|
丨道禅相惠 达生知命 吴镇生于1280 年，所处的时代，正值元代中后期。元代以少数民族身份统一中国，实行了一些种族压迫、歧视政策，加剧了民族矛盾，同时， 元代对传统汉文化及文人的轻视，对长期以中原先进文化自居的文人来说，是前所未有的冷遇， 使汉族文人士夫在文化、心理、民族的自尊意识受挫。元代文人们在失落中走下朝堂，政治、仕途上的失落，使他们“治国平天下”的理想和实践几乎被丢弃, “独善其身”成为人生追求的目标。 吴镇的祖辈与宋宗室有着密切的关系，如宋代开国元勋吴延祚、宋太宗驸马吴元扆、卫国名将吴革等，在先辈中还有许多人是两宋的台阁重臣。身世的零落使得吴镇极其不满元朝统治， 终生拒不仕元。他曾作骷髅画，上题：“古今多少风流，想蝇利蜗名几到头，看昨日他非，今朝我是，三回拜相，两度封侯，采菊篱边，种瓜圃内，都只到邙山一土丘。”可见他淡泊名利的处世哲学。隐匿山林，与深山野水为友，道家的“自然逍遥”与禅宗的“心无万物”迎合了文人们超脱世俗的心态，因此，学道参禅大多成为元代文人心灵的归宿。
《沧螺集》云：“吴镇为人抗简孤洁， 高自标表，号梅花道人。从其取画，虽势力不能夺。惟以佳纸笔投之案格，需其自至，欣然就几，随所欲为，乃可得也。”吴镇抱持着愤世嫉俗的心态， 性枯旷简，孤高自赏，不与时人为伍，他将孤独的心境付于道禅中，兼修易经，一度成为一名术士，占天算地，孤贫之时靠卖卜为生，将自身的抱负寄托于虚幻与山水之间。 他早年自号梅花道人、梅道人、梅花庵主，与道家交游颇深。倪云林跋吴镇《平林野水园》云：“元初真士曾与嘉禾紫虚观，好与吴仲圭隐君游，故得其诗画为多。”元初名周元真，即是紫虚观道士，此时吴镇年仅二十余岁。同样与他过从甚密的著名画家方方壶，也是一名上清宫道士。吴镇一幅松图题诗曰：“幽澜话别汗沾衣，飒尔西风候雁飞。我但悠悠安所分， 谁能屑屑审其微。钓竿不插山头路，猎网宁罗水际矶。独有休心林下者，腾腾兀兀静中机。”于闲适中以识静中机趣，远离世俗之罗网，这和道家“清静无为” 的思想有异曲同工之妙。另有一题竹诗：“老枫化为人， 老杉化木石，庄周与蝴蝶，后来谁复易。”化用《庄子》中庄周梦蝶之典故，可见吴镇的思想中，深受道家追求无为，物我同一的观念影响。
吴镇晚年又醉心于佛教，曾自立墓碑，上题“梅花和尚之塔”，以此明志。《释氏要览》称，吴镇晚年常用的画作落款“梅沙弥”为“始落发后之称谓也”。这表明吴镇晚年已经皈依佛教空门。吴镇在1340 年抄写《心经》，佛教心学强调“心无挂碍”，号召以一尘不染之心观照万物，便可摆脱尘俗一切烦恼，乃至生死。他作《无碍泉》诗：“瓶研水月先春焙，鼎煮云林无碍泉，将谓功州贤太守，老僧还解觅诗篇。” 他在《题大士》的偈语中说：“大定光中现自在相， 杨柳瓶中，陁罗石上。心如止水，水如心，稽首大观世音。”吴镇在对佛的信仰中，对“心无挂碍”“心如止水”的追求，渴望远离世俗烦恼之束缚，由此可见一斑。
丨山水渔父 闲画自然 吴镇喜画渔父，今存世四幅《渔父图》，另外代表作如《洞庭渔隐图》《秋江渔隐图》《芦花寒雁图》等，无一不有渔父入画。 吴镇笔下的山水和渔父是分不开的，二者合而为一，构成了他心中完整的精神图谱。 渔父的形象，是浪迹江湖的智者隐士的象征。《庄子》中的渔父，呼吁世人要保持自己“真”的本性，“圣人法天贵真，不拘于俗”，而不可“苦心劳形以危其真”，追逐虚妄之物，为世俗所羁绊，从而达到虚静无为、返璞归真的境界。而屈原《楚辞》中，屈子因“举世皆浊其独清，众人皆醉其独醒”而痛苦徘徊于汨罗江畔，渔父却认为：“圣人不凝滞于物，而能与世推移。”当屈原宁葬身鱼腹也不蒙世俗尘埃时，渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”这里的渔父， 便是得天地造化的圣人，世道清浊都逍遥自在，超出世俗和万物之外，保持天然本性。渔父象征着隐逸之风， 遇治世则进取，心怀天下；乱世则退隐， 独善其身。这一题材迎合了众多元代画家归隐山林、纵性于野的心境。
吴镇的山水画，为突出渔父的超凡脱俗意境，在用笔上摆脱了宋代以来院体画的束缚，推陈出新，善用秃笔重墨，气势豪迈。以往山水，多用淡墨干笔皴擦， 而吴镇发展了董源、巨然的披麻皴墨法， 创造性地运用湿笔，使得画面笔墨淋漓， 烟雨迷蒙，水气氤氲之间渔翁悠然其间， 野逸清静，意境闲远。倪瓒曾在吴镇《嘉禾八景》上题跋曰：“醉后挥毫写山色， 岚霏云气淡无痕。”吴镇运用湿笔披麻皴法，使画面不显胶着、颓废之感，而浓厚而湿润，气韵生动，更有水墨效果。如现藏于北京故宫博物院的《渔父图其一》中， 远山丘石施以重墨积写，水天之际以淡墨烘之，树木扁舟运用了皱染点簇之法，以墨色的浓淡及层次变化来显示大自然的神韵，给观者以足够的想象空间，情致萧疏淡远，清寂惨淡，给人以寒气逼人之感。 吴镇山水画的题跋，更是颇显逸趣。如《渔父图其一》题跋：“目断烟波青有无， 霜凋枫叶锦模糊，千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。至元二年秋八月，梅花道人戏作渔父四幅并题。”虽然枫叶凋零，无尽悲凉，但又诗酒相对，吟咏自乐，自有一派闲情异致。《洞庭渔隐图》则更为直接地道出了淡泊之意：“洞庭湖上晚风生， 风揽湖心一叶横。兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名。”吴镇追求的是自然平静的生活，摒弃名利浮云，他钓的是鲈鱼，也可以说不是鲈鱼，而是悠然自得的心境。
吴镇画中的渔父，或俯仰天地，或悠然回望，有的虽只是一个轮廓，却自有一股神韵在其中。吴镇画渔父，是以渔父自比，渴望在孤寂中得到另一种超脱。寂静冷漠的山水中，有一渔父摇橹而出，便瞬间有了“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”的无尽意境，这山水也便活了起来。 丨清竹俊赏 曲直有节 孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。” 儒家作为传统文化的基础之一，推崇的是谦逊、仁义、德行兼备的品质，而这正是竹文化的核心。《论语》中说： “南山有竹，不揉自直。”历代文人认为，竹子是气节、风骨、虚心、谦恭的象征，因此成为古今文人墨客争相吟咏的对象。 历代画家，以竹入画者众多，而吴镇所画的竹， 颇具风骨，备受后世赞誉， 影响了后代众多的文人画家。 吴镇擅画墨竹，师法“墨竹宗师”文同，再宗苏轼，有二者之遗韵。他主张画竹要做到“心手两相忘， 融化同造物”，才能胸有成竹。他《墨竹谱》中有很多关于画竹的精论，如“墨竹位置，如画竹竿、节、枝、叶四者，若不由规矩，徒费工夫，终不能成画。濡墨有浅深，下笔有轻重。逆顺往来须知去就；浓淡粗细， 便见荣枯。仍要叶叶着枝，枝枝着节。”他极为注意以墨色浓淡来显示枝、竿的层次变化，以及细微之处的枝叶交错，用笔自如，聚散分明，驰骋于法度之中， 逍遥于尘垢之外，从心所欲，尽得自然生态。
吴镇喜画野竹和风竹，在他的眼里，“野竹野竹绝可爱，竹叶扶疏有真态”，特别注重抓住竹子瞬间风动之姿。《仿东坡风竹图》虽是仿作，却独有新意， 细枝顺风而卧，竹叶似闻其声，迎风招摇却不失骨力苍劲，笔法利落简洁，风姿绝妙，富有动感。《多福图》集墨竹、古木和山石为一幅，竹、木横向斜生，伸展自如，取势自然，不显呆板，竹叶生机勃勃，山石皴笔淡湿结合，墨色层次丰富，颇有“野竹翠色攒石生” 的傲然清气。 清王昱《东庄论画》说：“学画者先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概；否则，画虽可观，却有一种不正之气隐跃毫端。”画如其人，由此可见一斑。其墨竹图题诗道：“俯仰元无心，曲直知有节。空山木落时，不改霜雪叶。”“众木摇落时， 此君特苍然。落落不对俗，涓涓净无尘。”吴镇赋予了竹子自身的人格特质，在他的笔下，竹子便如同其自身，耿直磊落，坚守气节。 吴镇是元代文人画家的代表之一，其孤高、耿直， 虽势力不能夺的个性，以及“抒写逸气”，诗、书、画“三绝”相映成趣的独特审美特质，创造了极富特色的文人山水画，影响了明、清两代众多文人画家，使元代画坛大放光彩。 |
|
|
