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-隋我来搞艺术-  至爱梵高  大家都说梵高是一个伟大的艺术家！——当然我也会这么说。梵高伟大在哪儿呢？因为他是个割耳朵的疯狂人吗？因为他的画能卖很贵吗？因为他死得很早吗？今天我们讲一讲，希望让大家一看就明白。 越是伟大的画家 越画质朴的小人物  《吃土豆的人》 1885年 梵高早期比较有名的作品《吃土豆的人》，画于32岁。尽管我们把这叫“早期作品”，但这时候离他死掉只有5年了😓……这时的梵高是一个被职场几次拒绝的loser，做艺术经纪和传教士都没成，没工作了，就回家开始画画。这个时期，他的作品色调阴郁，压抑，沉重，苦难。人物的造型也很简朴，跟我们印象中金灿灿的向日葵还是不一样的。  少年梵高 少年梵高有一个偶像，画家米勒。米勒的创作以朴素的“农民”题材见长。  米勒 《拾麦穗者》 描绘在麦田里劳动的人  米勒 《晚祈》 劳动者在农田里做晚间祈祷 梵高喜欢米勒的画到什么程度？他开始大量临摹米勒以揣摩米勒画法。梵高不喜欢画贵族和上流社会，喜欢画穷苦的人民，都是因为米勒的影响。  米勒 《播种者》  梵高 《播种者》 劳作的感觉是美的——这种审美深深打动了梵高。播种者的形象在梵高之后的画作中不断出现，他一生都有这种情结。  米勒 《第一步》  梵高 《第一步》 两张米勒，两张梵高，画得几乎一样。梵高的画作中，质朴的主题一直没有变。这是梵高在精神和情感上跟别人不一样的地方，也是之后他变伟大的一个原因。  《废弃的教堂》 《工人的靴子》 《纺织女工》 梵高早期风格比较压抑凝重。在古典的色调之中，浓郁，沉重，画得很“结实”。一开始，梵高立志成为一个人像画家，想画写实的风格。后来为什么没有坚持继续呢？因为……模特不那么好找。一边发愁，他一边从家乡荷兰到了巴黎。那时候，画画的大师和穷学生都要去巴黎游学镀金，因为在巴黎能接触到很多艺术家。同样梵高在巴黎也认识了印象派的莫奈、马奈、毕沙罗等画家。 莫奈 《日出印象》 马奈 《酒吧台前的少女》 毕沙罗 《遮蔽的早晨》 梵高跟他们一起待了一段时间，开阔了视野，并展露出了与众不同的画风。 《巴黎的路口》 越伟大的画家 越真诚和炽热 梵高的生命如此短暂，那他为什么可以这么伟大呢？他的画跟前人有哪些不一样呢？ 简单说，在梵高之前，油画都是以画得“像”来作为评判标准的。之前的风格像美图秀秀一般完美、饱满、华丽，跟照相机一样细腻，没有笔触感。这些经典画作，其实跟现在的照片是一样的，就是要像、还要美。它们之间的区别，基本还是使用滤镜的不同。 这是一张加日系小清新滤镜的美女沙龙照 ▼ 安格尔 《凯罗琳·里维勒小姐的画像》 这是一张加磨皮滤镜的电影主角照 ▼ 大卫 《拿破仑翻越阿尔卑斯山》 这是一张加饱和度滤镜的电影剧照 ▼ 大卫 《赫拉斯兄弟的誓盟》 但梵高一出手，完全不是滤镜的问题了， 是审美的结构改变了！ ▼
梵高 《两个农民》 印象派画家莫奈、马奈，带给了世人全新的看待世界的方法。莫奈《日出印象》，就像简单抹几笔，如同没画完。这成为了“印象派”的代表作。梵高继承印象派，更进一步从画得“像”，大胆变得画得“不像”，只是注重表达内心情感。绘画从“再现”变成“表达”，这是一个巨大的进步。梵高改变了全世界的审美，所以他伟大。他和塞尚同样都是现代艺术的开山鼻祖。 梵高画画总共只有八年的时间，没有经过专业训练却天才式地成长在世界面前。在他的生命里，画了很多自画像，为什么呢？因为没人给他当模特，他也没有朋友，要么就是画静物，要么就是画自己。 梵高不同时期自画像 他的神情有时犹豫，有时痛苦，有时冷峻。看他画中旋转的天空，就像他看到了整个夜空在燃烧，星宸在旋转，激动而伟大的力量在向他召唤！我们可以感受到他心里有炽热的阳光，激动的情怀，赤子的热忱，人格的力量。 希望大家也都能用这种纯真的感情表达自己，表达对这个世界的爱。 点击二维码听隋晓龙讲述更多梵高的故事 颁奖环节来啦！ 行者无疆、依然如故、熊妈妈三位朋友转发公号文章《是谁为梵高操碎了心》，并且你们的留言收获了最多的👍！恭喜你们获得隋晓龙老师从梵高美术馆带回的明信片并附上亲笔祝福！
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