|
< 演讲会现场> 2016年4月8日，由ELcruquis建筑素描中文版主办的“石上纯也 五十岚太郎演讲会”在北京凤凰中心顺利开讲。演讲结束后，EL君马不停蹄的整理出了石上君长达90分钟的演讲，全程干货，于是这场既考验脑洞又考验体力的学术马拉松已经跃然纸上，奉献给各位读者。 石上纯也对他从2004年独立执业以来到现在的10个已建成和即将建成的作品项目，进行了逐一解读，包括“桌子”、“植物之家”、“和平之家”、“荷兰公园报告厅”、“神奈川工科大学工坊”、“神奈川工科大学多功能广场”、“山本耀司纽约旗舰店”、“莫斯科工业博物馆”、“住宅和餐厅” 、气球”。向大家解密了他这6年来的工作成果，并解析了他的概念和思考过程，分享了他的关注点和建筑观。 正如五十岚太郎先生所言，受当代日本建筑的影响，石上从第一件作品开始就以开放性奠定了其未来设计方向，他是一个天才！下面请享受这场的不可多得的学术盛宴吧！ MY WORK 石上纯也 1 桌子 TABLE 第一个项目是我开始独立成立事务所时的项目，是为一个餐厅做的桌子。五十岚先生看到之后，建议我为博物馆做一个更大的桌子。 这个桌子长9.6m，宽2.5m，高1.2m。这么长的桌子当然不能以一个普通的桌子来考虑，我是以一种做建筑的手法来做这个桌子。这个桌子厚度仅有3mm，从侧面看，这个桌子仿佛浮在在地面上。 为什么要做一个这么大的桌子呢？因为我觉得，做桌子和做建筑其实是差不多的：桌面就是建筑的屋顶，而桌子的腿就是建筑的柱子。当桌子比较小的时候，你认为他只是一个桌子，而当桌子放大到建筑的尺度时，它就成了房子。从这个角度来说，做桌子和做建筑一样。做这样一个桌子就不能和做普通家具一个方法，需要将桌子的构造考虑得更加精细。
这是桌子的立面实际上是有厚度的，但是这么薄肯定会有弯曲。建筑的特点之一就是它的形变是可以计算出来的，所以我们计算出这个桌子的弯曲程度。如果知道了向下弯曲的程度，我们在反方向施加一个力，就正好可以做到平衡。但是这个桌子实在是太薄太长了，所以在放到地面之前会弯曲成一个很夸张的状态。 这是放在地面之前桌子的形态，包括桌腿也是弯曲的。当桌子被放在地面上时，就会被重力压到一个正常的状态。
这是在工厂加工时的照片，由于桌子很长，所以每个地方的曲率都各不相同。桌子使用的材料是不锈钢。
从正面看，这个桌子仿佛像在一根线上放了很多东西，看似一张轻薄的纸，实际上它有700kg，这么重东西只要一碰就会上下晃动。虽然它有700kg重，但看上去依然像纸。
我想，当这样一种思考方法用到建筑上面之后，那么建筑就可能被彻底改变。虽然建筑有其自身的构造方法，但我认为思考建筑的过程中，应从另一个角度思考建筑可能发生的变化。这种设计方法是我很多设计作品的主题。 对我的设计来说，很多东西都是自由的，例如厚薄、高低、空间的大小。这种自由一方面可以让建筑的做法产生更多的可能性，另一方面，空间的变化也可能让建筑产生更多的可能性。下面我要说的是一个将建筑的外部做的建筑内部的案例。
2 植物之家 HOUSE WITH PLANTS 室外当然不适合居住，于是我们想，能不能将建筑外部的环境通过我们的控制，让它变得适合人的居住。
这是位于东京郊区的一个很小的住宅，这个住宅造价非常低，是一个极其简单的结构。它就是一个6m*6m的方盒子，在这个很大的空间中只做了一个楼板。 建筑周围的土壤和建筑内部并未发生变化，室内有些地方铺设了地板，其他部分依然是土地。所以有些地方看上去是室外，但其实是室内。
这就是我刚刚提到的在建筑内部构建一个适宜人居住的外部环境，这种做法让室内成为一个景观，而桌子椅子就成了景观的一部分。这不是在室内做一种布置，而是在建筑内部做景观设计。 这是厨房。去厨房的通道铺满飞石。
这是卫生间
建筑外部有很多树，室内也有很多树，建筑的室内外连成了一个整体。室外是室外，室内也是室外，当窗帘拉上之后，就会产生一种雾气般的观感。
在城市中做住宅时，实际上室外多半是水泥地面和沥青地面，而在这座住宅中，室内空间反而更像室外。
这是从上面看下去的照片，建筑内部像极了室外，室内外不可分割。通过这个建筑，我发现建筑的室内外空间的划分是一个非常有趣的事情。在这个建筑中的室内空间实际上是人可以舒适生活的室外空间，人在室内看遍花开花落。
我感兴趣的可不是在建筑内部，而是把外部空间引入室内。 3 和平之家 House of Peace 这是我在哥本哈根设计的“和平之家”，是在丹麦的海边的一个项目。这个建筑在一个人工岛旁边，是一个和平纪念馆，当然这个项目很花钱。那什么是纪念馆？就是人们不论在世界各地都可以来纪念、来缅怀，都可以达到纪念的目的。
这个项目有3000平米。如果一座海上的建筑是先将人工岛建好，再在上面做建筑，那就非常的普通。我更感兴趣的是如何在原有的环境中完成这座建筑。
建筑基地的海水有6米深，把基础柱扎到海底后，我在上面建造一个薄壳结构般的建筑，将基地覆盖起来。上一个项目是将建筑外部的土壤引入室内，这次则是把建筑外部的海水引入室内。
这是海平面之下的建筑剖面，通过一个阶梯下到海平面以下，然后通过另一个出口回到地面。人们可以在建筑内部划船，建筑内部高低不同，创造出非常丰富的空间。
丹麦的夏天很舒适，但是冬天非常寒冷。因此在冬天如何创造温暖的、适宜的空间是我设计这个建筑的目标之一。这个建筑的墙深入海面两米以下，由于海水在流动，室内的部分仿佛一个水池一般，室外射入的阳光会将这部分海水加热。
这是从外面看这座建筑，仿佛一朵云。 这座建筑对外的开口很小，大约之后1m高，因此所有的光线通过海水反射进入室内。当太阳角度很低时，太阳可以直接射入室内，映照在墙面上。随着太阳角度的变化，室内的景观也在不停的变化。 清晨阳光以较低的角度从水平面射入室内，通过海水反射到天花板上；
中午时阳光通过镜面一样的海水折射到室内；
到了傍晚，阳光会斜射进去；
入口被封闭之后，当室内没有人活动时，水面波平如镜；
与其说设计室内空间，不如把室内作为景观的一部分来做。与其做一个盒子将其封闭起来，不如在眼前展现一片风景。建筑外部的风景和内部的风景共同构成了一个整体的景观设计。 4 公园里的报告厅 Lecture hall in the park 接下来是一个位于荷兰的项目。我的另一个兴趣是——追求建筑的透明感，尽可能的让包围空间的物体透明。因此现有的风景和建筑就尽可能的让他融入环境，然后让其透明起来。 这个项目距阿姆斯特丹有一个小时的车程，基地位于一个历史保护公园内。这个地区是一大块沼泽地，里面有很多水池，公园里面有18世纪的别墅。这次的委托包括一个旧建筑的改造和一部分新建的项目。
在公园里面有很多类似的小路，因为历史保护区的原因，所以树的位置和小路的位置都不能改动，在这里设计建筑是非常困难。所以我想，仅仅通过公园里的这些道路来构成我本次的设计：通过将原有的道路独立出来，成为建筑，人们在这些小路上行走时，不知不觉就到了建筑里。
这是放大的平面。
这是入口。
通过这个大厅，就可以进入18世纪的别墅。我刚才说了，把既有道路变成建筑，这是我的设计概念。我在这里做了一个非常透明的、没有柱子的建筑。这里有透明的墙，有透明的屋顶，在原有的风景里加入我的设计。
这是设计的结构。
这是通路。
这是是放大的细部，用三块玻璃重叠起来，里面还有两层玻璃，为了抵抗风压。这种建筑做出来非常的薄。
通过透明的玻璃把环境很舒缓的引入建筑，现在已经在安装玻璃了，之后会盖上屋顶。
建筑的内部环境和外部环境是我非常感兴趣的话题，接下来的项目会进一步说明这个问题。 5 神奈川工科大学工坊 KAIT WORKSHOP 刚刚提到，我的室内设计是将室外的风景引入到室内，下面这个是一个在大学里面的建筑。不仅上课的时候可以使用，其他任何时候都可以使用，比如休息的时候来，带小孩子来，既可以一个人来使用，也可以一群人来使用。
这个建筑是一个45m*45m的方形，面积大约在2000平米。四周以透明的玻璃围合，建筑内部没有墙，只有大大小小的柱子来承担水平和垂直方向上的力。这个建筑是一个稍微有点变形的矩形，其中的点就是其中的柱子。
建筑的灵感来自树林——树林里面没有一棵树是一模一样的。建筑内部一共305根柱子，每一个柱子的做法和方向都不一样。乍一看是乱画的，实际上每一根柱子的位置、粗细都是经过精心设计的，看似随机排列，实际上代表了一种思考方法。表面看上去乱，实际上每根柱子的位置都是有理由的。
在这个建筑空间里，有些地方给人以稀疏的感觉。有的柱子会横过来的，给人以墙的感觉。还有没有柱子的地方。还有柱子非常密，周围的柱子把空间围起来。虽然都在这个建筑中，但是这些空间给人的感觉都不相同。
柱子的疏密不是把风景分开，而是为了在一个空间中创造风景。虽然这个建筑内部是一个风景，但是不同的位置看到的是不一样的。有的地方看上去全是柱子，有的地方却非常开敞，2000平米的的空间有着丰富的风景。在平面图里，看上去布置非常混乱，有些地方车可以通过去，有办公室、工坊、打印室。
这个建筑不是在大空间里做小空间，而是在空间里从不同的位置来展示空间。因为柱子是不确定的，桌子也就无法确定方向，因此产生新的自由度。这座工坊不是把建筑封闭起来，把房间封闭起来，也不是做平面规划，而是把整个建筑平面作为一个景观。从外面看里面的效果和从里面看外面都能构思出一个全新的空间。
在监控摄像头拍到的画面中，看似空间混乱，但是一般人都按固定的线路行走。
间距比较小的地方通常没有人穿过，但偶然可能会有人从中穿过，因为柱子本身不是墙。
这个柱子总被人抚摸。
这个建筑中的家具经常搬动，摆放位置不同，产生的通路就不一样。
这些学生沿着柱子做围墙。虽然没必要严格遵循柱子的轨迹，但他们还是沿着柱子做了围合。
以柱子为参照物，会产生各种各样的路径，有时候一群人沿着一个方向走。
有时一群人按不同方向走。 每一次这座建筑的内部都会发生变化，在这个过程中建筑内部产生新的景观、创造新的自由度。 6 神奈川大学多功能广场 MULTIPURPOSE PLAZA 接下来是同一个大学的另一个项目，这是一个多功能广场。刚才我提到风景，那么风景是不是可以成为一种空间呢？风景有形状吗？一直以来我都认为，风景是有空间的，同时也是有做法的。 我们生活在这片云层之下。一直以来我们看到的风景通常是一种水平的状态，越过这条水平线再往前，就什么都没有了。我们视线所及是由水平线和地平线决定的。一般情况下，我们看到3公里以内的风景，如果站到高处可以看到10公里以内的风景，在山谷里可能只看的到200米。所以在我看来，风景也是有形式的。
还是回到神奈川工科大学，这个多功能广场就在KAIT工坊的旁边。这是一个有着大屋顶的半室外的空间，长110米，宽70米。在这个建筑中，屋顶和基地一般大，而覆盖这个基地的则是一块厚度为10毫米的铁板。在这个铁板上开了好多洞，雨和雪都可以直接飘进去。
这个跨度为110米的建筑中间没有一根柱子，而这个10毫米厚的铁板屋顶就靠墙的拉力支撑。建筑房高只有2.3m——普通住宅那么高。
这个建筑的做法就跟我刚才解释的“看风景”的原理是一致的。110米是一个非常大的构筑物，这种大跨空间一般都会有20m到30m的高度，而这个110米跨度的建筑却只靠10mm的铁板来支撑。如此大的构筑物，却有着非常纤细非常脆弱的状态。
这是建筑的模型，它有着非常薄的立面，而屋顶的孔洞中并未安装玻璃。
这是从上面看的照片。
这是进去以后的样子。 因为是屋顶是一整块铁板，随着气温的变化，每天定会有1米的高度差。屋顶时高时低，这样远处的风景就无法看见，这就像地平线，我们无法看到很远的风景。 这个像云彩一样的的屋顶和像地球一样的地面，这样的建筑就像一个地平线。通过这种做法，地平线和水平线在建筑内部实现。这样的空间，当天气发生变化时，建筑内部也随之变化。
这个建筑内部有些地方明亮，有的地方昏暗，有的地方下雨，有的地方朦朦胧胧的看不清。下雨的时候，开孔会形成雨柱般的景致；而在晴天，太阳照进室内，地面会会投下光斑；当有云的时候，室内的对比度会发生变化。 因为这个建筑的特殊性，审批流程也和其他建筑不同，大概会在明年开工。
这是一个4米左右的大比例模型，通过这个模型进行了一个因温度变化产生形变的实验。这个建筑的结构包括铁板构成的屋顶、墙身和基础，除此以外什么都没有。
这个项目是一个在建筑中做风景的尝试，而在既有的建筑中，我们也能创造出新的风景。 7 山本耀司纽约旗舰店 Yamamoto
刚才我们讲了，在建筑中做风景，是一种考虑方法，那么怎样在即有的建筑里也做出新的风景？
建筑的陈旧度也是我关心的问题之一。接下来的这个项目是位于纽约的山本耀司的旗舰店。这是一个旧建筑改造，位于曼哈顿岛，紧邻哈迪逊河。
原有建筑是一个锐角三角形，山本耀司先生想改造其中的一小块，其他的地方不动。于是这个项目像极了在一个蛋糕中切一刀，把山本耀司的店切开变成了两个独立的部分。 建筑本身是砖砌结构，于是把它切断以后，仍用这些砖把它砌起来。施工时用拆下来的砖砌到新建筑上。建完后在原有的道路边形成了一个私有化的街道。
这个小街道的一边是这个店的入口，后面是仓库。由于角度的原因，有时候这个建筑看起来不像是砖砌的，有些地方非常薄，看起来像一把刀。从某些角度可以看见两边的街道。
这个角度看这个建筑显得非常庞大。
建筑的内部空间没有经过任何设计，这与建筑的外部形成了对比。外部空间经过整理之后，内部也自然有了空间，既用旧有的空间形成新的空间。这与刚才讲的在建筑的内部做外部空间是一样的道理。
8 住宅&餐厅 HOUSE&RESTURANT 接下来讲的是空间的景观和空间的做法。
这是一个住宅和饭店的结合体，业主是法国料理的大厨，他希望呈现出一个酒窖般的感觉，但是业主本身的预算又很低。业主希望创造一个像石头一样坚固的建筑，由于建筑确实是一个复杂且需要很多人共同参与的工程，又由于预算的限制，我最终为他呈现了这样的一个方案。
我选择在基地上挖一个洞，然后在这个洞里面填上水泥，再把多余的土挖掉，然后这个建筑就完成了。这样的做法不需要太多的技术，任何一个施工队都可以完成。
这是挖完之后的形态，把混凝土取出来以后的形状。
室内的质感类似带着土的混凝土，这是由于混凝土在土壤层中凝固形成的质感。在其中放上家具，安上玻璃，还可以放床。这个项目将在下个月15号开工。
9 莫斯科工业博物馆 MOSCOW 下一个项目是位于俄罗斯的一个工业博物馆，这是对一个18世纪的建筑进行改造。去过俄罗斯的都知道，俄罗斯街道尺度比较大，而且很多都是单行道，行人都在地下穿行。这个建筑有40000平米，行人通过地下通道进入建筑，于是建筑本身就非常封闭。所以我的概念就是把一个非常封闭的建筑变成开放的建筑。
这是建筑的断面。这个建筑地上五层，地下有一层。地面以上的建筑保存得非常好，稍加粉刷一下就可。但是在地下原本是一个旧河道，环境非常差，于是地下必须做出改造。
我的做法是把地下一层的土挖走，把地下变成地上。形成一个非常矮的像盆地一般的景观。通过在这个盆地中加入景观，把建筑包围起来。把地下层变成地上之后，就形成了地上通道。 建筑是砖砌结构，我们把地下的柱子保留下来了，然后把墙都去掉了。
这是新的平面，作为一个柱子非常多的地下平面，在它的周围做一个有着向下的坡度的景观。通过这样的手法把周围的景观引入地下。
当建筑下沉5m之后，建筑给人的感觉就完全变了。我的方法不是给建筑加一层，而是把建筑藏起来的部分显露出来。以此创造一个全新的，比之前的建筑有更强存在感的建筑。
这个设计并不在建筑上增加构造，而是把原有的建筑挖出来。当改造建筑的策略变成了空间的改造，通过把周围的景观引到建筑中，建筑就形成了一个新的景观。现在这个项目已经开工，把周围景观改造完之后，再进行室内改造。 10 气球 BALLOON 最后一个项目是在东京当代艺术博物馆做的一个展览。这个项目是在很大的共享空间里做一个高达15米的构造体，这是一个一吨重的中空体块，通过向里面充气，让它漂浮起来。
这个五层楼高的结构，能给人棉花一样的感觉。但由于它的体量，实际建造的时候也就像在做一个建筑工程。整个构造体被千斤顶逐渐撑起，它的结构是铝合金，外表是铝板。在内部充满氦气之后，让它飘起来。
这个构造没有任何支撑物，就是在空气中飘着。
设计的用意是为了探究建筑与即有空间的关系，在这个过程中把空间改造了。有时这个空间会因为这个充气物变得很小，有时候会变得很窄，有时候会变得很大，有时候会变得很宽。空间因为这个充气物的介入而发生改变，就像天空一样，时而晴天时而下雨。室内的空间由于这个物体的加入，空间的风景也随之发生了变化。
虽然这只是一个很简单的构造，但是这种单纯的立面反而很容易产生一些有意思的东西，这是用一种与以往完全不同的方法来创造的新建筑。
我认为设计中最重要的就是脱离单一的建筑思想，从不同的角度去思考建筑，从而创造出真正的未来建筑。 欢迎收听建筑学电台~
我就喜欢看你无可奈何却又不得不喜欢我的样子~
这位同学说出了所有和石上合作的结构师的心声~
相爱相杀！
6666666666，石上桑请收下我的膝盖~
“人肉参数化”、“手工参数化”，一个新主义在弹幕里诞生！
当然也有怀疑~
还有反思。
虽然石上桑讲了接近两小时，依然不过瘾~
< End > |
|
|
来自： 昵称31503178 > 《设计类》
