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6. 章法与套路
章法则是将单个字组成一行或者多行的方法和能力，是把众多字集合起来组成篇章的方法。从章法布局上讲，一幅完整的书法作品，通常是由正文、款识和印章三个要素所组成。
"相管领"与"应接"二条既是专论单个字体，同时也是一篇文字全幅的章法。戈守智说："凡作字者，首写一字，其气势便能管束到底，则此一字便是通篇之领袖矣。假使一字之中有一二懈笔，即不能管领一行，一幅之中有几处出入，即不能管领一幅，此管领之法也。应接者，错举一字而言也。"错举"，即随便举出一个字。如上字作如何体段，此字便当如何应接，右行作如何体段，此字又当如何应接。假使上字连用大捺，则用翻点以承之。右行连用大捺，则用轻掠以应之，行行相向，字字相承，俱有意态，正如宾朋杂坐，交相应接也，又管领者如始之倡，应接者如后之随也。"
"相管领"好像一个乐曲的主题，贯穿着和团结着全曲于不散，同时表出作者的基本乐思。"应接"就是在各个变化里相互照应，相互联系。古人作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承接；左右有呼应。打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行，总在精神团结，神不外散，这正如太极拳极其重视每"着"之间的联接和每"式"转换。整幅作品写下来，要有序曲、有行板、有高潮、有尾声、有余韵，如同一个完整太极拳套路的编排。
6.1 正文是一幅书法作品的主要内容，是作品的核心部分。书写前，应根据纸张的大小和正文内容的多少来决定字的大小，字与字、行与行之间的疏密排列，以及款识的印章的位置。楷书正文一般都是写在方格里，使之纵横成行，以表现其平稳、整齐、庄重、安静的审美特征。也有写成纵有行，横无列形式的，行间亦有错落，参差中见规整。如王羲之的《黄庭经》、颜真卿的《告身帖》等。不管采用哪种形式，都要注重单个字的形体变化，避免"状如算子"；行书正文适宜于采用纵有行，横无列的布局，这是历代行书帖表现出来的共同特点。但也是少数写成纵横有行，或打破纵横界限自由书写的形式；隶书正文写成字距略大，行距略小的形式。这样使得左右分张的，隶书字神情洋溢，气象外耀联翩飞扬，且通篇整齐，疏朗。纵观汉碑的众多碑文，均取此法；篆书的章法要求严整而近于楷书，草书的章法讲究流转而近于行书。
款识即正文后的题款，它是书法作品中的重要组成部分。因此，应看作与正文同等重要。书写款字要与正文一气呵成，使二者融为一体，相得益彰，相映成趣。要写好题款，须事先与正文一道构思妥当。款识的内容一般人分为上款和下款。上款是对书赠对象的称谓，表明是为谁而写的。下款交待书写内容的出处，书写时间，作者及书写地点等。也有将上下款合并一起写在正文之后的，还有在正文后只写姓名的，称为穷款。款字一般应小于正文的字，或与正文的字大小相似，不宜过大，否则有喧宾夺主之嫌。落款的形式灵活多样，可根据正文的实际需要视情安排，不必拘泥一格。
正文是篆书，款字宜用正楷、行书，并加释文。正文是隶文，款字一般也用正楷或行书。正文是楷书，款字宜用行楷、行草。正文是行书或草书，款字可以仍然用行书或草书。这些基本原则，意在使款字与正文或动静结合，或协调一致。值得注意的是，正文是楷书，不能用隶书落款；正文是行书，不能用楷书落款，以免造成风格失调。
上款处右上，下款处左下。但不管上款还是下款，当款字另起一行时，都要略低于正文。下款更不能写到底，应给印章有足够的位置。印章也是书法作品的一个组成部分，它对正文有补充、延伸、提醒、寓意之效，方寸之间，气象万千，对整幅作品起到很强的装饰作用。
6.2 古人讲"一字乃终篇之准"。这如同太极拳的起式一样，对下式能起到引领和管束的作用。首字犹如领路的"头雁"、"头羊"一样。首字的笔势可为下面的字"开出航道"，首字的字体决定了整篇作品的书体风格。如首字是行书，就要行书到底，若中途掺杂篆隶之类，则使整体失之协调。一般的书写常规，首字用墨较浓，字体稍大而有动感，以充分显示出其凝重浑厚的主导地位，而随后的字浓淡、大小等变化都要与之相匹配。要下笔前，应对纸幅的尺寸大小，形式、形状，以及正文写多少字，排多少行，题款和印章的位置等进行一番全面筹划，做到心中有数，四边留白，一气贯串。
章法的成功有三点要领：一、四边打进；二、相成相破；三、虚实节奏。 所谓"从四边打进来"，就是布章法要先看四条边线所构成一个画面整体，构图先有全局观念，先确定几个对全局起作用的大面积的东西，再逐渐细分，以小面积的东西配搭进去，千万不能只注意一行、一角，漠视整体的视觉效果。俗话说"大幅看气势"写大幅字尤其要注意这一点。章法上的"相成相破"，含有矛盾统一的意义。"成"，相当于统一，"破"相等于矛盾。统一不变化就是呆板，变化不统一就是杂乱，要统一中有变化，变化服从统一，这是构图基本规律。一般构图，多采取均衡局势，而避免对称，均衡就是在统一中有变化，又有一种说法，章法要险而稳，这是一对矛盾的统一，险而不稳，看了令人心中不安；稳而不险，即四平八稳。没有节奏，没有重点突出部分，平平庸庸，毫无诱逗人心之处。还有一句口诀，叫"画三，不画四"，能写成三、五、七行的，不写四、六、八行。
章法，千言万语，不外"虚""实"二字。其他疏密、轻重、浓淡、大小、长短、横竖等同理，可以体味音乐的节奏，当实则实，当虚则虚。虚不是不着笔墨，而是有计划的留白，不画处仍有画，譬如音乐的修止，休止不是"怠工"，而是一只曲子的组成部分。虚实节奏，即是多样的统一。为了画面的需要，实处当虚，可以虚之，虚处当实，也可以实之，虚虚实实，即成画面节奏。画面节奏要和立意抒情相结合，节奏既是形式，也是作者情感的表现。
创作一幅书法作品，若能用笔得法，结构平中见奇，字与字之间，行与行之间，能俯仰顾盼，阴阳起伏，如树木枝叶扶疏，而彼此相让，如流水之沦漪杂见，而先后相承，那么这幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。张旭因观公孙大娘舞剑，而草书大进。书法与舞蹈相通，它的布白近似于舞蹈与音乐所引起的力线律动的空间感觉。书法中所谓气势、结构，所谓力透纸背，都是表现书法的空间意境。
欣赏一件书法作品，最容易被人接受和第一眼给人的印象就是章法。章法布局的好坏直接决定一幅作品的成败，它是书法家的组织能力在书法作品中的具体显现。王羲之的代表作品，天下第一行书《兰亭序》不仅字字精能，整幅的章法也是龙腾虎跃，浑然天成。在章法安排上，竖成行、横无列，字间大小参差，错落有致，点画映带，气脉贯通。行距宽窄交错，似斜反正，相映生辉。深得自然之妙，势巧形密，挥洒自如，匠心独具，字里行间多露锋起落，若烟菲露结，若断还莲，凤翥龙蟠，其势若斜反正，使艺术风格与文字内容有机的结合了起来。
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