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艺术史系列· 第十一篇文艺复兴初期...

 浔庐山水 2016-04-02

“哪里有压迫,哪里就有反抗”。文艺复兴正是基于对中世纪教会严格控制人们思想,发起的一场欧洲思想文化解放运动。古希腊和古罗马艺术是它燃烧的干柴,拜占庭艺术苦苦保存,历经幽冷哥特风忍让无果的人们,终于在资本主义发展下,拾掇起这把火,热烈地燃烧。今天,小编就和大家聊一聊这场久违的艺术篝火盛宴。

文艺复兴兴起于意大利,最早的两位代表人物是佛罗伦萨诗人但丁和画家乔托阿利盖利·但丁Dante Alighieri(1265-1321)以一首《神曲》坚决反对中世纪的蒙昧主义,表达了执着追求真理的思想,被称为“中世纪最后一位诗人,新时代的最初一位诗人“

乔托·迪·邦多纳Giotto diBondone(1266-1337)画的壁画,单纯而严肃,潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神,被称为“中世纪最后一位画家,新时代第一位画家“
《哀悼基督》
《生命圣法兰西斯》

他认为拜占庭绘画风格僵硬,主张宗教人物,如圣母和耶稣也是有血有肉的人,因此特别加强人物画中的肌理和阴影感,将过去平板的金或蓝色背景改为透视画法的一般风景。

经济壮大,人文主义思想日益深入人心。人们从古希腊、罗马艺术中发现一个又一个被中世纪丢失的重要技艺,并发展延伸。15C的佛罗伦萨朝气蓬勃,像一位黯淡许久的姑娘,这一刻突然发现自由,真实,渴望,乐趣露出迷人的酒窝。

《心灵的故事》(Story Of Psyche 1490)

雕塑家多纳泰罗Donatello(1386 -1466)受罗马古雕塑启发,雕刻首批真人大小、独立站姿的雕像。

《抹大拉的玛利亚》

朱迪思和荷罗孚尼(青铜1455—1460)

《圣约翰》(大理石 高210cm)

在《大卫》中运用古希腊人创立的对应构图方式,展现了一个活灵活现、有血有肉的生命,而不是宗教躯壳。

建筑布鲁内莱斯基Brunelleschi, Fillippo(1377-1446.4.15)发现线条透视几何学(阿尔伯蒂《论绘画》专著概括论述),为自然主义风格的发展铺平了道路。

圣母百花大教堂Cathedral of Santa Maria del Fiore是最典型代表,它的穹窿顶是通过计算用施工机械建造的。

教堂整体构造,依据金色螺旋线形成

他重新发现的单点透视法则,彻底改变了艺术发展进程,让绘画脱离了中世纪艺术程式化的人物。

后人绘制模拟图1

后人绘制模拟图2

绘画家马萨乔Masaccio(1401-1428)是第一位使用透视法的画家,在他的画中首次引入了灭点,被称为”现实主义开荒者“。他画的这座小礼拜堂的门如同真实地在观者眼前打开,这是典型的“视觉欺骗“。

《三位一体》(新圣母玛利亚教堂)

画面中虚拟光源,持续向一个固定方向照射,平面塑造的3D立体效果,和之前加深阴影体现画面立体感的绘画技巧相比,简直就是火箭般质的飞跃。

窗外的人是实际存在还是画中,小编已懵槽……

《圣母子》(之一)

弗拉·安吉利科Fra Angelico(1395-1455)是受马萨乔影响画家之一,他将透视原理和哥特风的优雅,精致相结合。

弗拉·菲利波·利皮Fra Filippo Lippi(1406-1469)创作的《有圣安娜生平场景的圣母子像》是透视构图的又一大师典范。正圆形是宗教画常用画面形式,圣母右眼位于画面中心,作品多处严格执行透视原理。

桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli;AlessandroFilipepi,1445—1510)

是欧洲文艺复兴初期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他的画既受尼德兰肖像画的影响,又是意大利肖像画的先驱者。

他画的圣母子像非常出名

作为利皮的学生,桑德罗有自己独有的线性特色画风。在作品《春》中可以看出利皮的优雅和画面轮廓表现出富有活力的韵律和流动感。

在这个伟大的艺术创新时期,美第奇家族控制着佛罗伦萨,保持相对稳定的政治经济,和艺术支持,高额资助的环境,使得这一时期密集的艺术活动得以持续至15C晚期。15C末,当战争的号角吹响,法国查理八世的入侵,艺术中心从佛罗伦萨转至罗马,文艺复兴也由此开始了另一个新时期—文艺复兴盛期。

行文有误之处,还望勘误、指正。

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