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如果说摄影艺术的造型法则~“语法”能帮助人们正确地运用“词素”去结构摄影艺术作品的画面和塑造艺术形象的话，那么摄影艺术语言的“修辞”技巧则是提高摄影艺术表现力的手段。
摄影艺术的“修辞”技巧包括对比、节奏、夸张、变形、象征、寓意、并陈和侧写等八个方面。  1、对比
对比是指在画面中将两种以上意义和形体截然相反的对立的事物组织在一起，以收到视觉上和心理上互相映衬、相得益彰的表现效果的艺术手法。它包括内容的对比和形式的对比。  内容对比
内容对比指一幅作品同时包容着对立的思想内涵，如善恶、美丑，通过互相比较，以唤起人们的良知和严肃的思考。  形式的对比
指构图和造型上对立因素的对比。
常见的有：影调对比、形体对比、色彩对比等。  （1）影调对比
影调对比指的是在一幅摄影艺术作品中，除了有一个统率画面的基本影调以外，还要同时以几个相对立的影调与之匹配，从而在不同强度的影调对比中突出基本影调，形成多样统一的影调。  （2）形体对比
形体对比的内容包括：虚实对比、藏露对比、主次对比、大小对比、疏密对比、动静对比。  虚实对比
即利用景深使作品画面中的景物有虚（模糊）有实（清晰），互相衬托。一般讲，主体应实，陪衬体宜虚，这样，画面就有了视觉重点，突出了主体。  藏露对比
这也是一种用来加强主体表现力的造型处理方法，即将画面中的艺术形象处理成或主体全，陪衬体残；或主体正，陪衬体背；或主体露，陪衬体遮。否则两者在观赏者心理中不能形成主次，从而使画面失去重点。  主次对比
指构图时有意将主体安排在画面的视觉中心（中竖线和视平线相交处）或安排在构图黄金角点（九宫格四个交叉点的任何一点）。陪衬体可安排在其他部位；反之，则主次颠倒，喧宾夺主。  大小对比
指画面中物体的体积大小的对比。根据人的视觉习惯，大的物体容易引起视觉注意，细小的东西则常被忽略，通过对比，可以较为鲜明地体现不同物体的体积。  疏密对比
既指被表现物体轮廓线条和内部线条繁简的对比，也可理解为画面中点线结构的聚散所形成的对比。如在大片繁琐线条的环境中，一件简洁的东西就显得很突出；反之，在大片简约纹影背景的衬托下，一个线条繁琐的小东西最容易引人的注意。  动静对比
它在形式上与虚实对比有相似之处，都是形象清晰与模糊的对比。不同之处是虚实对比之“虚”表现为柔和而迷蒙的虚影，而动静对比之“动”是运动中的物体呈现为流动的线条。主体动，陪衬体静，或主体静，陪衬体动，都是为了突出主体。 （3）色彩对比
色彩对比指将两种不同颜色放在一起，形成明显的对照或引起视知觉的变化。
色彩对比的内容包括：
色要素对比：（亦称色相对比）它包括同类颜色对比，如深红、淡红；类似色对比，如橙、绿；明度对比（亦称纯度对比）指同一颜色因受光强度不同而产生的明暗变化，亦指不同色相自身明度的差异，如黄、紫。
色知觉对比：指某两种颜色放在一起，会引起视知觉的“幻觉色彩”。色知觉对比包括同时对比：如红与黄的对比，在视知觉上红已不是纯红而是带青且偏红紫；黄已不是纯黄，而是带青而近绿。连续对比：先凝视红色，再看紫色，则会感觉到紫色已呈青绿色了。相辅对比：就是将明度不同的一种颜色并列在一起，由于互相映衬，在知觉上会觉的明者更亮，浓者更暗。
色心理对比：色心理对比也叫作冷暖对比，亦即色环上暖色系与冷色系中的色构成的对比。
色区对比：指画面各种颜色块面大小构成的对比。
色彩对比的主要作用是突出主体，丰富画面，形成节奏，渲染情感。
2、节奏
节奏是物质运动形式的一种，它表现为形式的重复，间隔时间的相等，轻重音调的交替等。作为视觉艺术之一的摄影艺术的节奏，则是通过“词素”以一种相同或相似的方式与序列，不断反复出现而产生的类似音乐节奏的心理效应。
影调（包括色彩）的反差大小，决定摄影艺术作品画面组成的节奏的强弱；面积的宽窄，决定节奏的缓急。线条聚集构成的节奏强，线条松散构成的节奏弱。曲线的波幅大小则决定其所形成节奏的强弱，而宽窄则决定其缓急。 以组合方式区分，由简单的影调和线条构成的单一节奏形式，称为单节奏。 如果画面中同时存在着两种以上的节奏形式，就成为复节奏，或交叉节奏。 以构成态势区分，平面展开的节奏，称为平面节奏。
沿深度线方向展开的节奏，称为纵向节奏。
前者给人的心理感受是平稳而舒展，后者则有趋向性和渐变性。
从意义上区分，以被摄对象自身的线条和影纹等构成的节奏，称为纪实性节奏；为了表情达意，摄影艺术家特意借助摄影语言人为地构成的节奏，称为意义节奏，如过存粹为了形式美而组成的节奏，则称为美学节奏。 3、夸张
夸张是一种为了更加鲜明、更加强烈地突出表现对象的艺术语言修辞技巧。即有意夸饰地处理对象某方面的形式特征，使之易于常态，給人以强烈的视觉冲击和心理感受。
在摄影艺术表现中，它可分为意义夸张和造型夸张两种。 意义夸张
意义夸张指通过与作品主旨有内在关系的比附、烘托和渲染，不依托形式的视觉作用而获得内涵超于常理的表现。 造型夸张
这是一种廓大，即夸饰艺术形象的外在形式，给予异乎寻常的“描写”，以收扬内而廓外的艺术表现功效。
造型夸张有以下几种类型：局部夸张、视点夸张、空间夸张、动感夸张、形体夸张、神情夸张、色彩夸张。 局部夸张
局部夸张即利用摄影器材的光学特性，如超广角镜头，达到畸变放大来改变画面形象某个部位与整体间原有的比例关系，或增大、或缩小，以加强作品的艺术表现力和感染力。 视点夸张
视点夸张指利用非标准镜头以超低视点仰拍，或超高视点俯拍，使画面形成超常的空间结构和形体的造型，給人以异乎寻常的视觉感受的表现方法。 空间夸张
指运用各种具有不同光学特性的镜头以平视的视点拍摄，以强化（广角镜头效果）或削弱（长焦距镜头效果）画面中景物间距离的夸张手法。 动感夸张
动感夸张指利用能激发人们产生运动联想的形象的虚化、线条化和某种摹拟化来强化画面中运动物体的运动视觉心理效应的造型方法。 形体夸张
形体夸张即扩大、缩小或增高、压低表现对象，使之与其他陪衬体形成鲜明、强力的对比效果的夸张手法。 神情夸张
神情夸张指通过摄影艺术语言对人物的神态、情感作夸饰的表现，以便更突出地揭示其性格特性的夸张手法。 色彩夸张
根据色感特性和心理契机吻合的原则，发挥色彩的联想和象征作用，加强作品的表现力和感染力，特意强化画面中某个原有色彩，或赋予某种新的色彩，以达到夸张作用，即色彩夸张。从某一角度讲，色彩夸张就是主观色的运用，在黑白摄影中，色彩夸张表现为影调夸张。 4、变形
变形是一种强烈地表现摄影艺术家自我审美感受的表现手法。在造型过程中，摄影艺术家有意识地或不知觉地改变被摄对象的自然常态结构，包括体积、比例、颜色（影调），或局部，或全体；或扩大，或缩小；或增加、或减少，务求失真中写真。造型上的夸张，即表现为变形。
摄影艺术手法中的变形，根据改变形象的方式、程度、强弱、隐显，可分为常态变形和异态变形两类。 5、象征
这是一种“指此言彼”的表现手法，即以人的想象和联想为基础，把作品当作“知觉符号”，表现某种大于“符号”自身所能包容的概念、思想、情感与哲理的造型手法。
应该强调的是，用来象征的“知觉符号”（象征体或“能指”）和被象征的（象征义或“所指”）之间无内在联系，但需要有某种形式特征相似或特定的心理对应才能具有导向性和规定性，从而引导观赏者通达象征义的彼岸。相似性越多，对应性越强，导向性就越明确；规定性越严格，其象征义就越容易被理解。相似性越少，对应性越弱，导向性就越迷蒙；规定性越宽泛，就越容易造成作品内涵的模糊性、多义性和不可理解性。 6、寓意
这是一种开拓形象内涵，丰富作品意蕴的艺术表现手法。它借助于某个能诱发人们作接近联想和类似联想的寓意物作为表现物，欣赏者可以借助表象联想来理解作品隐寓的
意义。
寓意手法与象征手法一样，都需要欣赏者的积极参与，调动自己的生活积累和文化积累进行再创造，因而能取得更高层次的审美效果。
此作品为黄翔先生创作于粉碎“四人帮”时期，作品标题【十月的螃蟹】。 7、并陈
这是一种容多时空为一体，变心理活动为可视形象的造型艺术手法。这种手法是将两样或两样以上的具体形式虽然没有联系，但有内在关联的景物并呈在同一画面中，使欣赏者产生电影蒙太奇般的心理感受，从而实现创作意图。 8、侧写
这是另一种表现在画面上无法直接表现的事物的造型技巧，即依据人的因果联想的心理功能，着意描写“果”，以此激发欣赏者作逆向思维，从而达到表现“因”的创作目的。
黄翔先生作品【十月的螃蟹】就是用菊花的影子来体现时间（十月）的。
【 摄影艺术语言】全文完，谢谢观赏！ |
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