表达明亮非洲的暗黑街头。
一组带有作者观点的编辑过的摄影作品，如果我们不能完整和顺序的观看，可能是无法体会的——诚然，我也不能。 无论咱们是否看得完整，当年的那些疯狂到真假难辨的街头，终于将摄影界的目光投向了Alex——这几乎掀起一个潮流，街头摄影的艺术潮流。 恰好，后现代艺术的另一个特质就是：流行文化。这一切注定了Alex Webb将会继续维持着他的热度，和作品的神秘。
一时间，我也难以找到他某本画册的所有的作品。今天先放一些《Hot Light/Half-Made World》。下一篇，希望能找一些《TheSuffering of Light》中的图片，解析一下大师构图的特质——其实我本就只是来说构图的，一不留神就唠了这么多废话。 暗黑街头来了。 《Hot Light/Half-Made World》15张。 作者的原版编辑手法就是遵循了明亮到黑暗。
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