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浮世如此，我何嘗不想 寄心于山水 松林與漁舟 ▲ 元 吴镇 《四友图》 ●●●“风景长江浪拍空，轻舟荡漾夕阳红。归别浦，系长松，知在风恬浪息中。” 这优美的诗句，并非出自哪位著名诗人，它的作者是“元四大家”之一的画家吴镇。 吴镇，号梅花道人。诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。 名号能反映一个人的修为，梅花与道人的组合其修为如何？马上就知道。 ▲ 元 吴镇 《渔父图》 吴镇的画有个主题，就是渔父。 熟悉诗歌的读者，可能马上就会想到张志和的《渔歌子》，他的五首《渔歌子》有个别称，就是渔父词。 不止“西塞山前白鹭飞”那一首好，而是每一首都悠闲恬淡，抛却柴米油盐的家常，这些词随意地表露着作者的理想和情怀。 ▲ 元 吴镇《 墨竹图 》 ▲ 元 吴镇《 墨竹图 》局部 ▲ 元 吴镇《 墨竹图 》局部 ▲ 元 吴镇《 墨竹图 》局部 梅花道人常常在画上题诗，诗作之魅力不亚于画作。 文人画的标志在于画者首先是文人，可以把他的思想画出来，以及通过诗歌写出来。 往日我们一般通过文集、经典选集来认识诗歌，从现在开始，完全可以从画中诵读诗歌，而且保证品质。 ▲ 元 吴镇《竹石图》 桃花水暖五湖春，一个轻舟寄此身。时醉酒，时垂纶，江北江南适意人。 残霞反照四山明，云起云收阴复晴。风脚动，浪头生，听取虚窗夜雨声。 白头垂钓曲江浔，忆得前生是姓任。随去住，任浮沉，鱼少鱼多不用心。 这些词都选自吴镇《渔家傲》。仅仅是诵读，已经可以感受到作者的寄托。 ▲ 元 吴镇《洞庭渔隐图》局部 《洞庭渔隐图轴》，现藏于台北故宫博物院。 近景是数棵松树，风骨昂藏，向上茫茫湖面，画家用很轻的笔法绘制了若隐若现的小舟，渔父在船头撑篙，吟诵题诗： “洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名。” 远处山峦叠嶂，苍劲朴拙，搭成对比强烈又互补和谐的画面。 诗，画，意全出，犹有灵气扑面，开阔怡人。 ▲ 元 吴镇 《松石图》局部 吴镇的渔父图受到后世文人的喜欢和推崇，出现了很多追随者和模仿者，然而都不及他的艺术影响大。 作为艺术形象，渔父到底有哪些艺术魅力呢？ ▲ 元 吴镇 《松石图》局部 其实归隐，在文学史上并不少见，而渔父的出现却有其不同之处。 因为“渔父”身在“江湖”中，而不是远离江湖，远离风波。 吴镇所画的渔父，正是迎着风浪，不躲匿，亦不惧怕，反而强调了在风浪环境中的超脱意识。 “以心中的平和淡荡去融会外在的波涛，以性灵的平宁收摄江湖的险恶。” 所以渔隐的核心是内在的平宁，这也就是他为何能不费吹灰，赢得文人心仪的原因了。
▲ 元 吴镇 渔父图立轴 而探求核心的核心，就更加意味深长。 画面上的渔父，常常做出垂钓的姿态，而他们的深意恰恰不在“钓”本身。 真正的渔父获取鱼为生计，而文人的渔父区别在于他不为钓鱼，即超越了钓鱼这个目的。
▲ 元 吴镇 《后赤壁赋图》 吴镇在诗中明确写出：鱼多鱼少不用心。 回溯到诗歌史，柳宗元的“独钓寒江雪”，张志和的“不在得鱼”，船子的直钩钓鱼，表达的都是超越功利、欲念等一切束缚身心的东西。 文人的渔父享受的是烟波之上，飘飘似仙，他们的“鱼”不是垂钓得来，而是感悟出来的性灵自由。
▲ 元 吴镇 《 筼筜清影图 》
▲ 元 吴镇《 筼筜清影图 》局部 忽然想到，垂钓之意是对钓的超越，那有没有超越“写”的写，有没有超越“学”的学，即抛却通常目的，只是纯然享受钓，写，和学？ 一定是有的。这些，大约就是哲学上说的“终极目的”吧。 |
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