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现在很多人习惯说“看”音乐会，
我觉得舞台上过多装饰是不好的， 音乐会还是应该用听的。
一束柔光照在舞台中央，王珑一袭长裙，低首抚琴。场内乐声渐起，有时如窃窃私语，有时如暴风疾雨，有时如玉珠落盘……舞台灯光亮起之前，王珑是台前幕后最忙最累的人，喉咙几近喑哑。可是面对观众的刹那，她精神为之一振，心中只有一琴、一桌、一人。 
王珑7岁学习扬琴，大学里又辅修古琴，自此没有离开过传统音乐圈。古人说“相由心生”，她面容清秀，身型曼妙，透着一股如今难得一见的古典清丽气质。在外人看来王珑似乎是天生干音乐这一行的，但年轻时候的她对自己的音乐道路并没有过多憧憬。她笑着说：“自己是那种开窍比较晚的人。”
王珑“开窍”是在她参加工作之后。1997年，她进入上海民族乐团任扬琴演奏员。因此，她得以幸运地跟随诸多老一辈艺术家五湖四海、天南地北地巡演。听众热烈的反响，让王珑慢慢明白到中国传统音乐并没有过时，好的东西无论在什么年代，都是能感动人的。带着如是想法，王珑在2008年做了一件惊人之举——创办海上雅乐，一个演奏中国高雅传统音乐的平台。
 当时国内在体制外做传统音乐的人寥寥无几。初时音乐会三百人的场子，却只来了五、六十个听众。起步的艰难让王珑终日忧心忡忡，有一次演出化妆前，发型师惊讶地跟她说：“王老师你头发怎么掉那么多，压力太大了！”但看似文弱的王珑还是坚持了下来，在八年时间办了近两百场音乐会，同时听众的反响也越来越好。
乐团工作之外，王珑把很多时间用在了教授学生这件事上。这些孩子也许不一定能够成为专业人士，但是艺术熏陶会让他们受益一生。王珑童年多是在苦练扬琴，当时她总是羡慕大院里那些能自由嬉闹的孩子。都说女儿要富养，可是王珑回头看看，真是感谢父母当年的严苛“穷养”。音乐并不能带来物质上的富足，可是至少可以给予人高雅的享受和简单的快乐。
在满是钢筋水泥的大都市里演绎流水行云、空山鸟语般的古典音乐，可谓高雅绝伦。这高雅不仅仅来源于传统的丝竹管弦本身，更源于身怀绝技，头顶青天，用一张琴去践行一生使命的抚琴人。
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