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几十年的人生，活的就是一种心情，穷富也好，得失也好，成败也好，都如云烟，风吹即散，人生，是不断收获与放弃的过程，要得之坦然，失之淡然，成不骄，败不馁。——佚名  米勒 从开始画画，到死于法国巴黎奥维尔小镇的金色麦田，梵·高在艺术之路上始终没有停止对让·弗朗索瓦·米勒的追逐和仰望。 梵高曾经模仿过不少其他画家的作品，米勒是其中非常重要的一位，甚至可说是梵高的精神导师。 米勒对于农村生活深情而庄严的描绘，对梵高产生了巨大的影响。梵高的早期作品题材也同样都是乡村为主。甚至可以说，没有米勒的话，就不会有艺术家梵·高。  午睡 米勒 1866 年  午睡 梵·高 1890 年 1875年1月20日，米勒逝世在巴黎东南郊外的乡间。 让·弗朗索瓦·米勒，1814年10月4日出身于法国诺曼底省的一户农民家庭，青年时代种过田。 金色的田野、雪白的羊群、宁静而温暖的夕阳……这些自然而又质朴的景象深深吸引着年幼的米勒，他对于美的追求与向往也由此萌发。 幼年时，米勒便表现出绝佳的绘画才能，这种与生俱来的天赋受到了家乡老师的赞赏和鼓励，米勒由此立志学习绘画。  播种者 梵·高 1878 年  播种者素描图 梵高 1888  播种者 梵·高 1888 年  捆麦子的人 梵高 1889 23岁那年，米勒离开了乡村，前往巴黎并拜画家德拉罗什为师。然而，五光十色、川流不息的巴黎城并没有成为米勒眼中的天堂，这位来自乡村的小伙子与繁华热闹的巴黎城格格不入。 在德拉罗什的画室中，米勒常常遭到同学们的嘲笑，他们看不起米勒的出身，说他是“土气的山里人”。 老师也不喜欢米勒，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”毫无疑问，这样的经历让年轻的米勒对巴黎全无好感，曾经的向往完全变成了厌恶。  播种者 米勒 1850 年 米勒的《播种者》，对梵·高具有启蒙意义，而对于他自己来说，同样至关重要。 梵高在给他艺术道路上最坚定的支持者和伙伴，他的弟弟提奥的数百封信件中，“米勒”是一大高频词。他说，米勒的的作品是“真正的好作品，是美，是诗”，他甚至用“庄严的管风琴”来形容米勒的艺术中的宗教情感。 无论日后梵高自身的创作风格发生了怎样的变化，米勒之于梵高，始终是明灯一样的存在。 他沉迷于米勒的作品，自始至终。对《播种者》的临摹和再创作，更是贯穿了梵·高的一生。  穿衣男子 米勒 1858 年  掘地的农妇 梵高  掘地的农妇 梵高 在米勒心里，巴黎简直就是杂乱荒芜的沙漠，唯一可以称得上艺术“绿洲”的只有罗浮宫。 走进罗浮宫的大厅时，他曾惊喜地赞叹道：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。” 尽管伟大的罗浮宫为米勒的巴黎生活带来了极大的快乐，但生计的问题仍是困扰年轻画家的残酷现实。 在巴黎，米勒可以称得上是穷困潦倒，亡妻的打击和贫困一度压得他透不过气来。为了生存，米勒曾经用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，也曾经为接生婆画招牌去换点钱。 因为生存的压力，米勒险些迷失了自我。 直到有一天，他无意听到了别人对他的评论：“这就是那个除了画裸体，别的什么也不会画的米勒。”这番话犹如当头棒喝，唤醒了画家沉睡的才华。 此后，米勒下定决心，不会再为迎合任何人而画，要走自己的艺术道路。 离开闹市重归乡村，从那以后，米勒绘画的主题开始重归自己熟悉并喜爱的乡村，希望能用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。 拾穗者 米勒 1857 年 秋天的原野，麦子已收割了，碧空如洗，金黄的麦地里有3位拾穗的妇女，她们分别戴着红色、黄色、蓝色的头巾。她们弯着腰，低着头，虔诚地拾着麦穗。 就像诗人写的：母亲每拾起一个麦穗，就像是给大地磕一个头，不是吗？ 一粒米、一个麦穗，走过季节，滋养苍生。 雨雪中，烈日下农人和每一个麦穗相依为命，一代代的生命就这样走过岁月。他们汗流浃背，疲惫不堪，但是，他们依然心怀虔诚、欢喜和感恩。 米勒终身保持着对大地的款款深情与敬畏之心。他手中的一支画笔，泼洒着对大地无限的眷恋，也表达着对与土地相依为命的农民深深的悲悯。只有赤子，才能如此深爱着土地和一生劳作的人们。 米勒的素描作品 米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画。 米勒的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。 米勒爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。” 米勒以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。 他并不一笔一划清晰地刻画人物的眉目手足，他的勾线与用光都极高明，于若隐若现中，将人物所有的神态与表情都历历呈现出来了。 山峦草垛，树林花草，泥土小溪，牛羊鸡鸭，也照样若有若无，但该在的轮廓都在，该有的细节都有。 1849年巴黎流行黑热病，米勒曾携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，那时候的米勒已经35岁。 1849年米勒的《拾枯草的人》，这幅画获得1000（1法郎=1.1人民币元）法郎的奖金。 夏天时，由于巴黎动乱，米勒偕同妻儿搬到巴黎近郊，在巴比松村米勒结识了柯罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，米勒一住就是27年之久。 这是他最贫苦潦倒的时期，一边在画室创作，一边又必须为了生计在田里耕作。 《 锯木匠 》 1850-1852 出去工作 1851-1853 《筛谷者》The Winnower 学画的人都知道，用“有”来表达“有”，不够难。要用“无”来表达“有”，非常的难。 米勒的笔在“有”与“无”之间自由穿梭，技艺臻至庖丁解牛的境界。他的笔触还那么温情。 米勒笔下多女人与婴孩，她们不着眩目的白衣白裙，也没有宗教画里轻盈如羽的飞翔感，全是穿着粗布衣服、跃动着心跳的实实在在的平凡人。 灯下缝补的女人 女人在劳动的环境里或立或行，婴孩在家中或玩耍或入睡，却都如降临人间的圣母与圣婴，散发着一股令人心醉的甘美味道。 米勒许多生动入微的画面，再现的其实就是他自己的家庭。 他的一生与妻子相濡以沫，他们共同养育了九个孩子，生活虽然清贫，劳作已然艰辛，却并没有剥夺全家拥抱在一起的欢爱与温馨。 米勒的笔触更是十分端庄神圣。西方人有浓郁的宗教情结，过去的艺术家，画神的多于画人的人。 耶稣、圣母、维纳斯、天使，他们是神，是艺术家最钟爱的题材；国王、主教、哲学大家、学界巨匠，他们是人，是艺术家景仰、爱描绘的人物。 在众多艺术家精湛的笔下，神有神的容貌，人有人的样貌。 而米勒的画呢？多是在田间低头弯腰劳作的农人农妇，衣履厚重，气息沉默，这是他心中装满着对劳动者虔诚的情感，笔头自有一股虔诚气，画面也因此有了神一般的静穆与端庄的缘故。 晚钟 米勒 1859 年 罗曼·罗兰在《米勒传》中曾经这样评价过米勒：“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现”。 这位艺术界的大师，尝尽了世间的酸甜苦辣，人情冷暖，却并没有向世俗妥协。他手中的这支笔只代表着他内心最原始的出发点，他笔下的那个世界，才是最美好的人间乐园！ 《晚钟》是米勒1859年创作完成的一幅布面油画作品，现收藏于巴黎卢浮宫。 这幅画描绘的是一对劳作之后在田间默默祈祷的农民夫妇，安静的画面仿佛可以传出远方教堂的钟声。他们伫立在农田里，如剪影一般，他们虔诚地祈祷，庄严肃穆。 《晚钟》局部 画作《晚钟》也标志着米勒的艺术生涯达到了巅峰。米勒的《晚钟》与他的《拾穗者》《播种者》被世人称为不朽的三大作品。 该画描绘了法国北部深秋寒冷的一个黄昏，一对年轻的农民夫妇站在空旷的原野上，他们衣着朴素，没有华贵的服装和饰品。 天空的背景呈现为金黄色，远方飞翔着盘旋的雀鸟，田野的远处耸立着一座朦胧的教堂。夕阳下晚祷的钟声被远方敲响了，这对年轻的农民夫妇停下正在劳作的活计。 男人正面低头望着脚下的土地和草，他身边的一把铁叉竖在泥土里。女的头像侧身朝夕阳站立着，双手紧紧抱在胸前，她脚前的提篮中盛放着一些土豆。她闭着眼睛正在虔诚的向上帝祷告，期盼着上帝的赐福和召唤。 晚钟 达利 在不同的艺术家眼中，艺术有它不同的使命。 嗜美之人把艺术看成是美的天使，擅长思索的艺术家将它看成是一种哲学思辨，有宗教情怀的人视艺术为自己的宗教，而米勒只说“艺术的使命是一种爱的使命”。这句话是最有高度也最谦卑的。 艺术家赏美画美不是难事；而思辨是向理性迈进，不见得要有温情；宗教，可能只是自己的个人信仰，不一定与他人有关。 拾枯草的女人 烤面包的女人 1854 去往农场的路上 1855 树荫下的牧羊人和羊群 1855 坐在岩石上的牧羊人 1856 农民把小牛带回家中 1864 玛格丽特的花束 1866 月光下的羊圈 1889年，米勒逝世14年后，梵·高依然狂热的追随着自己的偶像，他在信中告诉提奥：“你寄来的米勒的画让我非常高兴，我正狂热地研究它们。好久没有见到真正的艺术了，我有些懈怠，但这次的画重新唤醒了我。” 对生命短暂的梵·高来说，米勒的作品是基石，米勒本身则是他的神。 他唤醒了梵·高，也唤醒了法国——当那幅《晚钟》几经辗转，在100年前以100万法郎（约为 6000 万人民币）的价格回到祖国时，法国人终于明白了米勒的重要性。 但这些，早已与米勒没有关系了。 |
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来自： 王兆善 > 《如何欣赏艺术作品》
