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《热情如火》（1959） 《热情似火》由古典好莱坞著名的喜剧大师比利·怀尔德导演，虽然玛丽莲·梦露在其中有着最性感迷人的演出，但她的光芒还是未能遮盖杰克·莱蒙和托尼·柯蒂斯在片中笑料百出的表演。两位落魄男士身无分文无家可归，又目睹了黑社会杀人灭口的凶案，遭到追杀狼狈不堪，只能戴上假发、画上艳妆、穿上裙子，扮成女人混进了一个女子乐队。到了这里，他们居然一改颓运、大受欢迎，混得如鱼得水。《热情似火》不光如片名一样，全程高能不断，更微妙地触及了当时好莱坞所禁忌的同性之爱。
《梁山伯与祝英台》（1954、1963） 说到女扮男装的故事，也不得不提到「梁祝」。梁山伯与祝英台的故事，都不知道被多少次改编成影视剧了。记忆中最经典的电影版本是1954年的桑弧越剧版、1963年的李翰祥黄梅调版，当然还有1994年徐克版。早期的版本注重悲情氛围的渲染，而此后的两版则在悲情之外增添了娱乐搞笑元素，更强调了通俗性和传播性。今年恰逢桑弧先生诞辰百年，李翰祥先生诞辰90周年，我们把两版并置放映，希望观众从中看出李版对于桑版借鉴、传承和改造。
《黑炮事件》（1986） 《黑炮事件》（1985）诞生在80年代这个特殊而浪漫的语境下。与第四代朴实淡雅的作品相比，《黑炮事件》可谓浓墨重彩，具有鲜明的荒诞和黑色幽默气息；而与第五代的宏大叙事相比，《黑炮事件》又紧贴时事，具有高度的现实批判意义。这让它在当时的中国影坛卓尔不群，甚至在导演黄建新过往的个人创作系谱中考察，它也显得独树一帜。
《太太万岁》（1947） 在我们赏析一部老电影的时候，往往需要把它还原回当时的历史语境来考察，因为任何电影都有其诞生时期的特殊性和局限性。不过，倘若有的老影片历经岁月，现在看来仍然让人击节赞叹，那必是经典中的经典了。导演桑弧在1947年为上海文华影业公司拍摄的喜剧片《太太万岁》既是如此。虽然迄今已有六十多年，但影片凭借妙趣横生的情节、出神入化的表演以及工整流畅的镜头语言，在每次的公开重映中总能获得观众强烈的共鸣。同时，也由于《太太万岁》的剧本出自张爱玲的手笔，让影片在喜剧元素的背后自然地沾染了些许世故和苍凉的情怀。 《恋爱与义务》（1930） 阮玲玉存世电影中唯一一部流失海外的影片，今年将通过修复配乐重映的形式，呈现在北京观众面前。《恋爱与义务》是一曲哀婉曲折的爱情大悲剧，阮玲玉一人分饰多角，年纪跨度数十年，甚至在同一镜头中以不同年龄的样貌出现，让人啧啧称奇。陈燕燕则如乳莺出谷，在片中与摄影师、也是她未来的丈夫黄绍芬同时出演。影片不禁当年大卖，也在国民政府电影检查委员会（1931）、中国教育电影协会（1932）相继成立后，得到了官方意志的肯定。主管国民党文艺宣传工作的陈立夫便曾在一次演讲中称赞阮玲玉主演的《恋爱与义务》「颇含有教育的意味，内容是比较的充实」，它反映了政府所提倡的 「忠」、「孝」「仁」「爱」「信」「义」等等，因此也是一部中国的国民道德电影。
《绅士爱金发女郎》（1953） 《绅士爱金发女郎》由著名电影大师霍华德·霍克斯执导，他是好莱坞历史上最知名的多面手。他几乎涉猎过所有类型，并均有名作留世。《绅士》是好莱坞三组音乐大师（赫吉·加米克尔和哈罗德·安德森词曲创作团队、儒勒·斯塔恩和里奥·罗宾词曲创作团队以及来自著名音乐世家的莱昂内尔·纽曼）的倾力组合。梦露在片中演唱了她最著名的歌曲之一《钻石是女孩最好的朋友》，这首曲子的副歌旋律也被融入到影片的主题配乐中，从而成为彰显影片主旨的华彩篇章。同时，这首歌曲似乎告诉观众，追求财富并不是拜金主义的体现，而是女性对自身幸福的主动追求，今天看来具有十足的女权主义色彩。梦露凭借《绅士爱金发女郎》一炮走红，她和另一位女主演简·拉塞尔风光无限，并得以留名于好莱坞星光大道。
《愿嫁金龟婿》（1953） 《愿嫁金龟婿》由著名导演让·尼古拉斯库导演，是世界上第一部采用西尼玛斯科普（CinemaScope）宽银幕摄影系统拍摄的彩色故事片。在这部影片中，梦露饰演了一个傻乎乎的为爱痴狂的小迷糊的经典形象。梦露和一般的好莱坞性感偶像不同，不以挑逗的眼神、低沉富有磁性的嗓音取胜，反而以一种婴儿般的清纯，有时甚至又有些愚蠢的特质为人所称道。所以，当时便有评论说，梦露是继30年代简·哈露后第二代「金发愚蠢女郎」，而且越是这般，越能满足男性观众的观影欲望。此后的《七年之痒》和《热情如火》都能看出这种梦露特质的体现。
《红侠》（1927） 为了更好地推广国片，尤其是一般观众不太熟悉的早期默片，今年北影节我们在策展中尤其注意了对此类电影进行全新的现代化包装。《红侠》是现存最早的一部完整的中国武侠电影，我们不仅对影片进行了数字化修复，还邀请了日本著名音乐家大友良英来华做现场配乐。电影本是一种本雅明所谓的「机械复制时代的艺术」，通过现场配乐，又重新转变为独一无二。抛开演绎形式本身，《红侠》的价值也是极高的，它洗刷了你对中国电影尺度的三观，更重要地，为你揭示了中国武侠片这一民族类型中蕴藏着的本土文化基因，所有今天能看到的轻松、腾云驾雾、格斗等等，在这部90年前的电影中都有，而且饶有趣味，一定不要错过。
《洛可兄弟》（1960） 维斯康蒂导演将家庭伦理情节剧与社会现实议题融为一炉，敏锐地抓住了意大利社会转型期农村人口向城市进军所带来的社会价值观念和个人伦理道德的转变和失衡，表现出农业文明向工业文明转化时遭受的阵痛和困难。这一主题我们可以在后世的很多影片中找到相似的影子，比如今年北影节将放映的侯孝贤导演名作《风柜来的人》，聚焦的同样是从乡村走向城市的迷惘一代青年的生活；而《洛可兄弟》结尾男主角由于情感失衡杀死女性的场景，又让人不禁想起杨德昌《牯岭街少年杀人事件》中的相似情节。《洛可兄弟》拍摄于半个多世纪前的1960年，但它的价值和情感超越了时代。
《路边野餐》（2015） 对于影迷来说，电影节绝对是一次高密度的跨时空旅程：或经典佳片或新人力作，或主流视角或多元题材，都将汇聚在这短短几日的展映之中。当年苏联大师塔可夫斯基曾将《路边野餐》拍摄成极具史实气质的科幻大作《潜行者》，如今青年导演毕赣则以同样富深意的长镜头与魔幻写实风格绘影乡城。恰逢今年塔氏逝世的三十周年，在这样特殊的日子，通过对中与西、大师与新锐相关联作品的并置，或能找到不同国家不同民族的艺术共同点。 《怪物之子》 《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》之后，细田守的全新动画。该片继续融入了细田守的生活经验，他与父亲的关系以及对亡父的思念，虽然剧作质量略有下降，却仍能以真实感情打动观众，你永远活在我心里的设定，真是止不住的眼泪。
《恋人们》 桥口亮辅在《周围的事》之后，时隔7年再次推出新作，且本片再次登上日本老牌电影杂志《电影旬报》年度十佳，名列首位。影片一经推出也获得极大好评，这也是去年最值得关注的一部日本电影，不容错过。
《失常》 鬼才编剧查理·考夫曼再次带来一部怪异的动画片，且获得威尼斯的评委会大奖。影片讲述一个中年男在出差时遭遇的一次出轨事件，不过，故事却远不如表面这么简单。尤其是，这个悲伤且孤独的故事，被制作成R级动画，也更有独特趣味。
《家族游戏》 森田芳光在80年代初的一部佳作，怪异且有趣。排排坐面对镜头的窘迫的吃饭方法，有着强烈的对传统日本家庭片的颠覆，其中的问题更可由家庭引至社会。而松田优作在片中出众的表演，也给人留下深刻印象。
《聚焦》 2015年绝对不容忽视的一部佳作，且在国内影迷中获得极高的评价。本片改编自一个真实事件，关于天主教性丑闻。而剧情却不局限于丑闻事件，而是更多关注波士顿环球报记者如何寻求真相。剧本扎实，表演出色，节奏紧张，值得推荐。
《马龙，听我说》 这部纪录片将好莱坞传奇马龙·白兰度的私人音频重新整理、剪辑，并配上相应画面，制作成一部关于他一生的回顾影片。由于音频都来自白兰度自己，所以观影的时候，好似白兰度亲口为你讲他的故事，亲切且私密。
《男孩与世界》 近几年的动画佳作，豆瓣高分动画片，奥斯卡最佳动画长片提名，影片展示了创作者极其出色的想象力以及难得的少年童真。有趣的画风也正好对应着童年的异想世界，故事在有趣的同时也有批判及感动。
《女王召见》 班底强大，通过数代首相与伊丽莎白二世的密谈，勾勒出一代女王的悲欢人生及整个英帝国的命运，台词辛辣幽默，也不乏人情味十足之处。海伦米伦的表演光彩照人，气场强大，现场换装的设计也独具匠心。另外在电影院看经过剪辑的剧场表演也是非常特别的体验。
《45周年》 柏林电影节影帝、影后得主。一个来自幽冥世界的闯入者，搅得老两口心里起了波澜。片中有很多很细腻的地方颇引人关注。夏洛特·兰普林出众的表演展示了一个好的演员该如何用各种细节与微妙的神态变化展示角色内心的变化。
《爱的成人式》 影片有着一个非常趣味的故事，有趣的反转，复古的设定以及可爱的演员。虽然复古娱乐，但剧情却又非常真实，直指当下很多情侣关系。更重要的是，影片在配乐上非常出众，多首怀旧歌曲将您带入一个回忆中的世界。
《玩命警车》 以孩童视角出发，通过离家「报复」成人世界，探索成人世界的未知。然而当孩童踏上成人世界的道路，却被大人们的谎言蒙蔽。导演用独特的视觉风格来呈现这一非常简单的故事，像是一部大人与孩童之间的心理探索片。
《告别》 德格娜献给父亲塞夫导演的挽歌，后半程渐入佳境，父女关系冷静克制。坠马成为父亲50岁之坎，笼中鸟比作病房中的父亲，只有自己才能看到死亡的距离。扮演父亲的涂们正是赛夫当年《悲情布鲁克》的男主角，表现不俗。
《记住》 英文名「Remember」是将年龄健忘转移为历史失忆的一语双关，身份已然超越了记忆本身。寻找凶手的过程其实也是自我发现的过程，反转结局相当惊艳。老演员们的表演圆润细腻，与演技无关与岁月有关。
《弗兰肯斯坦》 舞台剧版最大优势是缺爷与约翰尼·李·米勒分别在不同场次饰演主人与怪物，迸发出双角色间牢不可破的物理关系。舞美提供了全新的视觉元素，还原一个19世纪的工业化世界，营造出一种对科学的迷恋与悲凉。
《天窗》 三人三幕、一晚一场景。依然是编剧大卫·黑尔的那份工整，一对外遇男女持久的柔情突变为撕心裂肺的争吵，从感情矛盾到社会阶层矛盾层层激化，不在场的妻子也如幽灵般存在。
《大将军流寇兰》 莎翁剧中最粗线条的一部，舞美和表演都是为年轻观众量身打造，抖森和基腐也是夺人眼球。上半场提出了贵族与平民间的对立，下半场则是简单粗暴的戏剧冲突。抖森粉不容错过。
《梁山伯与祝英台》 邵逸夫+李翰祥合作的最好看，也是最好唱的黄梅调电影。舞台唱腔、对白动人，情真意切、感人至深。且音乐确实是为推进剧情服务的。可说是传统戏曲影响最大也最广的一部影片。
《江山美人》 香港国语片的第一步腾飞，便是由于拍摄传统戏曲片「黄梅调电影」而开始的。讲的是正德帝与李凤姐的故事，写情欲极为大胆。无论是对江南的想象，还是时不时冒出的流利京话儿都呼唤着「文化中国」的意味。
《危险关系》 克里斯托弗·汉普顿根据一度列为禁书的18世纪法国著名书信体小说改编的舞台剧。描绘法国上层社会的放荡，之后不断搬上银幕，已看过六个影视剧改编，包括著名的88年美版，03年韩版及12年中国版。此次作为剧本出版三十周年的纪念性复排，因此对此剧相当期待。
《欲望号街车》 田纳西·威廉斯的完美剧本，白兰度和费雯.丽的电影版历久弥新。自此之后有过无数演绎，但塑造布兰琪，除了同情，还有极度的憎恶。布兰奇的经典台词「我总是指望陌生人的慈悲」并不亚于《乱世佳人》「明天又是崭新的一天」。
《战争》
本片是在国际电影界深受好评的丹麦电影《狩猎》的编剧托比亚斯·林道赫姆，独立编导的新作，把阿富汗战争给人带来的疏离感、窘迫与心灵创伤转化为法律事件，尽管主人公在战场上的行为最后被宣判为无罪，但心灵中的战争则远远没有结束。
《市场法律》 导演史蒂芬·布塞是法国影坛的多面手，身兼编导表演，2009年起，他指导的三部长片都与法国男演员文森特·林顿合作，《市场法律》是他唯一入围戛纳电影节的新作，文森特·林顿是法国影坛著名演员，多次入围戛纳而终因在此片中的精彩表演而获得最佳男演员奖。
《桑格莉之夏》 圣丹斯电影节最佳导演奖获奖作品，影片运用抒情性的视听语言，表达了两个少女之间若有若无的情感，以及在成长不断探索和发现自我。影片格调清新自然，不猥琐做作，不故作痛苦。
《维多利亚》
在2015年柏林电影节因影片一镜到底、一气呵成而技惊四座，影片围绕一个女孩从午夜到凌晨的两个小时中遭遇的命运变化，从某种角度看是德国「街道电影」在新世纪的延续，影片在移动摄影和场面调度方面完成的不错。
《女人的阴影》 菲利普·加莱尔始终坚持新浪潮的某些美学，黑白摄影、自然光和始终如一的爱情主题，把许多晦暗不明的情感变化处理得非常自如。
《党同伐异》 美国电影大师大卫·格里菲斯最为成熟的影史经典作品，影片充满野心、气势恢宏，通过西方历史上四个关于误解、仇恨和冲突的故事，讲述人与人之间相互理解的意义，影片中反复出现的摇篮场景、平行蒙太奇叙事和结尾的叠印都给人留下深刻的印象。
《潜行者》 塔可夫斯基最为晦涩也最富有诗意的作品，大量的长镜头和具有创造力的明暗对比和构图，创造出神秘的诗意氛围，尽管借用了未来主义的主题，但许多场景壮观而肃穆，缓慢移动的画面在诗化的旁白中创造出神圣的美感，富有隐喻和象征意味。
《安德烈·卢布廖夫》
塔可夫斯基借用著名东正教画家安德烈·卢布寥夫的遭遇来言志的经典作品。影片以壮观的历史书写和强烈的宗教意味而获得了当年费比西奖，电影中许多富有宗教色彩的视觉呈现方式在大银幕上观看必然非常震撼。
《飞向太空》 影片根据莱姆的科幻小说改编，用温暖的地球世界与冰冷的太空空间站的鲜明对比，表现出太空探险给人类内心世界带来的巨大冲击，把人的困惑与孤独与太空世界的空虚与绝望融合起来，是最早探索未来世界对人类情感经验的冲击的电影作品。
《柔道龙虎榜》 影片围绕着柔道讲述三个偶然相识的青年追求理想的故事，影片在向黑泽明的《姿三四郎》致敬的同事，把柔道展现为香港人带有怀旧意味的理想主义，这是银河映像最有情怀的乐观精神的作品，展现出香港富有魅力的一面。
《2001太空漫游》
只要你对科幻片不反感，这就是一部「一生中一定要在大银幕上看到」的电影。甚至值得反复去观看。即使在诺兰已经拍出了《星际穿越》，《星球大战》也打到了第七部的今天，本片看起来还是那么前卫、宏大、神秘、迷人。
《银翼杀手》 「我曾见过你们人类无法置信的事情：战舰在猎户座的边缘起火燃烧；C射线在星门附近的黑暗中闪耀……所有这些瞬间都将湮没在时间的洪流里，就像雨中的泪水……死亡的时刻到了。」《银翼杀手》是一部能让你沉浸在其气氛中久久不能自拔的科幻电影。如果说《2001太空漫游》更多是关于神性的，那么本片就是更多关于人性的：关于人的孤独，以及对永恒的渴望。
《电子云层下》 这个俄罗斯导演的科幻片一下让人能联想到塔尔可夫斯基，本片看起来同样显得空阔、迷离、深邃，充满隐喻性、不讲求叙事……也许有些晦涩甚至刻意，但不能不说，这样的科幻电影非常独特而且稀少，值得你一探究竟。
《大一统理论》 加拿大的一部喜剧科幻片，听起来很像《有关时间旅行的热门问题》或《热浴盆时光机》。讲的是一个天体物理学家让他的家人在周末陷入种种搞笑的灾难之中，这一切都与他研究的大一统理论有关——一定是个带点极客向的好玩的科幻片。
《公羊》
温情怪趣的北欧电影，纯净、平淡，整部电影真的几乎只有两兄弟和他们的羊！影片更像一个寓言：人与人之间的冷漠与温情杂糅在一起，让你感慨不已。
《悄然之星》 鬼才导演园子温致敬《2001太空漫游》的科幻新作，看起来又是一部荒诞奇异的独立电影，可能会比较沉闷。
《爷们些》 西蒙·佩吉主演的英国爱情喜剧，轻快有趣的小妞电影。讲大龄单身女青年与中年离异屌丝间撞出火花的故事。很话唠，略重口。
《最后的士达尔文》 一部澳洲公路片，同时也是关于安乐死题材的。不难想象，影片有亲情、有风光、有欢趣……有点类似《遗愿清单》，尽管是个小品格局，但仍能给你带来很多思考。
《艾薇尔与虚构世界》 法国动画片，蒸汽朋克风，平行宇宙的故事。情节略显老套，但法式幽默还是很迷人有趣，让人联想起比利时的漫画《丁丁历险记》。画风不算出色但还是非常值得一看！
《酷孩吉姆》 英国小鲜肉自编自导自演，还是导演处女作！一出手就颇有点保罗·托马斯·安德森风味，镜头和配乐都很有特色。
《草原上的男孩》
一位十一岁的蒙古男孩在草原上驰骋的故事，核心是他如何偿还父亲欠下的债务，整个过程即是小男孩告别童年直面成年人世界、成长的过程。今年柏林影展展映电影，波兰导演Marta Minorowicz视点下的蒙古想象。
《冈仁波齐》 张扬已经很久很久没有新作品了，本来这部拍摄于西藏的作品我也不是特别期待，但看过剧情后发现这不是一部想象中的心灵鸡汤或者猎奇电影，这是一部有关朝圣的电影。我是无意中在网上看到一条影片的相关新闻，且不论文字内容，光看张扬现在的身体状态就吓了一大跳，完完全全的变了一个人。
《地中海》 去年戛纳电影节影评人周单元提名电影、美国国家评论协会最佳导演处女作、美国独立精神奖最佳处女作提名，光是这三个头衔已经证明了影片必看的价值。据说这又是一部有关欧洲社会外来移民话题的影片，而非洲族群的介入又必定扩宽了议题的边界。
《从此以后》 去年戛纳电影节金摄影机奖提名电影，看简介，讲述的是男主角约翰从牢里放出来后，如何在社区重新开始生活的故事，主要冲突是如何面对外人异样的眼光。北欧导演好像对伦理议题特别关注，这剧情让人想到托马斯·温特伯格的《狩猎》，这中间可能也比较适合设置某种戏剧性的主题。
《禁忌之恋》
去年威尼斯影展国际影评人周单元最佳摄影奖，此外从影片参加其他影展的情况来看，摄影方面的成就也充分得到了肯定。当然最值得关注的还是影片的题材，来自太平洋上的Yakel部落的女主角，有着一段辛酸的禁忌之恋。
《青藤》 圣丹斯电影节世界电影单元剧情类电影主竞赛作品，影片讲述一艘轮船的老板破产了，船员作为抵押物必须留在船上，跟着船一起去埃及。这应当是一部剧情感非常非常强烈的电影，圣丹斯世界电影单元的作品一直以来都鼓励这种故事性电影。所以很好奇，这船上故事到底如何展开的。
《吾血之血》 去年威尼斯影展主竞赛作品，导演是大名鼎鼎的马可·贝罗奇奥，意大利电影界现在硕果仅存的几位来自意大利电影黄金年代的著名导演之一。从故事大纲来看，这是一部有关吸血鬼的电影。这是西方文化最重要的母题之一，当然贝洛奇奥的处理方法肯定不同于好莱坞式的套路。而且看剧情，这是发生在两个时代的故事，很好奇贝洛奇奥在召唤什么。
《失乐园》
渡边淳一与森田芳光联手奉献的一部现象级别的婚外恋电影（1997年日本国内最卖座真人电影），影片所着力探讨的是在情感世界中，性与爱究竟是否可以分割，性是否只是将爱情物质化的手段，性到底是实体化的还是虚化的，这中间自然也包括了日本人对生死爱恋的独特看法。
《山之音》 成濑巳喜男生平最重要的代表作之一，从中可以看到成濑独特的驾驭女性生活、深入挑战世俗道德的能力，他总是能够将空泛的日本电影中惯常出现的说教情境抹杀掉，换成个体化的对周遭世界的体验。当然，原节子总是无法忽视的存在，这部电影多少暴露了原节子是不可以被改造的，她最适合的还是小津的世界。
《麦秋》
1952年《电影旬报》年度最佳电影，可以视作加强版的《晚春》，战后社会外部现实环境的背景被抽去，情节与人物线索增多并且集中性的围绕出嫁主题展开，从而强化了家庭内部结构的解体作为一种自然秩序的不可违逆性。小津罕见的使用了移动性的空镜头。
《圣母》
入围第68届戛纳电影节「一种关注」单元。韩国女导演申秀媛以细腻的女性视角，展现了男权社会下的触目惊心，让我们感受到这个时代沉重和压抑的氛围。而徐英姬饰演的女性角色，以其风格化的表演，为影片添加了一丝不可磨灭的悲剧色彩。
《局内人》 由韩国一线明星李秉宪、曹承佑、白允植等携手主演的犯罪动作片。通过错综复杂的人物关系、充满机锋的对白，此起彼伏的悬念，上演了一场精彩的权力游戏。该片创下韩国电影史「18禁」电影最高观影人次记录。
《黑祭司们》 《黑祭司们》是继2009年奇幻动作片《田禹治》之后，实力派演员金允石和新生代明星姜东元时隔六年的再度合作，从《田禹治》中的生死对头变成了《黑祭司们》中的祭司师徒，共同演绎东方版的驱魔故事。
《停止》 韩国著名导演金基德的最新力作，关注核电污染这一个社会问题。作为一部低成本作品，找来两位名不经传的日本演员担纲主演，并全程使用日语台词，而全程手持拍摄，也使得影片具有很强烈的写实风格，从而折射出人物所肩负的不堪现状以及内心承载的欲望和痛苦。
《我的国王》 一部法国浪漫爱情片，演而优则导的法国坎城女导演麦温·勒·贝斯柯从女性视角讲述了一段伤感的爱情。影片入围了第68届戛纳电影节主竞赛单元，女主角艾曼纽·贝考最终获得最佳女演员奖。
《公主夜游记》
纪念二次世界大战终战70周年之作。精致的制作，精巧的剧本，加之二流卡司精湛的喜剧演技，呈现了当今英国女王伊莉沙白二世一段不为人知的过去，打造出英伦版的《罗马假日》。
《人猿星球》 《巴顿将军》导演富兰克林·沙夫纳执导的充满反思的反乌托邦科幻电影经典，也是「人猿星球」系列的奠基之作。此次放映的是数码技术修复版本，震撼至极的「人猿大战」将在大银幕上重现。
《父亲的信徒》 荣获第31届圣丹斯电影节的最佳摄影奖，由法国演技派明星文森特·卡索主演。作品有意营造出一个迷人的隐世境地/一个暧昧的极权乌托邦，并用犀利的镜头语言讲述在此生活的少年令人心悸的成长故事。
《亲爱的，不要跨过那条江》
第一部入选国际上最具权威的独立制片电影节——美国圣丹斯国际电影节竞赛单元的韩国独立制作。用镜头记录了像恋人一样度过76年的老夫妇的晚年生活点滴，看了让人唏嘘不已。
《我的诗篇》 借助互联网的能量完成的众筹纪录片。影片将镜头对准通过互联网寻找到的十位工人诗人，借助「诗歌」这一独特角度，真实记录了中国社会底层人民的生活状态，用真情展现属于他们每一个人的美丽诗篇。
《远观》
新晋威尼斯金狮奖影片《远观》触探委内瑞拉同志社群，从假牙商人街头猎艳的故事中，透视普通人情感关系在内心深处的打开又并拢。导演洛伦佐·维加斯运镜准确锋利，不动声色的讲述为影片对于人性的怀疑留下难忘的伏笔。
《沉睡的巨人》 性格迥异的三个男孩在加拿大苏必略湖区度过了一个无所事事的夏天。影片弱化叙事冲突，以自然主义风格捕捉少年微妙情感变化，为一闪而过的青春写真，沉睡在少年内心的创造力和破坏力等待唤醒。
《六百英里》 游走在美墨边境走私枪支的墨西哥男孩，盲打误撞绑架了美国枪支管理局特工。一场穿越边境线的猫鼠游戏徐徐展开。导演利普斯坦将一个随时可能落入庸俗套路的动作犯罪题材，以纪录写实方式拍出惊喜。
《詹姆斯·怀特》 影片从大特写镜头开始进入浪荡街头的纽约青年詹姆斯·怀特一团乱麻的生活。初执导筒的美国导演乔什·芒德以半自传故事为背景，刻画了怀特和患癌母亲相守度过的一段人生灰暗时光。真切感人的表演，让自毁边缘的主人公散发出重生力量。
《宝藏》 「罗马尼亚新浪潮」代表导演波蓝波宇以现实主义笔触，讲述令人啼笑皆非的寻宝故事。主人公挖掘罗马尼亚社会主义政权成立前的一笔家族私产，将小人物的得失与家国命运关联。历史的破土再现，只落得现实几声尴尬回响。
《海上骑士》 希腊导演兰斯莫斯《龙虾》中的动物寓言，到了同乡导演特桑阿里手中变作垂钓游艇上六个男人之间的性别游戏。影片如同一场人性实验战场，特桑阿里以女性上帝视角看男人们思考。
《施耐德对决巴克斯》
荷兰奇才导演华麦丹奉献一场滑稽怪诞的杀手对杀手好戏。剑走偏锋打破杀手对局类型套路陈规，跌入环环相扣的荒诞现实。华麦丹调度准确，毫无废话，结尾之处的神来之笔令人回味。
《禁忌房间》 影片从「怎样泡个舒服澡」的教学小片出发，导演盖伊·马丁与埃文·约翰逊将银幕变成画布，肆意涂抹，令散佚已久的影史早期默片复活，串联成疯狂梦境般的套环故事——这可能是本次影展最具原创力和先锋性的一场视觉挑战。
《青少年哪吒》 九十年代初台北街头青少年们无处为家的城市冒险，开启了影史上绝无仅有的一对导演、演员组合：蔡明亮与李康生近三十年的银幕合作。回看台湾新浪潮代表作品《青少年哪吒》，趣味在于找寻蔡明亮随后作品中不断回溯的创作母题及塑造个人风格的早期尝试。
《洛可兄弟》 意大利大师级导演卢奇诺·维斯康蒂代表之作，描绘意大利战后，面临社会发展变迁，阵痛中的个人成长与家庭命运。饰演拳击手的阿兰·德龙充满爆发力的演出，直接影响了西科塞斯的经典之作《愤怒的公牛》。博洛尼亚的全新修复版加入曾被禁片段，足本还原影史经典。
《晚春》
《晚春》不逊于《东京物语》。于我而言，更爱这部，虽然也是拍摄人间暮气，但还算余有春意。想象银幕再现时，如同凝视一个时间的剖面。看似没有跌宕的戏剧性，但总也能让人看得定定的。尤其结尾的无语凝烟，对照出的是生命与情感在悠悠岁月里的凝固。
《桃色公寓》 最爱的一部比利·怀尔德。几乎每年必须重温一遍的电影。这部电影成为最后一部获得奥斯卡最佳影片的黑白电影，在变动不安的时代来临前露出「最后的诡谲的笑容」。比利·怀尔德在自己的剧本中履行最高标准，在他的电影中「一切都是必要的」，这部影片是这一准则的体现。
《青春的三段回忆》 一个德斯普莱辛式的故事：间谍、爱情、童年、身份的丢失。技法让人想起特吕弗的文学性旁白，主观与客观视角美妙地切换。描绘失去的爱对人生的塑造。年轻的Lou Roy-Lecollinet主演了这个角色，她的出场就让我想起桑德里娜·伯奈尔在皮亚拉的电影《我们的爱情》中的演出，令人印象深刻。
《我的母亲》 比较《儿子的房间》、《教皇的诞生》，南尼·莫瑞蒂的这部新电影被认为平淡与普通的，但它恰恰真挚于安静与朴素的风格之中，同时也有着圆熟感人的技巧，无声无形地在记忆与现实、伤感与幽默之间摆动。沉浸在其中的人能感受到内心的波澜起伏。
《放逐》 《放·逐》按照杜琪峰的说法是他的「自我放逐」之作，在拍毕《黑社会》两集之后，所拍的一部随心所欲的电影，这也是他较为为人忽视的作品。但其中仍然有显著的杜氏风格。在惟利是图的时代，这部影片显得依然纯真，有着一幅男性理想主义的图景，是一个如今无人再讲的关于「情与义」的故事。
《最好的时光》
侯孝贤的三个梦，像是他个人作品的一个回顾与总结，并且也预示着与过去的一次强烈割裂。第一章《恋爱梦》尤佳，很少有导演像侯孝贤这样完全从自我出发捕捉感觉的，而味道极为准确。其它两章也是有意识的尝试。在看过《聂隐娘》之后，回顾这部影片，应更有所得吧。
《饭》 成濑拍女作家林芙美子的六部作品之一。原节子主演，也是庶民剧的代表作。成濑拍出日本战后女性的艰难生存、凄凉命运，但这并非他的最终目的，亦非他的可贵之处。他最终让我们看见的是那些女人们在「汹涌的洪流」面前往往可以逆流而上，去追求属于自己的爱和生活，说到底就是女性之独立。
《希区柯克与特吕弗》
特吕弗访问希区柯克那本访谈录，是迷影人必读，一读再读的著作。那么这部纪录片应该是迷影人必看的影像资料。不仅有特吕弗，而且将看到无数名导敞开谈论希区柯克还是非常期待的。我想希区柯克粉一定会边看边会心而笑。
《塔洛》 非常期待藏族导演万马才旦的这部新作品。他的风格自然平和，充满了对土地与人间的关怀。早在《静静的玛尼石》这部处女作长片中，我们就能发现他对本族生活中细微的闪光有着极强的捕捉、描摹与引申能力。期待在大银幕上看见塔洛！
《像那样的东西》+像《那样的那样东西》 本次电影节纪念森田芳光有数部作品，这部很少有人看过的，我也不例外，所以格外期待在银幕上和森田先生的这次初见，由于对他的风格的信任，我不打算做任何预习。但特别有趣的是，有日本年轻的导演根据这部森田1981年的作品，在今年新拍了一部。两部时隔35年的电影，对照着看，应该百感交集，非常有趣吧。
《故事的故事》
虽然我们现在每每提及「童话」两个字，最先与之对号入座的肯定是丹麦人托马斯·安徒生和德国人格林兄弟，或许还有很多人知道法国的《鹅妈妈的故事》是很多经典童话的源头。经过了迪士尼动画片洗礼的一代又一代影迷，似乎忽视了最早的童话题材，正是源于意大利的《五日谈》，而当时的叙事体例，就是类似于《一千零一夜》般嵌套结构的黑暗童话。从《格莫拉》到《真人秀》再到这部《故事的故事》，导演马泰奥·加洛尼用更加令人不安的手法，在一步步向着他心目中的荒诞迈进，不论那是真实，还是虚幻。
《史蒂夫·乔布斯》 尽管今年的奥斯卡最佳表演奖颁给了《荒野猎人》中的李奥纳多，但我心目中的无冕之王却是这部当今最知名的IT人物的传记片，本片选取了一个独特的故事编排角度切入，以四场发布会折射出乔布斯的性格和人物关系，法斯宾德演活了这个自负的天才，索金绝妙的剧本在丹尼·博艾尔的调度下完美的演绎出了那个让人既爱又恨的乔布斯。
《边境杀手》 擅长渲染暴力之冷酷绵延性的导演丹尼斯·维纶纽瓦与同样深谙此道的摄影师罗杰·迪金斯二度合作，为我们带来了这部以女性视角带入的缉毒犯罪片，无论是美轮美奂的航拍和夜景摄影，还是黑夜中抽丝剥茧的叙事手法，都会让你过目不忘。
《大空头》 金融题材虽然不是美国电影的一个主流故事类型，但是在这个范畴内往往会出现许多非常不错的影片。华尔街的人在多数美国电影人眼里都是癫狂和纵欲的象征，不过这部影片在保留了电影的迷幻性之余，还十分耐心地通过高超的剪辑手法向观众诠释了那些高智商的人才能吃透的金融原理，不失为一部能够称得上「清醒的癫狂」的电影。
《索尔之子》 关于纳粹的电影，数不胜数；关于纳粹暴力的呈现，也是多到了甚至让人麻木厌倦的地步。面对这块西方人的道德禁区，曾经有无数前辈电影大师们试图拍出一部让人不寒而栗又发人深省的旷世巨作来。不过这位匈牙利的年轻导演显然已经实现了这个目标，通过严格将观众的视野限制在主角一个人身上的手法，《索尔之子》通过细腻饱满的声音细节和演员内敛克制的演绎，头一次让观众看到了暴力背后的不寒而栗。
《日落大道》
正如这部影片的题目所暗示的一样，这是一个讲述了一颗陨落的恒星发出骇人的黑洞效应的故事。比利·怀尔德对电影工业的洞悉能力在当时无人能及，通过一个死者字字珠玑的倒叙，为我们展示了一名过气明星死水微澜般的生活。和所有伟大的黑色电影一样，《日落大道》虽然让你看到了事件的恶化，但你无能为力，甚至渐渐地开始乐见其成。
《热情似火》 比利·怀尔德在这部影片中，驾轻就熟地将一个惊险的犯罪故事和一个轻松活泼的爱情喜剧完美地融合到了一起，《热情似火》似乎成了往后许多喜剧电影的一种模板，主角们在险象环生的窘境下遭遇各种令人捧腹的误会、尴尬和机遇，包括徐峥的《泰囧》、《港囧》系列，都可以把这部影片视作灵感的给养。
《镜子》 虽然当今的文艺青年言必称塔尔科夫斯基，关于他的著作也存在着大量的作品解读。不过对于我来说，塔尔科夫斯基的电影就像《镜子》这部影片一样，它象征着某种时间的力量，时间促成了记忆，记忆反过来又通过电影的时间得到了微妙的还原。犹如影片中反映导演儿时童年时期，一杯热水在桌上形成的痕迹随着时间慢慢褪去的那种影像一般，《镜子》头一次让我认识到了电影镜头的长度，其实是在积蓄这种时间的力量，而这种力量，足以击垮所有的理性防线。
《牺牲》 在塔尔科夫斯基流亡期间的电影作品里，你能感受到某种忧伤和绝望的情绪在他的视听语言中蔓延，忧伤可能源自他背井离乡的苦楚，而绝望则可能源自他对这个世界的审视。塔尔科夫斯基是一个敏感而脆弱的文人，战争、分裂能够唤醒他对世界毁灭的无尽恐惧，《牺牲》里那座燃烧的居所，可能是他对自己人生境遇的最佳写照。
《暗战》
在杜琪峰的作品谱系里，《暗战》可能算是他的影像风格最不怎么突出的一部，虽然影片题目叫「暗战」，但整部影片的影调还是偏于清冷和明亮的常规电影风格，不过《暗战》直到今天还在我心里具有高超魅力的源泉，在于它对小人物身上极致乐观精神的表达，正是这种乐观，让盗贼在生命的最后时刻如烟花般绽放陨落，也能让警察在协助完成惊天壮举时寂寞而孤独地享受伟大的成功。 |
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