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王個簃（1897－1988），名賢，字啟之，江蘇海門人。16歲至南通求學，篤好詩文、金石、書畫。27歲由諸宗元介紹，前往上海為吳昌碩西席，從吳氏學 習書畫篆刻，為入室弟子。曾任上海新華藝術大學、東吳大學、昌明藝術專科學校教授，上海美專教授兼國畫系主任。 新中國成立後，任上海畫院副院長、名譽院長、中國美術家協會理事、美術家協會和書法家協會上海分會副主席，西泠印社副社長，上海文史館館員等職。 他三訪日本，1985年訪問新加坡，講學並舉辦畫展，促進對外文化交流。 王個簃先生的金石書畫藝術可分三個階段，早年追隨吳昌碩的藝術風格，浸淫于傳統文化的探求；中年外師造化，深入生活求新創；晚年重構新局，開筆墨設色新境界。 王個簃先生與王一亭先生 個簃先生出生于江蘇海門一個書香門弟，自幼讀經、讀詩，在南通求學期間開始學習書畫、篆刻，得李苦禪、陳師曾、諸宗元等指點，奠定了他深厚的傳統文化藝術功底。 1925年拜吳昌碩門下，後被聘為吳昌碩的孫子吳長鄴的家庭教師。從此，他能與吳昌碩朝夕相處，在吳昌碩的精心指導下，更加刻苦鑽研書畫、篆刻藝術。 王個簃隨師吳昌碩前後五年，深得吳昌碩書畫篆刻藝術的真諦，繼承“重、拙、大”的繪畫特點。創作了大量作品，其中早期的《龍幻圖》、《菊石圖》、《歲朝圖》等筆墨酣暢、古樸淳厚。 吳昌碩對這些作品極為讚賞，均作了長題。在吳昌碩逝世後，王個簃遵循老師的教誨：“畫當出己意，摹仿隨塵垢，即使能似之，已落古人後。”“老學師何補，英年悟最宜”。 在以後的歲月中，王個簃潛心研究青藤、白陽、八大、石濤等明清大家的作品，取各家之長，統馭畫筆，突破藩籬，形成雋逸灑脫的風格。 王個簃是吳昌碩先生晚年的親授弟子，深受吳昌碩先生的影響，擅長寫意花卉，常以山石、葡萄、石榴、松、柏、水仙等為創作題材。
紫藤是他常用繪畫題材。他畫的紫藤以大筆劃出主幹，再通過用畫筆的中、側、偏、頓、挫的變化描畫，一簇簇盛開的紫藤便躍然紙上，
曲曲彎彎的藤蔓則一氣呵成，以深淺濃淡表現盛開的紫藤花。他將紫藤比作明珠，比如“翠蓋明珠”“明珠滴露”“紫玉明珠”等都是王個簃先生曾經創作過的作品。
王個簃先生擅以篆籀之筆入畫，用筆渾厚剛健，筆勢靜蘊含蓄，瀟灑遒勁，他的作品筆墨酣暢，古樸醇厚，畫面氣勢博大，構圖嚴謹，變化多端。
王個簃先生精于詩文，喜歡在畫面上作題詩，一畫既成，詩也差不多同時擬好。常用的印章有“王賢私印”、“個簃”等。
後期作品用筆雄健遒勁，信手所至，出神入化，是篆是草是寫是畫，八面出鋒。藤本《葡萄》、《牽牛》、《紫藤》行筆飛動，騰蛟起鳳。
用墨渾穆華滋，宿墨、焦墨、潑墨兼而有之，如《竹石》、《松柏》、《荷花》、《棕桐》等，墨氣淋漓，令人尋味。設色厚重濃豔，腴古蒼潤，
隨意點染，斑斑駁駁，色墨融匯，古意盎然。從《九寨溝風光》組畫和《長白初秋》組畫，得見潑彩之新奇。章法有法無法，隨機應變，觸興而構，畫從詩意出，
添墨點色，無不隨意生髮，氣息通達，佳構自成。題款揮毫立就，佳句隨之，行筆方圓枯潤，斑駁飛揚，詩、書、畫並茂天成。以詩意入畫，以書法入畫，
以情景入畫是個簃先生靈感所至。晚年常有“聲畫”與“心畫”之偶得，神與物遊，妙想悟得之境界，現實主義與浪漫主義相結合。
個簃先生90歲以後創作的《翠柏瀉秋聲》、《雞冠紅突兀，只欠一聲啼》、《龍飛鳳舞》、《棕桐葉戰曉風涼》、《案頭雜景》等作品，均是神來之筆，
隨意點化，自然而然，似而不似，“脫頭落瓣”，“色墨斑駁”，意象之間，金石氣彌滿，詩、書、畫、印俱臻化境。
個簃的藝術，實踐了吳昌碩贈他的箴言：“食金石力，養草木心”。他的成功是必然的。沙孟海先生稱他“游刃從容，不假矯飾，煙雲舒卷，莫可方物”。
以及“下筆開生面，垂名動萬年”。王個簃是一位很值得研究的當代藝術大師，他一生對藝術執著追求，在七十餘年的漫長藝術求索征途上，盡畢生精力，
為我國傳統書畫篆刻藝術的傳承和發展作出了卓越的貢獻，並將畢生創作的精品捐獻給了家鄉南通。
他虛懷若谷、誨人不倦、老而彌堅的美德，愛國愛鄉的奉獻精神，得到人們的普遍敬重，他真正做到了人品與畫品的完美統一，
他的人格道德和藝術風範，將在中國畫發展的漫漫征途中永放光彩。
（圖片版權為藏家所有,交流學習不做商用） |
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