雕刻之美！“天工开物”非遗精品邀请展

今天小鼎继续为大家报道“天工开物——非物质文化遗产全国精品邀请展”上的精彩展品，上一期，我们通过精工细作的展品，感受到优秀匠人们对于传承与创新的不懈追求，这一期，我们一起来看看非遗手工之于现代生活，不可替代的风雅绝俗的精神内涵~它更是一种令人向往的生活方式。

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古船模型制作

上海古代建造大木船，都是先制作船模供实际建造时参考，古时称缩尺模型，按照真船同质材料制作，制作技术包括；识图、放样、木工、漂染、缝纫、铁艺、锡焊、油漆、绘画等基础技能。大船造好后，船模会被放进船家的祠堂或庙宇供奉，以保佑航行平安。

▲船模传承人张玉琪及其夫人，张玉琪出生于船模世家，在中国古船模型的理论研究和复原制作上，拥有丰富的经验。以柚木按比例制作，真实精妙地再现了中国古代的造船和航海技术。

▲《上海沙船》，作者张玉琪，尺寸:103cm x 22cm x 86cm，模型比例：1：25，材质柚木，沙船始造于唐代之上海崇明岛，是我国古代四大航海船型之一，在上海的发展历史中起到过非常重要的作用，使上海从一个小港口演变成国际航运大港，作品参照《中国海洋渔船图集》复原制作，由中国船史研究会监制，同型船模被中国航海博物馆、中国船舶馆等多家博物馆收藏。

▲《七扇子》，作者张玉琪，尺寸:100cm x 21cm x 72cm，模型比例：1：25，此船属沙船船型，7道帆，相传是由南宋岳家军战船演化而成，尾部较高的舷墙是为了便于囤兵。

微型明清家具制作

微型明星家具是严格根据传统明清家具的构造制作，造型、规制、结构、榫卯等按照事物家居尺寸同比例缩小，造型美观，结构牢固，以精密巧妙的榫卯技艺来结合部件，继承了苏式木作硬木家具结构严谨、线条流畅、技艺精良、漆泽光亮的特点。十分考验制作者的技艺和经验，不仅有观赏收藏价值，还可以直观地了解明清家具的样式及发展。

▲微型明清家具，按8：1微缩，材质：小叶紫檀、黄花梨等，作者陈国增，榫卯结构深刻的文化内涵不只表现在木构家具的拼接中，更体现了古代中国科技与人文的结合，其科学合理性的结构、高潮的加工生产技术和厚重内敛的人文气息，增添了其深刻的意蕴。

▲微型明清家具（局部），作者陈国增

▲微型明清家具，按10：1微缩，材质：老红木，作者黄跟宝，联合国教科文组织“民间工艺美术大师”，线条清晰挺括，特别是抽屉的制作，烟味严丝合缝，开启自如，条桌上的瓷石瓶罐摆件、铜把手等全部手工制作，小巧玲珑，叹为观止。

根雕艺术

根雕艺术是利用树根的天然形态，通过构思、立意、艺术加工及艺术处理，创作出人物、动物、器物等形象的艺术。根据原材料的自然形态，因势造型、因材施教、七分天成、三分人工，在作品中集中体现树根的自然美。

▲《福到》，95cm x 45cm x 32cm，材质红豆杉，布袋和尚形象，一手拿布袋，一手拿元宝，寓意送福送财，福财双至。作者范敬贵，1990年开始从事根艺创作，师从根艺大师屠一道。

▲《蚂蚁上树》，28cm x 27cm x 70cm，材质紫檀，充分利用材质上的瘤状结构，通过雕刻，展现动感栩栩如生的蚂蚁群像。作者范敬贵。

▲《画筒》，55cm x 30cm x 57cm，材质红豆杉，一公一母两只喜鹊，公鹊松树觅食，母鹊守巢看家，寓意家和万事兴。

紫檀根雕

海派紫檀雕刻工艺在继承、发展传统雕刻公益基础上，把西方雕刻技法巧妙融入，题材广泛、刀法细腻明润，强调神形兼备。

▲《长寿富贵》，27cm x 23cm x 118cm，材质小叶紫檀，这个巨型但精致的作品，最大的特点是采用镂雕与根雕技法中随型雕的手法，细看花瓣、叶脉、鸟的羽毛纹路都结合原材料本身纹路走势，妙趣横生，整体布局错落有致，繁而不乱，四只寿带落在花枝之间。作者喻立新，喻氏木雕传承人，家族四代都是名贵木材雕刻艺人，主雕紫檀木、黄花梨、檀香木、沉香木的木雕世家，其本人从艺30余年，作品沉淀喻氏家族百年历史，凸显远离市井的高雅逸趣。

▲作者喻立新，材质小叶紫檀，此作品的看点为蟹壳亮度及蟹爪鬃毛都惟妙惟肖，纤毫可见，行刀运凿简练洒脱，清晰流畅，疏密有致。

▲《南瓜戏蟀壶》，材质小叶紫檀，作者喻立新，连蟋蟀的须子都富有灵气，动静两态集于一壶，彼此相映成趣。

沉香香品制作

制香文化在中国历史悠久，造在古代就已形成了一整套与中医学说、到家外丹学说一脉相承的理论，有一个十分成熟完善的工艺体系，沉香香材历经百年吸收大地精华，自古便被人视为驱虫避邪的圣物，可设计雕刻成挂件、手串、手珠、摆件等香品，除熏香、玩赏、收藏之外，亦可入药治病。

▲《岩户观音》，观自在菩萨，右有善财童子护持，以水沉为原料精心雕琢而成，佛光缭绕。作者吴元星，擅长竹刻，在薄如纸的竹表上表现国画、书法、雕刻。近十几年，专注沉香和棋楠的制作，作品特点：细腻，层次感强，飘逸灵动，仙气脱俗。

▲《荷叶龙华杯》，浑朴中见精美之工和清晰之韵，作者吴元星。

▲《虬龙杯》局部，整块沉香一气呵成，古朴典雅，作者吴元星。

三林瓷刻

瓷刻，用特种刀具（钨钢刀、金刚石刀）和色彩在上釉烧成的素色瓷器上，镂刻书画的一种工艺。南北朝时已出现此刻的萌芽，宋代为了保存瓷面上的书画，出现手艺高超的雕刻家进行镌刻，瓷刻就此诞生，明清制瓷业达到鼎盛，乾隆年间，在北京的造办处中设有专门的瓷刻艺人。无论中国画的笔墨气韵还是篆刻艺术的金石趣味，均可用千变万化的刀法来表现，三林瓷刻，不仅限于瓷盘、瓷盆，而且发展至花瓶、异型瓷器等种类，还开创性地运用到大型插屏等作品。

▲喜庆用品、微型屏风。童趣主题深受清代皇帝欢迎，由于近亲结婚，皇帝们也有生育烦恼，所以童趣主题的装饰品、器物，用于寄予求子心愿，三林瓷刻在沪上瓷刻领域首先融入运用园林艺术手法，屏风在建筑中起分段功能，微型屏风便于携带，时尚亦不失内涵格调。作者：张宗贤，上海市非物质文化遗产代表项目瓷刻的代表性传承人。

▲婴戏花瓶、对狮印章，作者：张宗贤。瓷刻与书画同源，亦如刺绣，丝丝毫毫。作品历经敲凿，画面素淡雅洁，接近国画中的小写意，几无着色，儿童嬉戏别有墨韵。

建筑微雕

建筑微雕是集木雕、石刻、骨雕、瓷塑工艺于一体的综合技艺。作品真材实料，完全依照古代营造法则制作，并采用中国传统木制工艺——榫眼结构，楼内的门窗均能开关。具有极高的文化价值。

▲颐和园琉璃宝塔，尺寸：54cm x 17cm，材质：紫檀木、大红酸枝、绿檀木、黄杨木、牛骨。多宝琉璃塔，也成多宝佛塔，高16米，八面七层，建于清代乾隆十六年，是乾隆皇帝为庆祝皇太后六十寿辰而建造，塔身呈不等边的八角形，整座塔身都是用黄绿青蓝紫五色琉璃砖镶嵌而成。

▲颐和园琉璃宝塔，尺寸：54cm x 17cm，材质：紫檀木、大红酸枝、绿檀木、黄杨木、牛骨。多宝琉璃塔，也成多宝佛塔，高16米，八面七层，建于清代乾隆十六年，是乾隆皇帝为庆祝皇太后六十寿辰而建造，塔身呈不等边的八角形，整座塔身都是用黄绿青蓝紫五色琉璃砖镶嵌而成。作者：阚三喜，背负家族使命，传承家族手艺的古建筑微雕大师 。