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1.习字不仅在于练好字,更重要的在于修养心性,学好古文和感悟人生.
2.一字一世界,字中有舞者之姿,有山河之顾盼,有人世之喜悲,更有苍茫人生的希望和无奈.
3.胸有成字,胸有书艺,挥洒笔端,尽显自然.
4.临摹和背帖要相互进行,这样才能把先人的精华真正地学到手.
5.书中有藏露,有呼应,有顾盼,有圆折,有黑白,书中的世界就是一个哲学的命题:多样性的统一.
6."天人合一"在唐诗宋词中可以感受到,在王羲之的<<兰亭集序>>中也可以品味出来.
7.某钢琴家在监狱中悟得柴可夫斯基音乐的表现手法,这种自悟的心境在书法中同样需要.
8.排球中一传和二传到位后,主攻的效率就大大提高了,书法中也需要这种到位的原则,因为笔画到位了,书法中的"势"就可以得到很好的表现.
9.为人知进退,作书明屈伸.
10.书法是再现的艺术,还是表现的艺术?我倾向于后者.因为随着汉字象形化的消失和书法实用性的降低,书法的主要功能已转为抒情传神.
11.艺术之美在于似与不似,因此我们在学先人的时候一定也要做到"不即不离",自己的作品中有他们的影子,但更主要的还有我们对于生命精神的独特思考和表现形式.
12.据说,一书法家为了写"天下第一关"这几个字,先是拿起扁担飞舞了一阵,然后才下笔.我把他的这种做法称为"入境".书法练习中需要一个虚静的环境,需要一颗淡薄的心灵,惟如此,你的一定量时间的投入才有可能获得最大的效率.不然你永远只能是一个登堂之后却无法入室的一个书匠.
13.学书法也要动脑子,要勤比较,善比较,比较见真知.比如同样一个"教"字,在柳体中怎么表现,在颜体中怎么表现,为什么他们要怎样表现?经过了这一番的比较探索,你的书法练习效果肯定会事半功倍的.
14.书法中的"体"通过"势"来表现,书法中的"势"又通过笔画所构造的空间来表现.
15.一幅书法从整体上看,就是一则人生,书法中的每个字也好比是人生不同阶段的脸孔.为此,我们在欣赏书法的同时,一定要将"学思悟行"四者结合起来,这样我们才能实现跟书者的心灵对话.
16.练习的过程也是探索规律的过程,比如"上紧下松"和"横平竖直"等规律只有通过自己不断的实践才会慢慢的领略到.
17.字有主笔,幅有轴心,书法作品一定要有自己的精气神,这正如一个球队在竞技场上一定要有领袖人物一样.
18.书法的艺术美包括自然美,人情美和人格美和哲学美等.
19.练柳体"侍"和"赐"二字时,悟疏密相间,顾盼生姿之意,也渐明"中和之美"的自然所在.
20.当代的书法者需要对传统书法进行解构和从新建构,以适应时代所需."入得其内,出乎其上"应成为他们的时代任务.
21.教学有三维目标:知识技能,过程方法,情感态度.书法教学和自我练习中也需要这样的目标.
22.书法家是那种既有丰富实践经验又有先进书法理论的人.
23.多看字典的每个字的构架对书法练习也有一定的帮助.
24.练行书可以帮助体会练楷书中笔意连贯的要求.
25.书法中的"势"分笔势和法势,法势决定了笔势.
26.书文同理,相互借鉴,无限生机.
27.练书法一定要有问题意识.
28.书法说到底是一个人自我生命力的展现,当然他背后还站着一个巨人:中国文化.
29.书法者也需要有自信的心理,这样的书法才显得大气.
30."知白守墨"按我的认识就是立足一点,眼观全局,符合老子的辩证法.
31.书法的本源是自然,道之相偕,美在其中.
32.胸有成幅表现为练字前先观察、揣摩,把握好笔画之间,字与字之间的联系,然后方可动笔."七分准备,三分行动",妙哉.
33.书法的训练也要注意制定可行性的目标,这样人的潜能才能更好地被挖掘出来.
34.习字帖前若能先想想这字帖表现的情境,然后再书写,效果更好.
35.去人为,存天然,借形态,传神韵.
36.日本人有通过一个字顿悟生命的,这种做法是符合艺术规律的,在简单中浓缩历史人生.
37.书法中虚无的境界需要靠实在的点画和体势来表现.
38.书法中也有节奏和韵律,它跟音乐有时很象.
39.书以解愁,书以忘忧,书法有利于人的心理调节.
40.书法的奥秘在于圆转,圆转的奥秘在于笔尖的挥洒自如.
41.书法中的法包括笔法、章法和体法.
42.人的胖瘦需要一个度,书法创作也需要把握好张弛之度.
43.张旭"心手两忘,人我俱无"的境界可谓是飞天之境界,书法和诗词一样都要讲境界.
44.楷书是正直的,行书是洒脱的,草书是狂野的.
45.书法也要讲和谐,而和谐的关键少不了点画的作用.
46.书法中需要"生命流",惟如此,线条才是活着的.
47.写横笔要先逆后顺,切合战争中的蓄势待发.
48.看一幅作品,一个字可能不美,但从整体上看，又觉得其丑的可爱.这好比人生,一时的失意不算什么,如果你的一生实现了某种价值的话.
49.维纳斯的微笑是一种参不透的美,朦朦胧胧,引无数英雄为她竞折腰.艺术的欣赏之趣也在这里.通过曲折反复地求索,最后获得了与作品的一些感应,意会一笑.而艺术家的创作也自然需要有这种含蓄之美,似与不似,让观者自己想象去吧.鲁迅笔下的阿Q为什么很有价值,就在于阿Q让我们看到了自己的影子,好象是,又好象不是.
50.书法可以养性,更可塑造人.书法对我们的影响是由内而外的.
51.手腕的力量掌控在乒乓球中很重要,在书法中也很重要.灵活的手腕往往能使我们在创作上有更大的自由度.
52.行书似四十不惑的中年,闲庭信步,张弛有度,一动一静之间笑看人生的风云.
53.飞白是在一气呵成的过程中心气潇洒自然的流露.
54.<<兰亭集序>>是王羲之在断了生死之后一次精神的自我解放.
55.内具英豪气,外显风流骨.书法也讲形神合一,因此欣赏书法的时候,我们的此岸是书法作品,彼岸则是书法作品的创作者和他潜意识中流动的文化.
56.书法练习要入虚境,恬淡自然,无拘无束.
57.书法的美妙在于配合的和谐,笔墨纸砚和心灵节奏快慢刚柔的相映成趣.
58.书法无绝对的规则,只有相对的范式.真正的书法家不是对规则的生搬硬套,而是对规则的灵活应用.
59.做人要养浩然正气,学书更得如此.你可以把"王体"模仿的惟妙惟肖,但你要达到王羲之那种潇洒自然的气度很难很难.
60.如果中锋象征刚强的话,那么侧锋就是柔和的代表了.
61.打球讲球感,习书讲状态,专业一点来说,这些可称之为入境.
62.学颜体,学柳体,学欧体,不如最后的自成一体.
64.为什么不同时间不同地点所写的字会有差异呢?我个人觉得,这是因为我们个体内外两个气场互动的结果.
65.欣赏荷花可远观而不可亵玩,同样的道理,练习书法中对于传统文化的态度可批判采纳而不可全盘接收.
66.书法理论和书法实践是共同发展的,书法欣赏和书法创作是携手共进的。
67.书法作品是内环境（心态修养）和外环境（人情自然文化）互动交流的结果。
68.读书需要眼手心脑的统一，习字同样地需要全身心地投入。
69.书法中的结体和章法讲求浓淡相宜，刚柔并进，中国哲学的辨证之道不可谓不精妙。一字一阴阳，一体一世界，畅游其中，忘怀得失，此生足矣。
70.书法讲三性：形性、悟性、人性。
71.解题需要化归思想，练习书法如是，一个书法家的美妙，有时候我们可把它简化为其在笔法和结构上的独特表现。
72.章法中上下左右是可以互补的，这让我想起了人生的盈亏。聪明的人往往经营着整体的收获，而愚蠢的人则常常会在局部的得失中来回的打转。
73.无情不成文，无气枉为书。
74.当我们在书法中找到生命节奏的时候，我们对于书法的感知就可以说是入门了。
75.宽可跑马，密不透风，书法之理近似于当代中理想的工作状态：张弛有度。
76.书艺的灵魂在于它的情感化和精神化。
77.在古帖中寻找指引 【隋唐书法家www.】，好比寻找爱人，适合自己的才是最好的选择。
78.书法中的势好比物理上的场，又如生活中的氛围，不同的人有不同的生命运势。
79.书法练习的捷径就是取人之长，为我所用。
80.书法的根基是文化底蕴，枝干是精神气质，至于笔法只是它的叶片。
81.有容乃大，既指心胸，又指书法技艺古今中外的借鉴。
82.气韵生动，文学需要，书法也需要。气势汹涌，书法自然澎湃；韵律生动，书法自然有趣。
83.楷书重方正，行书重圆转，想融会贯通，思想上一定要突破局限。
84.书法与年龄有关，揩隶少年，行草中年，金篆老年。
85.书法也要多元汲取，日本的精致，法国的浪漫，一切为我所用，自成一家之体。
86.书法在摹拟自然和人的心情之后，一定要注重创新，或赏心悦目，或动人心魄。
87.书法是用抽象的自然来表达形象的人生。
88.人生有残缺，书法有遗憾。
89.得心应手是书法练习程序的生动解释。要想笔走神龙，就先得心领神会。
90.书法和人的行为一样，也是要在一定规则下才可以自由运动的。
91.行书是对楷书的解构，草书是对行书的解构。
92.凝神静气，物我两忘，这是书法创作的最佳心境。
93.当代的书法应该为欣赏者留出更大的参与和创造的空间。
94.书法是内心自由灵气的外在展现。
95.笔心无为，随意挥洒，妙哉！妙哉！
96.草书的密码在于通过外在的简化圆转达到内在的自由洒脱。
97.书法线条的提按圆折从某种程度上展现了生命的韵律。
98.习书少不得学而不厌和默而识之的工夫。
99.内化于心，外露于形，天地大道，神游其间。
100.收缩自如的理想在现实中不可实现，在书法中却能让人痛快淋漓。
101.书法是寂寞的良药.
102.欣赏草书,是在与一颗颗狂野而又寂寞的灵魂在对话.
103.欣赏书法,要体会静中动(韵律)和动中静(法度).
104.飞白是一气呵成过程中的意外收获。
105.书法创作也需要一个运动的过程：准备、进入和回味。
106.草书可以成为简体字和繁体字之间的媒介。
107.草书的练习对于克服优柔寡断的性格有一定的好处。
108.书法中，轻笔急，重笔缓。这个特点对于我们调整心态很有启迪意义。
109.书法作品要从技术上升为艺术，个体的精神创造必不可少。
110.没有生命力的笔画，就没有艺术鲜活的生命。
111.书法作品的三个层面：技术（笔画和结构）、心理（乐观和忧郁）和精神文化（个人风格和集体记忆）。
112.书法是创作者心中的山水,它应该有音乐的起伏和雕塑的造型.
113.以生命的线条舞出灵魂的四维空间,这或者就是书法.
114.笔画的美丑是相对的,天然成趣才不失书法的本意.
115.心力所至,或小桥流水,或山崩地裂.
116.心有成幅,下笔入神.
117.“书法是凝固的韵律，音乐是流动的线条”，庞中华先生说的真好。
118.线条的轻重快慢是我们心灵节奏的外化。
119.把美丑合起来研究，那才是完整的艺术人生。
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