“心忘于手 手忘于书”

“心忘于手 手忘于书”——颜真卿《祭侄稿》赏析

[ 录入者:篆刻 | 时间:2010-03-23 11:09:00 | 作者:顾亚龙 | 来源: | 浏览:340次 ]

书法艺术本质上是人的精神品质的反映，是人的个性的真实写照，是作者内在情绪、下意识的反应过程。它与其它的艺术有个很大的不同，即从一开始它就具有很强的实用性。这种情形决定了书法作品决不该是绞尽脑汁、万般设计追求某种单纯形式的结果。     关于这一点，唐代杰出书法家颜真卿的《祭侄季明文稿》，在浩瀚的古人墨迹中也算得上最具说服力的范例之一。多少年来，每当我读到它，总能得到新的感受和新的启示。     《祭侄稿》是颜真卿五十岁艺术成熟时期的行书力作，与《争座位》、《告伯父文稿》并称鲁公三稿。它们象三颗熠熠闪光的明珠，各自散发出美的光辉，或诡形异状，或渊阔从容，独墨本《祭侄稿》笔情墨趣，奇古豪宕，别有光采。     如果说被人们称为“天下第一行书”的《兰亭序》是一枝风韵独显的百合花，清香、淡雅、洁净，那么《祭侄稿》就是一曲情真意切、雄浑悲慨的咏叹调;《兰亭序》以“动合规仪，夫姿神从”尽善尽美如“王谢子弟”爽爽绅士风度，体现了一筋一咏，畅叙幽情的闲逸之志，在书品中一展妩媚超逸之格，而《祭侄稿》却在大义凛然，不肯“摧眉折腰”的英雄气节中显露出刚正不阿的崇高品质，在书格中直呈磅礴大气，从而把雄浑质朴的审美意趣推到了至高的艺术境界，其艺术价值和历史价值，实可与《兰亭序》分成扛鼎，并峙为行书史上经典之作。     它书于唐玄宗老迈昏淫之年，北方藩镇军阀安禄山发动叛乱，攻占了东都洛阳，当时叛军到处，人皆望风归降。平原太守颜真卿却以民族主义的英雄气节，为了国泰民安，毅然竖起了爱国旗帜，与任常山太守的堂兄颜杲卿，分别在山东、河北境内起兵伐贼，他们斩擒贼将，一度兵威大振，阻止了叛军进犯长安。但由于朝廷昏庸腐败，不能组织有效军力积极协击，加之奸臣拥兵不救，致使寡不敌众的常山被叛军攻陷，呆卿及子季明被俘，先后遭害。事后颜真卿派人到河北寻访杲卿一家流落亲人，携归的仅是季明的首骨。正是怀着对家族“巢倾卵覆”巨痛的激昂之情，以悼亡侄季明为渲泄，把全部愤怒和悲伤都融化到了这篇祭侄文稿的笔触中，用真情抒写了一曲“凝刻心魂，收摄血泪”的千古绝唱。     综观全篇结字组型，形态憨拙，宽绰内涵，虽点画狼藉，却生动自然，于顿挫郁勃之中透出“匹夫不可夺志”的精神气质。     作者以独创的行书外拓笔法，直法篆箍，以圆破方，以涩避流。圆笔为主，提笔中含，借势转折，迅疾而过，收笔时适可而止，或露锋、或圆止，通篇基调在古拙朴厚、圆劲自然中形成。     其章法，布局茂密，字形大小、字距行气皆随其自然之变。涂改、增添之处依然而然，使得凝重的气氛平添了几分烂漫之趣。     王僧虔日:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”神采联系着内容和形式两方面，是构成书法美必不可少的重要因素。《祭侄稿》就是以那不可分割的整体性和风格、特色的一致性，通过浑朴的线条，稚拙而随意的字形，铿锵顿挫的节奏，来使自己神采飞扬的，它给人一种凝重滞涩、怒不可遏之感，点划粗重，字字独立更使人感到强压胸中怒火之情状。似乎千涩的纸窒息着笔墨的流泄，而内心的激愤却似火一团，在剧烈的笔端奋争中喷涌而出。这是人在愤怒之极时，表现出的是可忍，孰不可忍的情绪，是人的心律激烈振动的效果。绝非愉悦心境表现的那般“清便宛转，如流风回雪”的笔致。正如明代书家祝枝山所说:“情之喜怒哀乐，各有分数，喜则气和而字舒，怒则气粗而字险……”。     尤其是最后七行，可说是全篇高潮，亦是作者激情沸点，至此，满腔悲愤如火山爆发倾泻无余，一阵风驰电掣般的激越挥洒后，至“尚飨”嘎然罢笔，笔短意认，余味无穷，颇有“此地无声胜有声’之妙，令人心存目想，欲罢不能。     此外，《稿》中在大量枯笔的强烈对比下，突出了旋律上的跳跃，把本来灼热的情绪烘托得更炽烈，也是“怒从心头起”的具体显现，是作者无意于书的涂抹中“心忘于手，手忘于书”的真情表记。     诚然，掌握一般的书法技巧，写一手可看的字并不难，可贵的是能将一定的笔墨技巧融化成思想意识、情感的表现形式。是能以纯粹抽象的线条，表达抽象的情感意绪内容。正是在这个意义上，《祭侄稿》使我们除了欣赏那精湛的笔情墨趣外，还进一步领悟到了作品形式中更深层的意蕴，从整体精神气格上捕捉到了那无声的艺术语言，从作品风格与作者人格之间的连接点上，将一般直观感受上升到了一个直面作者灵魂的深层次。