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书法是传统文化中最为抽象的艺术，它的创作工具最为简单，一支笔、一砚墨、一张白纸，表现的形式也仅仅黑白两种世界，表现的手段只有线条而已。然而，书法唯其简单又是最复杂的，一幅经典的书法作品，它既要蕴含形而上的精神、气韵、人文等层面的丰富内涵，同时又必须展示用笔、结字、章法、墨法等等基本技法。节奏属于书法的技法部分，书法所拥有的复杂元素中，节奏在线条和章法的创作中发挥着一定的作用。 节奏一词来源于最早的音乐理论著作《礼记·乐记》：“乐者，心之动也；声者，乐之象也。文采节奏，声之饰也”，节是音乐中休止的意思，奏是音乐进行的意思，“文采节奏，声之饰也”，就是说，节奏和精彩的文辞一样，都是用来装饰美化音乐的元素。唐朝经学家孔颖达对节奏概念也做过这样的表述“节奏谓或作或止，作则奏之，止则节之。”由此看出，节奏就是音乐进行中或行或止的表现。艺术是相通的，古体诗词的平仄是诗词的节奏，舞蹈是有形的音乐，其表现形式直接取决于音乐旋律的风格和节奏，另外绘画、建筑、雕塑等艺术创作中，都会展示出各自的节奏韵律。假若从中国传统的审美理念“道法自然”出发，节奏这个艺术概念还隐藏于大自然的所有存在，如一簇簇千姿百态的云、一阵阵忽紧忽慢的风、一条条波涛起伏的江河、一道道变幻莫测的闪电以及四季轮回、昼夜交替等等自然现象中，只要你用心感受，就能感受到其中的节奏。 书法创作中，节奏无处不在。点画、线条、结体、章法、墨色等等的表现中，书写者心律的收缩、胳膊肌肉的韧性特点以及已经形成的每个人惯性的动作，以及对创作内容的理解，毛笔的大小、软硬，纸张的生熟程度，墨的浓淡都是决定节奏的因素。 节奏，具体的体现是毛笔运行的快慢。另外，单字大小奇正的变化、线条粗细的变化、行距字距之间的变化、墨色浓淡的变化等等都是节奏具象的体现。“密不透风，疏可跑马”中的“疏”、“密”就是章法中节奏的展示，“密”处节奏加快，空间紧缩，“疏”处云淡风轻，舒缓从容。“疏”“密”互相矛盾又互相陪衬，调解、丰富和刺激审美者的视觉，成为评价一副作品艺术水准的重要构成。 比如王献之一笔书和“疯张颠素”的狂草，纵然左右纵横、上下连绵紧扣、一以贯之、势不可挡，但总会留出让人驻足、喘气、呼吸的空间，就像音乐里的休止符，反而达到了此时无声胜有声的效果。 点画的节奏体现在笔画起笔、行笔和收笔的过程中，章法的节奏体现在轻重、强弱、疏密、大小、枯湿、浓淡、倚正等等构成的对比中。古代书法理论中讲书法节奏的论述较少，但诸多形象的描述如“飞鸟出林、惊蛇入草”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“乱石铺路”、“奔雷坠石”、“鸿飞兽骇”、“犹众星之列河汉”等，让我们能想象和感受到意象中展示的力度感与速度感，这些意象都是对节奏感最为生动的描述。 不同的节奏感导致不同的韵律感，不同的韵律感带给我们不同的心里刺激，产生不同的情感体验，形成不同的审美感受。当代书法理论研究学者，面对经济社会风驰电掣般发展速度，面对绚烂纷繁的社会现象，面对应接不暇的感官刺激，以及书法不同于以往的展示方式，则越来越多地注意到了书法创作中的节奏，“节奏”成为当前书法研究中不可忽略的一个热词。当下大草书法的代表性人物胡抗美先生，就对草书章法中的节奏进行了深入的研究，发表了《节奏是书法艺术的灵魂》研究文章，他认为“节、奏与曲、直一样，是互相对举的概念，即通过对对立双方的合理调配来反映出理、对应于情”，他还认为“在人们施展开的一点一线、一提一按都与内在的生命律动相连，他们就是生命本身的节奏”，“书法不仅是徒手书写的时间运动形式，同时也是一个视觉的构型空间的形成，同样是建立在阴阳互生的节奏变化关系之上”。胡抗美先生的论述，让节奏这个抽象的概念变成了可以体会和触摸的东西。 节奏在草书中体现最强，在篆书中体现最弱。 书法中不同书体的用笔有不同的笔画韵律，不同书体的创作特点有不同的节奏感，不同书家对节奏有不同的理解和表现，同一书家在不同的境遇和书写内容面前，也有不同的构思和节奏变化。王羲之十七帖，是王羲之草书中最经典的作品之一，在这件草书作品里，笔法方面既有篆隶笔法，也有楷书笔法，在字的造型方面，草行楷混杂，虽为草书作品但楷体字并不鲜见。这些楷体和个别篆隶笔法的运用，在其优雅、流畅的节奏中，犹如投入静湖的石子，激起了层层叠叠的涟漪，直接丰富了作品的韵律和节奏，使作品变得跌宕起伏、变幻莫测。王羲之的行书代表作《兰亭序》，它所体现的艺术性是另外一种风格。它的节奏是平缓的，就像抒情轻音乐，没有用笔上的强烈对比，也没有章法上的纵横夸张；没有线条上的剑拔弩张，也没有结构上的过分俯仰。有的只是中国传统的审美思想和娴熟笔法的自然流露，笔笔精到，自然天成，起收藏露常常既在情理之中，又似出意料之外，结体上仅仅是微妙的挪腾揖让，顾盼呼应。它丰富而不失清雅、多变而不失和谐，彬彬有礼，婉转奇妙。它的韵律和节奏正是体现了中国传统文化的精髓——天人合一、和而不同、过犹不及、上善若水，从而成为了古今评价书法艺术的最高标尺。 历史上的各位书法大家，都有自己的用笔习惯以及因为习惯而形成的节奏特征，唯此，才使中华书法大观园异彩纷呈。颜真卿的书风敦厚严正、挺拔雄阔，成为大唐气象的代表，其书写的节奏感没有大的起伏，但力透纸背的笔法及通篇厚重、立体的熔铸感，让你感受到了《黄河大合唱》一般凝重的旋律；苏东坡的笔墨藏巧于拙、率真浑朴，尽显文人风流，其书法的节奏亦较平缓，视觉冲击更多来自于个别笔画线条的夸张，这些夸张就像深夜里的一声呐喊，男声合唱中的一声花腔高音，使他稍显压抑和单调的结体与章法，有了爽劲痛快的感觉；董其昌的笔法俊雅瑰丽、韵致天成，由于其擅长淡墨书写，使他本来秀雅的书貌，又增添了春风拂柳或月下赏梅的婉约美感；王铎的章法大开大合、神奇莫测，极具视觉冲击力，其书法散发出来的跌宕劲健与凝重俊逸，似武坛高手的拳脚棍棒，节奏迷乱，旋律激越，令人激动。 没有节奏意识的书法家应该惊醒，说明线条的变化是单一的，提按是不丰富的。纵然是书写小楷，毫厘之间，高手的书写也是跳跃的，空间布局也是很明显的。 书法是一门综合性很强的艺术，音乐节律的恰当运用会在章法上提升书法品味，打开书法家创作的思路，帮助书法家在找寻自我风格的路上，看到自己想要的风景。 此文刊载于2019年第二期《甘肃书法》 |
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