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了解唐以前的楷书艺术之发展，对于欧阳询与颜真卿书法之形成，能有更 清楚的脉络可循。唐朝书法除了楷书的渐臻成熟之外，唐朝书法的蓬勃发展， 更是与当时社会状况、文化环境息息相关。作为一种文字，汉字的社会意识便是以实用为主，所以随着社会生活内容的日益繁杂，在汉字的书法上便自然产 生捷的要求，这一要求其实也是书体演变的最基本原因。为了达到便捷的目的，就必须使字体间架结构的笔划日趋简约便利，而且加强笔划之间连贯 的程度，也就是加强点画之间的笔势连贯性，字体开始产生一连串的变化，也 就是展开了书体的演变。 即从原始文字到现代书体的发展过程。楷书的完成是历史性的产物，而历史是一连串选择的结果。楷书曾经面对 哪些选择?唐代楷书如何达到楷书艺术的最高峰? 唐人对于楷书的“法'有很多论，显示重法的特质是唐人书法的重心所在。而所谓的“法’’为一具体可依的规范，内容包含十分广阔，有如唐人盛传的永字八法是为笔法，笔法之内 又包含笔画的变化，如张怀瑾的《用笔十法》；又有如欧阳询名下的《三十六法》、张怀瑾的《玉堂禁经结裹法》讨论字形的结构，另外形神、心法与道相契合的进程等等问题皆为唐人所关心。 楷书的演变过程：隶书的波尾渐渐不再飘出，但其他笔画还是保持摆动笔法和圆转的意味；然后使转逐渐消退，笔画渐趋平直，提按的作用越来越明显；起笔、收笔及弯折处增加了动作，这些地方形状逐渐变得复杂起来。在这一过程中，提按渐渐替代了转笔，成了笔法的核心部分。 唐代楷书是楷书艺术最成熟的巅峰时期，展现的是具体而有弹性的文化格 局，文字的使用性与艺术表现性融合成一个全新的境界。 唐太宗备集王书，欧阳询、虞世南、褚遂良等人对楷书法度的建立，是在 以王羲之为楷模的标准上完成的，首先建立严谨的永字八法的书写标准，虞世 南继承王羲之而成就新笔法，欧阳询完备楷书的结字法则，此二人开启了唐代 楷书尚法的序幕。褚遂良对王羲之有更完整的吸收，展现了道丽的书风。唐初以具体的笔法统一楷书，保留字形的弹性，确保书家个人风格的创造性，楷书 书体各具特色。 而后陆谏之继承虞世南，力矫王书的优美韵致，但略显保守；欧阳通则力学父书，以永字八法为标准，并融篆籀入楷。 颜真卿开启唐代楷书之变革，深厚的家学渊源，兼容雅俗，融会篆籀分隶于楷书，变侧锋为中锋，革字势之斜画紧结为平画宽结，为唐代楷书艺术之最 杰出代表。 柳公权继颜之书风，心念唐初法式，字势劲媚，自成一家。 前人对唐代楷书的评述大致可分为三类： 笔法、结字，字体。 一笔法：即用笔。如张怀瑾称：“点如利錾镂金，画如长锥界石，仿兹用笔， 坐进千里。' 二结字：或称分布、结构、裹束等。孙过庭《书谱》称：“初学分布，但求平正”，张怀瑾《评书药石论》称：“结字俊秀，类于生动'，指笔画 布置的疏密、开阖、向背、松紧、粗细、长短之类。 三字体：即文字之形体，颜元孙《干禄字书序》云：“贞观中刊正经籍，因绿字体纸以示按楷书”，唐人楷书讲究变化，避免千篇一律，而变化亦有遵循的法则。如唐张怀璀 《玉堂禁经》第一为用笔法，有“永字八法”；又有“五势'及“用笔腕下起伏 之法”；第二为烈火异式，论烈火势的变化，共四种；三为散水异法，论四点水的变化，共四种；四为勒法异势，论勒法(如今所谓竖画)的变化，共四种；五为策变异势，论两个横画重复出现的变化，共四种；六为三画异势，论三个横画连续出现的变化，共四种；七为啄展异势，论撇捺的变化，共三种；八为 乙脚异势，论浮鹅钩的变化，共两种；九为头异势，论宝盖头的变化，共四 种；十为倚戈异势，论大斜钩的变化，共四种；十一为页脚异势，论偏旁“页” 的写法，共两种；十二为垂针异势，论垂针变化，共两种；十三为结裹法，论 字形结构法，共九种；十四为书诀，以四字句为之，是书法口诀。另宋、陈思《书苑菁华》中收有《翰林密论二十四条用笔法》及《翰林禁经九生法》，也是讨论笔法与结构的变化。张怀瑾论书之妙道，是从文字形状与结体上说，如“矩折规旋”是用笔的 描述；“裨短截长”、“却密就疏”、“分锋各让”、“合势交侵'是结构的描述：“耀质含章'、“或柔或刚”则近乎神采的描述。（以下是颜勤礼碑的拓帖对照） 欧阳询之严密结字法则 张怀瑾《书断》称：“皇朝欧阳询，??八体尽能，笔力劲险，篆体尤精?? “飞白冠绝，峻于古人。’’张怀瑾特别称赏欧阳询的篆书、飞白二体，他说：“飞白虽创法子八分，实穷微于小篆。其后欧阳询得之。 欧阳询精研字体结构，为了达到体势茂美的视觉要求，文字的笔画数可因 笔画少而增添；因为笔画太多而减少，具体展现了通变的艺术精神，但是不允 as欧阳询楷书的细微变化之处。欧阳询所建立的规范，并不是对古文的简单继承，而是笔力劲险并讲 研究体势茂美、精致严密的楷法极则。 颜真卿对唐楷字形之变革 颜真卿有深厚的家学渊源，颜氏家学，以儒为宗，尤重气节，家族中多兼 擅文字训诂与篆籀之人。颜真卿楷书对文字形体之变革，是一改唐初以来已二王、钟繇为典范的旧 习，进而从古代文字中吸取养分。朱长文《续断》云：“自秦行篆籀，汉用分 隶，字有义理，法贵谨严，魏晋而下，始减损笔画，以就字势，惟(颜鲁)公 合篆籀之义理，得分隶之谨严，放而不拙，拘而不流，善之至也。'嗡 由于整个时代对结构、笔法把握的良好训练和技术水平，颜真卿已经能够做到在漫不经心中表现出对笔法和结构的出色控制。在《麻姑仙坛记》等作品中，严谨和随意的混合，标志着唐代楷书真正的成就。欧阳询、虞世南的精确， 倒像是为此而做的准备。书法创作中才能的作用不能忽视。颜真卿的才能表现在对时代风格的敏感， 节奏、结构与内心感觉的切近。前期其他楷书作品中小小的失误，让人感觉到 是错误，而颜真卿的变异，使人感到的是松动、随意，因为这些细节已经成为 风格有机整体中的组成部分。颜真卿的这种状态当然与它的行书创作关系密切， 他在《祭侄稿》等作品中所表现的对随机性笔触和结构出色的把握能力，在楷书中也有同样的表现。 八分源白汉魏，颜真卿将之转化入楷书字形体中。颜真卿一改初唐笔法的 背势，改用向势，字方分，字形方广，更为齐整。改变了斜画的结构，而用 较为端平的笔画，左右基本对称字都以正面的形象示人，字形点画趋于平 直方正，与八分的法则有相近的基调，显现出雄壮的丌阔格局，也体现出颜真卿高尚的品格。 当我们了解了中国字形的演化也就明白：书法包涵文字书写与字形结构美。陈振濂指出：“写书法就是写字，这字(文字或更具体指汉字)当然就是对 象；但同时，它又是在当代被转换为书法表现的一种截体：书法的艺术表现，正是通过汉字这个截体才充分实现的。 楷书用笔的重心存在于笔画端部及折点，能很好地适应楷书方折分明的结构，夸张点画端部及折点，既能加重点画转折处的视觉量感，也能弥补相对于 隶书而言，楷书绞转减少、笔画平直所造成的审美损失。楷书在唐代迎来了字 体和笔法的全盛期，欧阳询建立唐代楷书法则之标准，中唐时期颜真卿的出现， 则是唐代楷书的集大成者，可以看做是楷书笔法的总结者。唐代楷书笔法的严谨规范，字体结体的端庄平直，为我提供了很好的审美范本，而对于提按的 强调与笔画的留驻、两端与转折夸张， 对于后世有深远的影响。（更多书法知识，请点击右下方）
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