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2016年3月30日是梵高诞辰163周年 这位37岁就陨落的天才 他的作品直到今天仍是拍卖市场的宠儿 而很多人不清楚的是 梵高对中国的绘画影响也很大
吴冠中曾说： “童年看飞蛾扑火被焚， 梵高他扑向太阳，被太阳熔化了！” 梵高对色彩有强而精准的敏感度 他画中的色彩就是他的语言 梵高一生都在寻求用色彩表达内心所想 他曾说： “未来的画家将是善于运用颜色的画家。” 梵高追求红黄蓝等高纯度和鲜亮的颜色 为了观赏者视觉得到调节 还将《播种者》分成上下两部分 他给“播种者”配上白色的裤子 金黄色和紫色形成强烈对比 眼睛在白色的过渡获得休息 播种者 而在中国也有这样一位 尝试用晦涩难懂的色彩“说话”的大师 他就是黄宾虹 一次，他在往山城途中遭遇大雨 坐在雨中细赏山色变幻 思考如何用墨表现山色的浑然天成 月下在夜山摸索速写 不断试验“雨淋墙头”湿润淋漓的感觉 中国在别人眼里都只有黑白两色 而他能在黑色中挖掘到不同的层次 认为只有浓黑才能表现厚重 他觉得“黑密厚重”的黄山则更能代表夜山风貌 浑厚华滋，厚重苍茫
尽管梵高和黄宾虹用色不尽相同 但都一样注重色彩运用 色彩都是他们对作品最好的诠释方式
年轻的梵高专注画画 性格孤傲，备受排挤 生活要靠弟弟接济 屡次工作不顺被解雇 他内心压抑 甚至自嘲“自己过的连条狗都不如” 那时他的笔调灰暗而单一 那幅《吃土豆的人》，灯光柔和昏暗 农民用他们在土地上工作的双手抓起马铃薯 笔下的昏暗与无奈 是最底层人们的生活
吃土豆的人 后来，梵高出现精神问题 在疗养院时，心境开始变得更平静 慢慢开始留意身边事物 他感受到光和热，给他产生狂喜和快感 于是他开始偏爱黄色 认为黄色是太阳的颜色 象征生命和力量 他的画风色彩变得越发明亮 《向日葵》中有橙色到黄色再到绿色的变化 那明媚的感觉，看上去倍觉温暖 也是从这时候开始 奠定了他印象画派大师的地位 向日葵
无独有偶 中国画家齐白石的画也有相似的经历 齐白石家境贫困，木匠出身 还被书画圈认为“没文化” 一度无人赏识，不受待见 他的内心委屈，却无法排解 因此他早期的画风透露出冷逸之气 更不为北京画坛接受 靠卖画为生的齐白石一度陷入困窘
后来幸得遇上恩师陈师曾 还得到老师提点注重颜色运用 用饱满的洋红直接泼写荷花 衬托黑色的浓墨叶 齐白石的画风也由此转“冷”为“热” 他笔下的各种动植物图都充满大自然生机与活力 这幅《荷花》，红色点染配上浓墨 更显活泼自然
人们常常讨论中西方的艺术的区别 但即便是不同的作画材料、不同的表现手法 都有着相似的共通点 例如，对色彩的苛求 也许这也是艺术无国界的内涵吧 |
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