 这里现在是无风的大热天——这正是我需要的。这是一个无法形容的太阳，一种无法用语言描述的光，我只能够称它为黄色，硫磺色的淡黄，淡金黄色。这是一种多么美丽的黄色啊！(梵高)。 梵高宁肯被阿尔勒的太阳灼光了头发，他依然伫立在火样的光中，仰望着太阳，象一座丰碑！——他想吸进太阳的能量，抑或是在热光中融化，升腾？
梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。
 在夕阳下撒种.奥特罗.克罗勒·穆勒博物馆 此画又名《夕阳中的播种者》，梵高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和紧实的背景，呈现出后退延伸的效果。农夫的姿态和位置与地面上的土沟，形成上下动势的平衡。画面的构成是罕见的斜向，树与人物突出地画在前面，把太阳画成柠檬色的大圆盘.这种构图法应该是得益于日本版画，一种纯平面的写意.黄绿色的天空飘着粉红色的云，地面是淡紫色，而树与人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色.这幅画对色彩的象征性用法以及大胆的构图法，对主题浑然一体的表达，成为勘称极品的佳作。
"可以把《播种者》和《收割者》作一比较。他绘画中的"播种者"的主题是受《新约》中的寓言的启示；"收割者"象征死亡。梵高说："在这个收割者身上，我看到一个模糊不明的形象，他在酷热中恶魔般地乱砍，以便结束他的活儿。在人性是他砍下来的庄稼这个意义上，我从他身上看到了死亡的形象。所以他是我更早尝试的'播种者'的反面，你可以这样认为。然而，这一死亡没有什么可悲的地方；它发生在光天化日之下，太阳以灿烂的金光淹没一切。"又说"那是死亡的形象，犹如大自然这部伟大的书籍所告诉我们的，但是我所追求的是'近乎微笑'。"
在这幅《在夕阳下撒种》中，农民似乎漂浮在发光的毯子上，就像耶稣行走在水上。他将其称之为“在镇静的画面上练习”，因为这幅画他反复画了很多遍，试图达成完整的不朽效果。在某一个版本中，他把播种者的衣服从白色改为紫色，使人物在更大程度上消溶在多种颜色的光晕中。这是来自地上天堂的场景。上面飞着几只乌鸦，它们不是用来象征邪恶。苦差消融于富饶多产的奇迹，发生于暴晒的太阳神之下。
在《播种者》——梵高基于米勒的一幅临摹作品中，梵高以自己的超人之美加以表现——画中，运动感得到加强，视野得到扩展，线条被增强到象征的意义。米勒仍然活在摹作中，但梵高灌注了一些他自己的东西，通过这些东西，这幅画一下子就取得了一种崭新的光辉。
记得斯宾格勒在《西方的没落》的“色彩的象征”一节中这么写到：“蓝色与绿色，是天的颜色，是海的颜色，是丰沃的平原、南欧午夜的色彩，是黄昏和远山的色彩。它们本质上，属于空气的范围，而不是实质的颜色.它们是冷冽的，可以消解一切，它们唤起了辽阔、遥远，与无边无垠的印象。”
所以在“透视法”油画的历史中，代表空气范围的蓝绿色，是一种创衍或变化空间的要素；它是一种基本的、特别重要的色调，它支持了我们所欲运用的整个色彩效应，一如基调低音支持了管弦乐队一样，至于温暖的黄色与红色，则是依随着此等基本的色调，而徐徐配入的。
梵高到阿尔不久后，在信中曾说过：“我在巴黎所学的似乎已逐渐消失，相反地不断想起昔日乡居时，印象派之前的画法.”早年的他想成为一位农民画家，曾数度以“播种者”为主题作画，而对米勒的敬仰也终生未改。此画的主题即是由米勒处得来的，可以说是他的得意作品之一。
然而进入印象主义时期后，蓝绿色被画家们不断尝试的自然光给淹没替代了。
等到了梵高手上，色彩觉醒来时，猛然发现它已经在空气中燃烧了起来，火焰万丈，铺天盖地，从天际一直扑向收割中的田野。以往蓝绿色的全部诗意，此刻在这个疯子的金黄色中被燃烧得呼呼作响。谁也没想到可以用这样的色彩，这样的构图来作画，来表达这样的主题。也许，也许连梵高也没想到他会以这样的方式抵达生命的伟大终点。或者我们可以这样说，上帝借梵高的刷子，让我们窥探到天堂里灿烂的万丈光芒……
 收割者  继伦勃朗之后的拉撒路复活  梵高是一位具有真正使命感的艺术家，他推崇：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映。他描绘的色彩、透视、形体和比例都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。因此，梵高的画作充满了伟大的人性美。
画中太阳沿着地平线滚动。在播种者黑色人形的后面，这一天似乎停止。厚重的黄色颜料看起来拖慢了时间前进的脚步。自然掉入了画中人的行动节奏。大地的沉重也停住了他的进步。
画中风景简单，拉出一个三角形，留出河流的空间。一根强健的树干切过画面，树枝弯曲尖锐，上面有一些花，延伸到画面之外。花太高，男人不会抬头去看。他可能甚至都没有看到这棵树，这棵仿佛直接从日本版画移植到他土地中央的树。画家可能喜欢什么，就参考什么；对播种者来说，不管是在他经过时朝他弯腰，还是把画面一分为二，他对这树都毫不关心。然而，如果他能注意到身旁的树皮跟他很像，他可能就不会那么孤独了。他与自己周围的世界隔离开来。远处的房子看起来很小，他不知道自己已经走了这么远。背上的袋子依旧很重，但他必须继续。
每一笔都翻腾着深厚的土地和谷物，落在潮湿的画布上。疲劳慢慢在赭色和黑色色块上留下它的印记。播种者就是自己在其中劳作的土地的一部分，他们由同样材料制成。土地磨砺着他的五官，在粘土色块构成的脸上留下刻痕。他的两颊内缩，后背低弯，把自己裹在一起，用帽子庇护。他永不会老，又或者只是忘记了他的年龄。整个轮廓被漫长的岁月打磨、塑造。他的手、还有弯曲的手指，只知道播种的姿势，已经是碗状，仿佛它自己就能完成整幅画——只要一个有力的手势，把土地全部抹掉，留下空空的画布。画家不会对此感到讶异，而且希望握住这逼近的手。播种者不会停止。
天空反射出未来庄稼的颜色。树的另一边，绿色的浓度不断增加，恰似某种承诺。太阳在等待这个坚持不懈的人完成一天的工作。梵高让他毫无选择：耶稣讲的故事不会说谎，他不会白白工作，谷物不会浪费。天空向画家的信仰鞠躬，画家反复阅读自己的圣经。无上荣耀的太阳在画作后面沉落。播种者低着头，没有发现：暮光已经在他周围画出一个光环。
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