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你把色彩放逐在梦里 沉淀成一幅幅重彩相宜的画卷 你把希翼深藏在心底 轻舞成一首首婉约的抒情诗
一个偶然的网上点击，女画家姚广的工笔画映入眼帘。素以为女人的心是相通的，尽管未曾谋面，却已经从画家的画作里感受到一种灵犀。女人如花，一生的绽放无不千姿百态，姚广的画作，给我最初也是最深刻的印象便是真实，她以自己的视觉与笔墨直抒胸臆，从一幅幅生动的描绘中反射出她的所见所感，以及所思。
总观姚广的作品，一种亲近自然、溶于本真的安淳姿态时时显露其中。这是一种对生活的接纳与满足，更是一种现代生活重重压力下的生存智慧，似乎淡然，却饱含着深深的爱意与思考。在她题为《秋恋》的作品中，素朵密叶，毫无奢华的着色，却栩栩如生地描绘出了花之媚、叶之情。在这美丽的绽放、深情的拥揽之间，虽然没有表现出一丝秋日的萧瑟，却让观者不由得联想到秋去冬来后此番美景的残褪，也就更加理解了蝶舞的依依之恋。
画家如上述这样，在平淡中纪实，让作品与世人对话、让观者浮想的作品不在少数。取名《素心》的画作与《秋恋》有异曲同工之妙外，还表现出一种细风和韵。同样的素色勾勒，繁花锦簇间，叶随风动，仿佛舞起一段大自然的芭蕾。尤其是那只飞舞的蜻蜓，宛如逆风而来，如丝的羽翼张扬出对美的向往与力争。画家用细腻而柔情的笔触，描绘了心中一支对大自然美好感受的恋曲，让人欣赏赞叹之余，难免不为她热爱生活、享受自然的心境所感染，而这样的感染如同她的画作一样，自然而然，毫无造作与虚应。
正所谓：“芳草萋萋，风雨切切。”目光移聚到画家命名为《岁月悠悠》的画作时，我的心情在不知不觉中突然有了一丝沉重。画家以草木来表现岁月之悠悠，于我看来可算得上是神来之笔。繁花，纵使素颜微朵，也总会让人感觉到它们的娇柔百媚；树叶，即使万绿灌目，也会让人联想起郁郁葱葱；而唯独这一株株小草，没有花香，没有树高，却最能够展现出一种弱小与平凡。纵观数千年来的人类社会，日月轮回，岁月沧桑，历史的车轮无论如何辗过，带动它的永远是生活在最底层的质朴无华的广大百姓。他们正如小草一样，不仅用平凡的人生壮丽出某段历史的华丽转身，而且用最弱小的毅力验证着无数的人间风雨，在岁月悠悠中成就了人类的文明，也彰显了生命的本真。画家用万状小草和啄食的鸭子，细致刻画出一幅惯常岁月图，貌似平淡，却蕴含生机勃勃、相惜与共，哲示出自然之和谐、人性之本然，实可赞叹！
如果说平实淡然的创作手法表现了画家的平和心境和质朴纯情，那么，她的另外一些作品，则从另一个视角浓墨重彩般地渲染出了画家对生活、对自然热烈而浓厚的热爱与向往。曾经看到过不少描绘鸢尾花的作品，有油画，有水墨画，但大都以一种深而绿的色调绘制而成。看到姚广的作品《鸢尾》，让人眼前不觉一亮，继而感叹其用色的大胆和独特创意。画家不仅以女性的触觉描绘出了鸢尾奇特的花形和柔美色彩，而且用简捷又极具质感的枝叶衬托出了它的美丽，最为可叹的是，画家给作品赋予了鲜红的背景，仿佛奢艳，实则不然，作品恰恰因这样的色彩冲撞相映成辉，折射出鸢尾花的热情、纯真，传递出一种吉祥、爱意与神圣。整幅画作着色甚浓，冲击感极强，却让人看上去非常舒服，分外养眼。
画家命名为《欣》的系列作品中，对向日葵的描绘也毫不惜墨，于花叶之对比中烘托出向日葵的丰姿，在深沉葱郁的叶间，花儿朵朵盛开，或昂首，或低眉，或热烈，或羞涩，恍如人间百美图，个个丰姿靓丽，神韵无限。有云道：“年少轻狂，幸福时光。”在我看来，整幅画作就是一部青春的颂歌，传递出了阳光、希望、纯粹以及毫无沾染的张扬。
常言道：“画如其人，人如其画。”一个对生活、对自然乃至对人类有着最质朴本真的或热烈、或含蓄认识的女性画家，一定有着其最善良而纯粹的心性，而这样的心性势必会使她的生命绽放出优柔安淳的韵味，如茶韵悠然。茶情如人情，茶韵如智慧人生，那份平常、那种清香如亲的感受，无须刻意经营，无论顺境逆境，总会是人生最朴素最真实的情感。一杯茶香伴月华，其作其境，当属情之最，何乐而不为呢？ 2013.7.10
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