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把书道当作日课，每日习之，品之、赏之、思之，日子久了，渐悟出书法益于修身养性，书法之道对人生有许多启迪。 中国书法，历史悠久。不同的时代，又打上那个时代鲜明的印记。秦汉尚势、魏晋尚韵、唐代尚法、宋代尚意、元代尚态、清代尚质，各领风骚，为书道的传承奠定了坚实的基础。喜势者揣摩秦汉书法，尚法中临摹唐代书法……或是博采众长，取之精华，为我所用，自成一体，倘若为人们所认同，就成为一个书法大家也。书道上常说，出道先入道。入道是为了积淀，为了厚积薄发，为了掌握书法基本规律，为了更好地出道。出道需要创新。能否创新，往往又是书匠与书家之界线。书道如此，人生如此。人生需要传承但又不拘泥于传承，需要积淀但又不满足于积淀。在传承和积淀中追求创新、寻求突破，人生才能写出属于自己的华章。 中国书法，在黑白间行走，给人一种质朴的感觉。但是，驾驭这黑白，做到黑白有度，疏密有致，须有相当功力。书法，尤其是楷书，最忌败笔，有时会因为一笔不当，而失去整幅作品的韵味。况且一笔下去，不可再重复。因此，一幅作品形成看似在瞬间完成，但是，除了持之以恒的磨练外，在下笔之前，还需反复揣摩，精心谋篇，一旦提笔之后，气定神清，当提当按，当疾当缓，当细当粗，都在运筹之中，不可犹豫，这样的作品，往往才能气脉通连。驾驭人生，也是如此，在一张白纸上描绘出美好的人生，当须头脑清醒，分清轻缓，把握好度，一旦谋定，就大胆前行，无须怨悔。 书法讲究法度。篆、隶、草、真、行诸体，体态异样，意趣各殊。篆书的线条、隶书的平稳、草书的奔放、真书的严谨、行书的随意，尽管如此，任何一种书体，都有结构、用笔和章法三个要素，只有三者结合得越适当，越完美，其艺术性才越高。但这只是书法的一般规律，每个书体又都有自己的规律，一个书家，难以做到诸体兼佳。人生路上，既要求你把握好人生的一般规律，又要求把握职业特点，假如你学习的是楷书，而你却老想用隶书的笔划，那还不如弃楷而从隶。角色的错位，往往是人生的一大悲剧。 书法文字以形为基础，尽管书坛百家争鸣，书派纷呈，但是都追求作品的传神。有些书作，乍看去，觉得尚可，但之久端详，却不耐看，有些书作，乍看去，如同孩童书作，但细细揣摩，却被其“神”所吸引，久久不愿离去。王羲之父子皆是大书法家，王献之自幼随父学书，日子渐长，自觉其书在其父之上。一日，写了一幅作品，其中有一笔为其父所写。献之将作品让母亲过目，本想赢得母亲的些许赞扬，没想到母亲端详再三，只说全篇只有那一笔划最传神。献之听后，愕然。人生的品质也是由“神”所决定。精神是人生的支柱。这种“神”，是日复一日的浸润涵养而成。书法一日不练手生，更何谈书法的传神。人生一日不修身，更何谈齐家、治国、平天下。孔夫子告诫说：“日参省乎已”。 书法传神，在于对“势”的理解和把握。东汉末年蔡邕就提出《九势》，提出书法艺术是根植于自然之上的一种形态，自然社会中的矛盾对立统一规律的发展趋势，必然也就体现在书法艺术之中，并藉此形成独特的书势。古人曾有“得势则随意经营，一隅皆是；失势则尽心收拾，满纸皆非。势之推挽在于几微，势之凝聚由于相度。”一部《兰亭序》，被称之为天下第一行书，在于整幅作品所表现出的气势。据说王羲之兰亭聚会之后，次日清晨再写此作品，如何也产生不了这种气势。书法各体，均有自己的独特气势。就是楷书，也是如此，颜筋柳骨，形象地概括出了楷书的特色。书论中说的：“势之来去不由人，势之来去又不可由人”，把握好“可由人”和“不可由人”之间的关系，是人生需要不断破解的问题。 书法落款虽是小字，但决定着整幅作品的品质。曾经写了一幅作品，字成之后，请师辈指正。老师端详许久，说道，整幅作品尚可，可惜落款给人一种太随意的感觉，影响了整体。接着，老师提笔讲了落款应当注意的问题。从中悟出，较之整幅作品，落款已是次要，但这个次要，也会影响作品的全局。人生也是如此，一百步走了九十九步，还有一步没有走完，人生并不能算作完美。但有人的脚步却在这第九十九步戛然而止，何也？思想放松也！人生不仅要思考大处，紧要处；也要注意小处、细节处。 钤印是书法创作的最后一个步骤。盖上一方名章和一方或几方闲章，在黑白间有了一点红，顿时让书作生辉。书家对钤印尤其慎重，作品创作后，往往端看数日，而后捧起印盖，沾上印泥，选好位置，轻放重按，不可让印章有丝毫移位。因为，只有钤上印的书作，才能算是真正的作品。由此，在接人待物上，不忙于为自己钤上红印，而当细思量，勤审慎，真正把人生中的一个个红印钤在华彩处。 如同字人人会写，书法未必人人能书一样，人生人人拥有，但并非人人都能把握好人生，书有书道，书法之道，既要在书法实践中领悟，也要在学习书法理论中长进，还需要对文学的兴趣来涵养书法的意蕴。人生也有道，此道既有理论，也需实践，既要埋头拉车，也要抬头看路，在一俯一仰间前行。 日研书道，心生畅快，从书道品味人生，有着一种通达的感觉。但只是担心，是否有些牵强附会？
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