文/蒋勋 一直很想谈一谈德加。在《蒋勋艺术美学》系列里，谈过文艺复兴的达芬奇、米开朗基罗，谈过印象派的莫奈，后期印象派的梵高。大多是把个别画家放进一个时代或流派里讨论。为方便起见，创作者当然可以做时代分类、派别分类。但也必须注意到：每一个创作者，应该作为独立的个体来看待，个性特别强的创作者，也常常有不容易分类的特质。例如德加，在艺术史上，刚好就是一个流派分类上的难题。
一般的画派归类，都会理所当然地把德加放在印象派。然而，有趣的是，德加始终不承认自己是印象派。即使为了厘清个人与画派归类的问题，让喜爱美术的读者注意到黑白分明的流派标签，并不一定适合每一位创作者，也应该谈一谈德加了。
许多艺术创作者，只忠实于自己内在的感觉，并不随意趋附一个画派。当然更不会随波逐流，为某种流派的教条服务。
艺术创作里的孤独性，艺术创作里保有的纯粹自我，都异常珍贵。在人云亦云的一窝蜂潮流里，德加始终保持他的孤独，甚至与原来流派里的同伴意见相反，绝不随便妥协。这种个人品格上的孤独，这种美学坚持上的孤独，都异常难能可贵。中国不是一个容易保有个人“孤独”的环境，向读者介绍这位特立独行的创作者德加，或许不只是希望跟大众一起思考他的艺术，其实更是希望我们在繁华热闹之余，可以沉静下来，认识一个生命如此孤寂的意义吧。
艺术史的不同时期，分不同流派，有助于了解一个创作者和他的时代环境的背景关系。但是，我们的矛盾是：一旦有了流派的归类，很容易就替一个创作者贴上了固定的标签，例如：莫奈常被称为是印象派的命名者，的确，是因为莫奈一八七四年展出的一张画作《日出印象》，产生了历史上重要的一个绘画流派——印象派（Impressionism），把莫奈和印象派连接在一起，是一种归类的简便方式。 有许多画家可以归类于印象派。一八七四年前后，也的确有一群年轻创作者，对抗当时的学院美术，对抗官方的主流绘画评审制度，试图为新来临的工业革命、城市文明找到全新的美学价值。
印象派的主流画家，莫奈生于一八四○年、雷诺阿生于一八四一年、西斯莱生于一八三九年、莫里索生于一八四一年、塞尚生于一八三九年——这一群大约都出生于一八四○年前后的创作者，在一八七四年前后，三十几岁，正当盛年，他们坐着工业革命带来的最初的交通工具——火车，走向海滨，走向户外，沿着塞纳河寻找大自然里跳跃明亮的光，寻找自然光线里瞬息万变的色彩。 他们宣告了一个新时代的来临，机械、工业，商业贸易，快速改变了传统的生活方式，城市人口暴增，城市从传统市镇转变为大都会（Metropolitan），像巴黎，一八五○年前后经过全新的改变，人们的衣食住行都发生了天翻地覆的变化，全新的建筑、交通、社交、时尚，娱乐，取代了原有单调而沉重的手工业市镇和简陋的农村生活。 米勒画《拾穗》《晚祷》是在十九世纪六十年代。歌颂农村、歌颂劳动、歌颂土地的《拾穗》《晚祷》，是对传统农业信仰最后的致敬。但是，无论如何庄严，无论如何留恋，传统农业劳动，已经是最后的一瞥了。 《晚祷》的夕阳余晖终将褪淡消逝，教堂晚钟飘散。二十年后，大地上亮起来的就是印象派的日出，以全新的璀璨曙光向世界昭告新美学的来临。
莫奈是吹响印象派号角的号手，一群年龄相近、志趣相投的创作者，聚集在一起，要为自己的时代发声高歌了。
一八七四年印象派的团体，为了对抗强大的学院保守主流，也刻意强调一种新美术的创作姿态，如：不用黑色，在自然光里观察色彩——凡是美术运动，大抵都会有宣言、有宗旨、有共同创作的理念或目标。为了团结对抗保守派，宣言也容易变成不容置疑的教条。
因此印象派成立了，印象派也成了一种标签。
凡是和莫奈等人理念相近的创作者都被贴上印象派的标签，凡是参加了一八七四年的第一次印象派大展的画家，也都被贴上了印象派的标签。
于是，德加被贴上了印象派画家的标签，因为他参加了一八七四年的印象派的第一次大展，因为他与印象派往来密切，也与印象派许多画家的创作理念近似。 但是，德加一生，极力否认自己是印象派。他不愿意被贴上标签，他害怕被贴上标签，他一定常常想：一个好的创作者，会轻易被别人贴上标签吗？如果不得已要被贴上标签，德加宁可选择较为平实的写实主义，他说：“我是写实主义。”
在艺术史的归类、分期之外，也许德加提醒我们，永远要回到创作的原点，创作的原点永远是“人”，是创作者“自己”，好的创作者，不可能轻易被归类，也不会轻易被归类。
所以，对德加的讨论应该从“不是印象派的印象派”开始吧。 本文摘自《蒋勋破解德加之美》 *作者：蒋勋，台湾作家、画家、诗人、美学家，本文是蒋勋美学粉丝团整理编辑，仅供交流学习所用，不作商用！版权归蒋勋所有，转载请注明作者及出处。谢谢！^_^ |
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