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1 Nacht und Traüme -- Chee-Yun
“舒伯特《夜与梦》Nacht und Traume, D. 827 圣洁的夜幕慢慢落下 梦境被缓缓筑起 美妙的月光穿越时空 越过人群静留在胸前 好奇的人儿正在那窥听 正在那窥听 天渐亮时我急急地呼喊 回来吧，圣洁的夜 回来吧，甜美的梦 甜美的梦啊，回到我身边。 十九世纪德奥逐渐兴起的“艺术歌曲”，是一种足以与歌剧或教堂圣咏平分秋色的声乐体裁。歌词多采用浪漫主义风格的一些著名诗歌，演唱风格内敛含蓄，通常与钢琴伴奏浑然一体，其调性也不单一，比如舒伯特的《夜与梦》等。其中，舒伯特的艺术歌曲把德国艺术歌曲发展到了顶点，他的艺术歌曲既高雅又通俗，感情真挚，表达了作者对自由、幸福和爱情的渴望，完美的解决了音乐与语言的关系问题，完成了音乐与抒情诗有机结合的使命。”
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2 夕阳山顶 -- 原声带
“嫣红的夕阳,滔滔的江河,绵绵的山顶,轻轻的爱语,一次又一次地让你在音乐声中忘我流连…… 那悠扬醉人、凄美摇曳的小提琴声，蔓延着一种震撼的情愫氛围。那婉转悠扬具有穿透力的音符，仿佛是穿行在半空中绵绵不绝，不断涌出的感动和共鸣，糅透我们的心扉，是连自己也无法说清楚的难以或忘的梦境，是心底里那根柔情的弦在触动，而小提琴的演奏更是淋漓尽致，能带给我们一种强有力而震撼人心的温柔。我们所需要的，只是去静静地聆听。”
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3 Theme from the Age o... -- Itzhak Perlman
“让我动容的一首原声配乐，婉婉凄凄的述说着那个时代，那些人的过往的纯真年代。他们过去的我们也将经历，到逝去之后我们又以何种姿态，何种心情去缅怀呢。匆匆而逝的纯真，一弦一柱思华年。即使记得往昔灿烂的一切，但是终究物是人非。还是转身离去，让一切就停留在那个淡淡的午后，永不老去.....婉转的是帕尔曼的小提琴，缠绵的是我的心境！”
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4 Ladies In Lavender -- Joshua Bell
“吉尔·海斯（ Nigel Hess 《等爱的女孩》 是一部令人回味无穷的电影，男主角是曾经主演过2003年欧洲电影大奖影片《再见列宁》的德国男演员Daniel Bruehl，影片叙述一对居住在英格兰西南边小镇的年迈姊妹，因为拯救了一位陌生、年轻的波兰小提琴家，长久平静的生活因而起了极大的变化。她们发现这个极富魅力的波兰人，是个充满音乐天赋、并希望到美国发展的小提琴家。纯朴小镇通常没有外来访客，这对姊妹带进陌生人的举动，令镇民充满怀疑，但姊妹俩却也从安德烈身上，体会到了崭新的生命动能。不过，当安德烈跟到附近渡假的美丽俄国女人欧拉发展出一段友谊时，镇民议论的情况更为严重。最终，这对姊妹必须在留住小提琴家，或是让他自由之间，作出抉择！”
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5 Dmitri Shostakovich:... -- National Symphony Orchestra of Ukraine;T...
“肖斯塔科维奇《牛虻组曲--夜曲》 生于爱尔兰的女作家艾捷尔·丽莲·伏尼契（Ethel Lilian Voynich 1864-1960）百年前著成的《牛虻》可以无愧于“伟大”一词的称誉。她笔下那个充满理想主义情怀，为祖国独立奉上生命的年轻意大利烧炭党人，在革命时代的苏联与中国青年心中是独一无二的存在。 “Nocturne”（夜曲）是属于亚瑟/牛虻与琼玛的曲子。首先它在亚瑟和琼玛参加青年意大利党的秘密集会时出现，充满爱恋与矛盾，多愁善感的少年亚瑟正为爱情与责任迷惘。曲子再度出现时，病发昏倒街头的牛虻在琼玛家养病，琼玛拿出亚瑟的照片给牛虻看，这个有着与亚瑟一样的梦幻般蓝眼睛的可怕的人，为什么会让心感到深深刺痛？“我以为死掉了的人只好让他死掉算了，过去是很难挽回的，死而复活，只是不愉快的阴影。”存在于两个人心上的伤痕，在小提琴如泣如诉的旋律中，颤抖起来。曾经深藏的爱，曾经受过的伤害；一生无法释然的记忆，无法袒露的渴望，都在敏感而饱含深情的乐曲中脆弱地陷溺，禁不住潸然泪下。”
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6 Slavonic Dance No. 2... -- Yo-Yo Ma, Boston Symphony Orchestra, Sei...
“德沃夏克《第二号斯拉夫舞曲,E小调》帕尔曼小提琴演奏；马友友大提琴 《斯拉夫舞曲》是德沃夏克的代表作之一。 《斯拉夫舞曲》虽取名“舞曲”，但不是用来给舞蹈者伴奏的实用性音乐，而是作曲家采用民间舞蹈音乐形式写的管弦乐，属于音乐厅音乐。用民间舞曲形式写短小抒情作品是浪漫派音乐惯用的手法，肖邦的玛祖卡和波洛涅兹、韦柏的阿勒芒德、勃拉姆斯的匈牙利舞曲，都属于这类音乐。在这些以舞曲命名的小型乐曲里，作曲家刻意追求富于抒情性的旋律，用它直接诉诸情感，使这些舞曲成为纯粹的抒情作品。”
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7 Theme From Schindler... -- John Williams
“约翰·威廉姆斯：《辛德勒的名单》 约翰.威廉姆斯(John Williams)与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。约翰.威廉姆斯在他担任多年指挥职务的波士顿流行管弦乐团中特邀小提琴名手伊兹霍克. 帕尔曼(Itzhak Perlman)和竖笛好手吉洛拉. 费德曼(Giora Feidman)助阵，他们的演出温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。 在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。”
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8 Vocalise, Op. 34, No... -- Joshua Bell
““拉赫玛尼诺夫《14首浪漫曲》之第14首：《练声曲》，作于1912年。原为独唱曲，题献给前苏联女歌唱家涅日达诺娃（敖德萨国立音乐学院以她的名字命名）。乐曲后被改编为小提琴独奏曲. 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的创作富有民族性，作品旋律流畅优美，感情真挚动人。而有些作品却带有些许的忧郁情绪。他的后期作品表现出晚期浪漫主义的特点，手法比较繁复，阴暗的色彩也较多地出现在音乐中，这与他长期旅居国外、远离祖国有着很大的关系。”
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9 Sometimes When It Ra... -- Secret Garden
“《下雨的时候》 .......那一年你偷偷回来看我，临别时拿出你心爱的琴为我拉奏了这首曲子，我忧伤的为你伴奏着，俩人双目交汇的那一刻静静的流下了眼泪，永远也忘不了离别的那一刻，现在再次听起，依然令人心疼...... 在有雨的记忆里。日子总是在落泪。拉长了线。织成网。束缚心跳。想安安静静听一首曲子。做自己的事。情绪却全然不在正确的轨道上。已经冬天。外边很冷。站在窗边呼一口气。玻璃上霎时水雾蒙蒙。世界就在窗后。却看不清楚。思绪秋水长天般蔓延.....””
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10 And I Love You So -- David Davidson
““拉赫玛尼诺夫最为抒情浪漫的诗篇《第二交响曲》第三乐章 慢板，A大调。这部作品的第三乐章可以说是音乐史上最优美感伤的篇章。电影《我的兄弟姐妹》中梁咏琪演的指挥家就是在指挥这个乐章时见到了自己失散多年的兄弟姐妹停下手中的指挥棒。 乐章有着温暖如歌的抒情旋律和色彩斑斓的丰富和声。主题发展宽广绵长，如涓涓溪流般的思绪蔓延，可与贝多芬的第九交响曲媲美。乐章在小提琴齐奏中开始，单簧管凄美的唱出主题，这个主题美得让人心碎。浸入骨髓的哀伤和美好的惆怅以及丰富多彩的诗意情愁都交织在一起。这个发展基于精巧编制的和声织体上以级进的方式进行着。随后音乐交由弦乐组进行发展，这个发展把惆怅和焦灼刻画得揪人心扉。 之后一大段双簧管和单簧管的对话仿佛是情人间的海誓山盟，反复不断的在询问期望得到一个承诺。也仿佛是自己内心的斗争，在是与非、对与错之间徘徊。在一个全奏的高潮中竟然有无法释怀的刻意。短暂的休止之后，圆号带出小提琴的独奏，这个独白憧憬着美好的未来。随后是弦乐组和木管组浓密的交织与一起，期望在无尽的哀伤中寻觅美好的光明。音乐结束时淡淡的无奈取代了前面浓密的执著”<我是如此爱你> 我是如此爱你 .别人问我有多爱 我是如何活到现在 我告诉他们，我不知道 我想他们会明白 . 生活曾是多么孤独 我得到重生 . 就在我们牵手的那一天 . 是的，我知道 生活可以多么孤独（无爱） 只有影子陪伴着我 . 黑夜令我困顿 . 但它不能 使我沮丧 .因为，此刻有你在身旁 你也是爱我的 你的所思所想都是为我 . 你放飞我的心，我因你所做的一切而幸福 生活的书，总是短暂， 但读过一页就会明白 我的信仰中，除了爱，一切已死 我是如此爱你，人们问我有多爱 我是如何活到现在，我说我也不知道 [提琴的余韵如流水般清澈，倾诉着重重的心事。] [钢琴的旋律像丝绵般柔软，安抚着灼热的灵魂。] [这是一段爱与情的对话。缓缓地弥漫整个房间，轻轻地萦绕耳畔，带来久违的平静与释然。。。] —《我是如此爱你》 我是如此爱你……旋律如流水般划过心间，倾述着爱的低语；音符缓缓弥漫在耳畔，久久不能化开……””
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11 Once Upon a Time in ... -- André Rieu
“莫里康内《西部往事》 作为史上最伟大的电影之一的《美国往事》和史上最伟大配乐之一的《西部往事》，虽没有受到过奥斯卡的青睐，但依然成为了真正影迷心目中的经典。当你置身于电影带给你的画面时，会让你感觉自己仿佛置身于当时的情景之中；当你听到悠扬深远的乐曲时，能让你体会到岁月带给我们的礼物就是回忆......"往事主题”具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的....更难忘那牵动着人类共有的怀旧情结，仿佛飘过了无限时空的女高音的无言哼唱....“往事主题”是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。”
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12 Chaconne -- Sarah Chang
“巴赫《恰空舞曲》莎拉·张 演奏 这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。 恰空》（法文 Chaconne的音译）是一种起源于墨西哥等西班牙殖民地的舞曲音乐，16世纪时传入西班牙，17世纪时开始在欧洲盛行，成为一种独立的器乐曲。巴赫无伴奏弦乐作品《恰空舞曲》，是他任职克滕时所作。 。布拉姆斯说，“这是一首最奇妙和最高深莫测的音乐”以及“巴赫以深邃的思想和丰富的情感写出了整个世界””
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13 I Will Wait for You -- Itzhak Perlman
““雅克-戴米《秋水伊人》-----雨伞下的法国香颂 “我们的爱还剩下什么， 还剩下什么美丽的日子？ 一张照片，一张老照片，我年轻的时候。 除了那略有些温度的票和四月的约会， 还剩下什么。 回忆跟着我，永不会停。” ——爱情余烬 永恒的歌声，左岸的爱情——在“瑟堡的雨伞”下 在悠扬的音乐声下，也许有点儿忧伤，但更多的是幸福，属于他们两个人各自的幸福。冬天，是温情的.... ...浪漫的爱情，永恒的爱情，新浪潮的爱情，左岸的爱情，电影的爱情！雅克-戴米将“瑟堡的雨伞”是送给自己心爱的妻子——阿格尼丝-瓦尔达！一缕直透心灵的温情......””
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14 雨夜的浪漫 -- 云凯弦
“选择雨中相约，没有伞的漫步，就是为了聆听脚步在雨水里泛起的节奏，谛听心灵的浮动，是否不约而同，是否轻重一致，那是追逐浪漫，还是在寻求某种吻合，或者是为了感受那种舒展而畅快的淋漓，直白的与梦对话。”
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15 Oblivion -- Lucia Micarelli
“埃斯蒂《遗忘》 整首曲子的旋律和经典的世界名曲Songs from a Secret Garden "神秘园之歌" 很像，非凡的是开头部分。但所有不同的是，神秘园节奏非常平缓，悠扬的旋律中透露出一种淡淡的悲伤；而Oblivion整首曲子很有气势，节奏感非常强烈。 中文歌词： 从那时开始，多少时光点滴流逝 回首顾望时一点点疼痛从胸口涌出 怀抱着破碎的梦境， 一边仰视如同那日一般的晚霞 天空中湛蓝的颜色渗进了眼底 闪耀着光辉的季节， 总有一天也将会结束 每个人不论是谁， 都是朝着各自的道路步步前进 与你一同奔跑而过那以往的每个日子都不再返回 却不希望遗失紧紧拥抱着的这个念头 与你一同奔跑而过那以往的每个日子都不会遗忘 因为那是属于我最珍贵的宝物 窗户外头点亮了灯火的街道上 我从回忆当中回归于现实 可以轻易地将「永远」之类的话 说出口的那个时代 如今已然成为... 相簿中尘封的一页了 与你一同奔跑而过那以往的每个日子， 和善而温柔 折损了的心也因此得到治愈 与你一同奔跑而过， 不再沉溺于那以往的每个日子 这些人生当中最感到骄傲的事情， 我都不会忘记 与你一同奔跑而过那以往的每个日子都不再返回 却不希望遗失紧紧拥抱着的这个念头 与你一同奔跑而过那以往的每个日子都不会遗忘 因为那是属于我最珍贵的宝物 因为那是属于我永恒的宝物”
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16 Serenade from `The F... -- Chee-Yun
“比才：歌剧《美丽的珀斯姑娘》第三乐章夜曲 《小夜曲》魏尔伦 如亡灵的歌声，从深深的坟冢 刺耳地飘出， 情人啊，你可听见我走调的声音 飞向你的窗户。 听到我的琴声，请张开 心灵和耳朵： 为了你，我唱出这支 残酷的柔歌。 我将歌唱你玛瑙般的金眼 纯净无影， 歌唱你乳汁的忘河， 黑发的冥河。 如亡灵的歌声，从深深的坟冢 刺耳地飘出， 情人啊，你可听见我走调的声音 飞向你的窗户。 我还将大加赞美，理应如此， 你的圣体， 在我不眠的夜里，那馥郁的香气 阵阵袭来。 最后，我将歌唱你的亲吻， 你的红唇， 歌唱你折磨我的温存， ——我的天使！——我的情人！ 听到我的琴声，请张开 心灵和耳朵： 为了你，我唱出这支 残酷的柔歌。 音乐从极弱而慢慢渐强的长音开始，抒发了沉思冥想的心绪，然既带有激情、又有哀怨缠绵的情调，曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。””
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17 唯一的请求 (选自"剧院魅影") (安德... -- 薛伟
“《唯一的请求》 (选自"剧院魅影") (安德鲁.劳埃德.威伯) (小提琴.大提琴和钢琴) (奚其明改编)”
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18 My Way -- André Rieu
“《我的路》 《My Way》是一首欧美著名英文流行曲，旋律源自法国名曲Comme d'habitude（一如往日），法文原版由克罗德·法兰索瓦（Claude Fran?ois）、雅克·赫霍（Jacques Revaux）及吉尔·提伯（Gilles Thibaut）在1967年共同创作，随后由保罗·安卡（Paul Anka）改编成英文版，1969年首次收录在法兰·仙纳杜拉同名大碟，自此风靡全球。 而德国前总理施罗德在离任时亦特别要求以此曲告别。 My Way以一句"And now, the end is near"（现在快要离别）作开始，讲述一名快将离世的老人。他向身边的朋友回望自己的一生，讲述如何坚强、自信面对人生中的挑战。匆匆岁月中，他为很少事后悔，为自己一生顾昐自豪，走出自己的人生路： 现在泪水已干，往事如烟 原来我曾做过这种事，但我不会害羞说 不，不是我，我只是走我的路 这与法文版Comme d'habitude的歌词截然不同。Claude Fran?ois创作的原曲讲述一位失去挚爱的恋人，一天醒来发现情人已逝去，他一如往日为她盖被子、也一如往日等著她回来： 一如往日，我回家 你却出了门 一如往常，还未回来 我独个儿去睡 在这又大又冷的床，一如往日 我会藏起眼泪””
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19 Who Wants to Live Fo... -- David Garrett
“《渴望永生》 歌词： 时间在流失 大地在倒塌 这世界的事物 都在消逝 谁想活到永远 谁想活到永远 没有选择 一切只有注定 这世界留给我们的 只有美好 谁想活到永远 谁想活到永远 用你的嘴唇触碰我的眼泪 用你的指尖感受我的世界 万物便可存活 真爱便可永远 今日是永远的 谁想活到永远 谁想活到永远 没有人能够躲过？ 大卫葛瑞以1分6.56秒，等于是每秒13个音符的惊人速度，精准演奏完“大黄蜂的飞行”，打破了金氏世界纪录，成为“全世界速度最快的小提琴手” 一把小提琴，几声对音乐感悟的轻描淡写，还有那涩涩的琴音。 一个面容略有点娇羞的男子，抚琴清唱。 尤想到古时，犹抱琵琶半遮面，江心抚琴的女子。 Who wants to live forever。渴望永生。 1986年，皇后乐队的歌曲，这就是皇后乐队（Queen）那首悲壮的Who Wants To Live Forever谁愿意永生不死。 .......一个从古代活到现在具有强大特异功能的苏格兰人，他长生不老，然而这对于他确是一场悲剧，因为他的爱人必定要在他眼前死去。 人固有一死，爱情也会死亡，但是拥有今天就是拥有永恒。”
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20 Love Is Just A Dream -- Claude Choe
“《爱只是一个梦》— 崔宰凤 爱只是一个梦崔宰凤这首单曲很凄美凄美得让人欲哭无泪这首单曲很缠绵缠绵得让人心如刀绞琴弦撩拨抖落下的音符似万箭穿心一般能让人死去活来琴弓往返飘扬起的旋律如情感灵丹1样能使人起死回生 这首单曲很凄美，凄美得让人欲哭无泪， 这首单曲很缠绵，缠绵得让人心如刀绞。”
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21 Cobalt Moon -- 川井郁子
“幽蓝的月光，静静的湖水，悠扬的提琴声，倾诉着昨日的回忆..... 山川 草木 海洋 云朵 宿鸟 陌上 这静谧的时刻 驾长翼 随音符徜徉 我看到了 波光粼粼的春水 芳香暗涌的荷塘 从一枚闪动的露珠里 我窥见了 你的眸子 脉脉地 逐着 钴蓝色的月光 今夜 望断无边的月色 恋人 我知道 就在候鸟远逝的地方”
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22 The Pier -- Rachel Portman
“蕾切尔·波特曼《 永远别让我走--码头》 我不知道，我们的生命，到底和我们所救之人的生命，有什么不同。”——《别让我走》 忧伤的小提琴终究压抑不了泪水的滑落”
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23 Gone with the Wind/T... -- Itzhak Perlman
“马克斯·斯坦纳（Max Steiner）《乱世佳人/泰勒庄园主题曲》 史上第一座奥斯卡配乐奖的得主Max Steiner（马克斯·斯坦纳）担纲了该片的配乐。这部史诗巨片长达3小时45分，配乐共发展出11个主题，99段音乐。其中的一段配乐——“Tara`s Theme”传遍了大街小巷，成为当时大众耳熟能详的名曲。 Tara`s Theme”(泰勒庄园主题曲)，是影片开始时候的序曲，同样也是该片的主旋律。这段歌颂庄园的磅礡乐曲，象征在大时代的风云迭起中，土地与家园仍是人心的依归，乐曲深具鼓舞人心的力量。”
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24 Jacob Gade Tango Jal... -- Arve Tellefsen
“雅科比·盖德《嫉妒探戈》 加德(Gade, 1817-1890)，丹麦作曲家，认识门德尔松后，1844-1846年在莱比锡格万特豪斯乐团任助理指挥，1847-1848年任指挥，1861年返回哥本哈根任宫廷乐长。 Jalousie一词在西班牙文中是“嫉妒”之意，是作曲家在回家乡的船上所做的。此曲揉合了传统欧洲的典雅、和吉普赛的热情，发表之后大受欢迎，曾一度被称为二十世纪录有魅力的探戈舞曲(Tango)。 雅科比·盖德（Jacob Gade，1879－1963）是一位名不见经传的丹麦作曲家。人们经常把他和同胞的尼尔斯·盖德（Niels Wilhelm Gade，1817－1890）搞混。后者是与门德尔松友善的作曲家，而雅科比·盖德创作了《Tango Jalousie》，通常被翻译为“嫉妒探戈”。 1925年，盖德为一部无声影片写作了这个极富戏剧性的片段，之后就成为久演不衰的旋律，被大量的引用和诠释，盖德先生也因此而“一曲成名”。作品为他带来了丰厚的收益，甚至足够在他身后成立一个基金，用来奖励丹麦的青年作曲家。 乐曲有一个凛冽而纤弱的小提琴开端，与强力的管弦乐构成鲜明的对比，在骤然跌落的情绪里，乐团送出“嫉妒”主题。探戈的节奏刚强有力，乐曲有着冷峻的姿态和严肃的表情，然而在铜号引领了一段控诉似的合奏之后，情绪也迅速得到释放，优美和宽宏的乐段继之而来，直至结尾——五月天，情人脸，一个小女人（或者小男人）瞬间的嫉妒被惟妙惟肖的刻画出来。 嫉妒是“人之常情”，我们每个人都不小心经历过各种各样的小嫉妒。于是在作曲家精湛的描绘里，听者会觉得这个心境仿佛如此真实，似乎还带有一些默契。但愿嫉妒不会影响我们的好心情，应当像这乐曲一样：来得壮烈，去得潇洒，不留痕迹。”
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25 Sad Romance (Violin ... -- 韩国原声带
““《悲伤的爱情》 听着伤感的旋律， 隐藏心底的情感不自觉的涌了出来， 回忆在音符上蔓延，泪水随乐音飘落， 思绪就如蒲公英一样轻轻地扬起， 缓缓地隐入寂静。””
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26 Salut D’amour Op12 -- Itzhak Perlman
“爱德华·埃尔加《爱的致意》 是英国作曲家爱德华·埃尔加于1888年创作的乐曲，为小提琴和钢琴而作。 乐曲采用三段体，具有典型的小夜曲风格。由E大调（有移调版本，大提琴版用D大调）、2/4拍的切分音展开有名的A段。小提琴在高音区应奏出恰似情人缠绵的深情旋律。乐曲的B段转入G大调，在柔和的曲调中加入一丝幽婉的相思情调。经过带有泛音色彩的过门，主题再现。经过带有复杂情绪的尾声，全曲在A段主题的变奏形式下缓缓减弱而终了。 埃尔加于1888年7月在旅途中完成了曲谱，当时他已经与卡洛琳·爱丽丝·罗伯茨订婚。由于爱丽丝精通德语，他将曲子命名为“Liebesgruss”（Love's Greeting），题词为法文“à Carice”。“Carice”是他未婚妻名字的缩写，也是他们两年后出生的女儿的名字。 他于9月22日从克雷文的友人那里回到位于伦敦的家后，将这首曲作为订婚礼展现给爱丽丝。而爱丽丝以自己几年前写的叫做《拂晓的风》（The Wind at Dawn）的诗作为回应，埃尔加很快为之谱了曲。”
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27 忧郁小夜曲 -- 薛伟
“浓厚的俄罗斯民族音乐色彩，既有悲痛的情调，又有甜美的韵味，是通俗演奏会常选的曲目。一般来说，器乐上的小夜曲都是一些象轻快的组曲一样的为情人而唱的歌曲，但在这首乐曲里，柴科夫斯基却把它解释为像声乐的小夜曲一样的为情人而唱的歌曲。或许也可以说是一首“给无情人之歌”了。”
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28 Pablo de Sarasate: F... -- Anne-Sophie Mutter; Vienna Philharmonic ...
“帕布罗·德·萨拉萨蒂《卡门幻想曲》 Op. 25 - III” 这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。”
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29 誕生 -- 葉加瀬太郎;西村由紀江
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30 Love Theme from "Cin... -- Itzhak Perlman
“爱的主题 首作品实际上是Ennio Morricone的儿子Andrea Morricone所作，被Ennio Morricone用在＜新天堂乐园＞中作为Love Theme，是历久弥新的电影音乐代表作，Angela Morley细腻清新的编曲，与Perlman动人心弦的演出”
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31 Pietro Mascagni Inte... -- Arve Tellefsen
“马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲 诞生于1890年的独幕歌剧《乡村骑士》是意大利作曲家马斯卡尼（1863-1945年）写实主义的最初代表作，也是使他在一夜之间成为举世闻名大作曲家的作品（堪称歌剧史上的奇事之一），其中的间奏曲更是以其荡气回肠、孤寂沧桑又惆怅百转的特质迷住了无数人。 整首曲子只有48个小节，基调悲悯，暗示着悲剧的来临，宛如一副复杂的心情描摹画，仿佛于夕阳的余辉下，追忆往昔的瑰丽辉煌，又禁不住岁月流逝的无奈，一种复杂难言的情愫跳跃在每一个音符上，溢于言表，乐曲的终了更似表述在阅尽繁华后，一切都归于宁静的常规，让聆听者的心在历经打湿、晾晒、风蚀后重生……此种聆听感受和马斯奈的《泰绮丝暝想曲》（即《沉思》）颇有雷同之处。 这首舒缓而伤感的音乐也迷住了不少影人巨匠，常常被用作电影配乐，如佛朗西斯·科波拉的《教父》，在《教父Ⅲ》里，伴随着二代教父迈克尔（艾尔·帕西诺饰演）在昏暗的房间里孤独死去的正是这首间奏曲，此时的音乐语汇仿佛此情此景的精妙注解，仿佛为其度身定制一般，又将繁花散尽后一切终将归于平凡平静的哲思悄悄渗入。”””
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32 Song from a Secret G... -- Secret Garden
“《神秘园之歌》 迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……”
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33 Max Bruch: Violin Co... -- Anne-Sophie Mutter; Berlin Philharmonic ...
“马克斯·布鲁赫《G小调第一小提琴协奏曲》Op. 26 恬美的旋律使人们常把它和门德尔松的小提琴协奏曲慢乐章相提并论，当做柔板乐章的典范。但是在这个乐章里能听到的并不是一味的温柔甜美，柔情中也从远方传来号召性主题，进入热情的高潮。””
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34 O Mio Babbino Caro -- Joshua Bell
“《啊！我亲爱的爸爸》 是歌剧家普契尼的独幕歌剧《贾尼·斯基基》中一首咏叹调，旋律极为优美，深情而动人。这首歌曲被公认为是歌剧具有代表性的杰作之一。 啊! 我亲爱的爸爸， 我爱那英俊少年。 我愿到露萨港去， 买一个结婚戒指。 我无论如何要去， 假如您不答应， 我就到威克桥上， 纵身投入那河水里。 我多痛苦，我多悲伤。 啊! 天哪! 我宁愿死去! 爸爸， 我恳求你! 爸爸，我恳求你!”
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35 Henryk Wieniawski: L... -- Anne-Sophie Mutter; Vienna Philharmonic ...
“韦尼奥夫斯基《G小调小提琴协奏曲》,作品17号》 由强而有力的管弦乐齐奏作为开始,然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律”
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36 Until Dying Day -- 岩代太郎
“《直到死去的那一天》 沉溺其中，感动不已，不能自拔，那样温暖的语言、那样真挚的情感、那样朴素的愿意、那样揪心的疼痛、那样无助的泪水……一幕幕浮现在我的眼前，回荡在我的耳边…… 如果可以，给任何一个在你生命中出现过的人诚挚的祝福…… 如果可以…… 那么，努力地活着，用生命撑起爱的誓言，直到死去的那一天！”
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37 Casta Diva -- Joshua Bell
“贝里尼- 歌剧《诺尔玛》:圣洁的女神 圣洁女神，圣洁的女神啊，你耀眼的光辉 照耀着这古老的圣林，闪烁着 宠爱的微光，啊，沐浴在我们身上 啊，宠爱的微光，沐浴在我们的身上 没有乌云遮蔽，吉祥的光华！ 啊，平静你那热烈燃烧的心灵 啊，平息你那轻率的热情！ 然后，和平重归尘世 光阴飞逝不停 Casta Diva来自歌剧Norma，它是19世纪初意大利剧作家Bellini的作品。 故事大约发生在耶稣诞生两百年后，强盛的罗马帝国攻占各地，并派出罗马官员至各族群、聚落管理。诺玛便是当时一个族群中的女领袖，年约18到20岁，由于受帝国统治，所以人人憎恨罗马官，并规定叛族者将遭火刑。 悲剧的发生在于诺玛竟爱上了这个罗马官，且生下了罗马官的孩子，知道真相者唯有诺玛的好友，她们共同保守这个秘密，并相互扶持。未料，诺玛的好友也爱上罗马官，并相约私奔。知情后的诺玛百感交集，悲不欲生，遂在公众大会上宣布自己是叛国者，最后坦然与罗马官死在一起。”
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38 Olga -- Joshua Bell
“吉尔·海斯（ Nigel Hess ）《等爱的女人--奥尔加》 “在聚会上，安德里认识了奥尔嘉，一个年轻美貌的俄罗斯女画家，她从伦敦来这里度假写生。奥尔嘉向珍妮特和娥秀拉写信，告诉她们，她的哥哥就是著名的小提琴手鲍里斯·丹尼洛夫，她很乐意向她的哥哥推荐安德里。姐妹俩对奥尔嘉印象不佳，同时也害怕失去安德里，决定不告诉安德里这件事。安德里想离开小镇，他在港口打听开往美国的船只时，碰到奥尔嘉。她告诉安德里，有关她哥哥和信的事情。奥尔嘉收到哥哥的来信，通知安德里来找她，两人离开小镇，去了伦敦。“”
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39 旋律 -- 李传韵
“格鲁克：选自《奥菲欧与犹丽狄茜》中的旋律 (幸福精灵之舞) 歌剧的第二幕第二场奥菲欧进入地府之后，来到优丽狄茜所在的幸福之谷时， 音乐奏起了缓慢而忧伤的舞曲，如泣如诉的曲调令人心酸。在旋律进行之中， 二度叹息音调极富表情，这种二度叹息音调是西欧音乐作品中常见的一种典型手法， 其特征是在强拍与弱拍之间构成下行的小二度音程进行，具有显著的叹息韵味，格鲁克谱 写的这段旋律，每两小节组成一个乐句，乐句之间的休止很有艺术表现力一一深沉的呼吸， 使人感到主人公抑制不住内心的情感，倾诉自己的不幸与悲哀。随着旋律的展开， 曲调逐渐变得激动而强烈，特别是大跳音程的起伏，更富于戏剧性。 乐曲最后在情意缠绵的乐声中消失，甚有余音绕梁三日不绝之妙。”
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40 Ludwig van Beethoven... -- Anne-Sophie Mutter; New York Philharmoni...
“贝多芬，《F大调第二小提琴浪漫曲》 F大调,第二小提琴浪漫曲,作于1802至1803年间， 为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子，F大调，回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。 首先，主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏，呈示出第一主题，并附有很多美妙的装饰音，真是华丽至极。第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后，主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题，经过各种展开、转调，又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。”
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41 My Memory (Piano & V... -- ???
“《我的记忆》是《蓝色生死恋2：Winter song of love冬季恋歌》里的一首小提琴配乐，琴音缠绵，让人欲罢不能。爱你的日子。我会像日记本一样的将它珍藏，事过境迁之后，我会把它当作人生的一次穿越，再次翻阅它，也许它会让我更加懂得了爱。”
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42 Theme from Il Postin... -- Itzhak Perlman
“路易斯·巴卡罗夫(Louis Bacalov)《邮差》主题曲 Perlman将一份典雅深情的情怀诠释的淋漓尽致，几乎像是改造了这首作品，也提升了这首作品小提琴奏出亲切质朴的旋律，温和隽永，委婉多情，犹如一阵干净的海风，一抹没有杂质的深蓝色海面————电影《邮差》主题曲”
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43 Sonata in A minor D ... -- Gil Shaham
“舒伯特 《 A小調阿佩喬尼奏鳴曲》D821 為阿佩喬尼琴和鋼琴所作的A小調奏鳴曲，簡稱阿佩喬尼奏鳴曲，是舒伯特於1824年11月譜於維也納的一部室內樂作品，編號D.821。它是歷史上阿佩喬尼琴僅有的兩首曲目之一；此樂器結構類似維奧爾琴，指板上有琴格，六根弦的空弦音高和吉它等同，但是琴頸在橫向上有外凸的弧形，可由弓弦拉奏發聲。由於現在已經極少有人用阿佩喬尼琴演奏音樂，這部作品的錄音和演出大部分是由大提琴家或中提琴家和鋼琴家協作完成的。 阿佩喬尼奏鳴曲和著名的死亡與少女四重奏屬同一時期作品。當時舒伯特的梅毒症狀加劇，精神上亦遭受抑鬱發作之苦。1823年，阿佩喬尼琴剛剛問世，舒伯特有一位好友維森茨?舒斯特爾是一個技巧高超的大提琴家，同時也在大力推廣阿佩喬尼琴，這部奏鳴曲很可能就是他委任舒伯特創作的；然則在它1871年首版之時，人們對阿佩喬尼琴的短暫興趣早已成為歷史。”
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44 Main Title from "The... -- Itzhak Perlman
“昆西·琼斯（Quincy Jones）《紫色姐妹花--塞莉的忧郁》”
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45 微风细雨 -- 张毅
“蒙蒙的细雨里微风柔柳，这乐感飘忽的湖光山色呵，是微风与细雨共舞芭蕾的仙境，是人心里善良和柔美翩飞的天堂…… 相见时难别亦难，秋风瑟瑟百花残，微风携细雨，痴待玉人归。夜阑更深时，沉浸在淡淡且绵绵的旋律中，思念轻袭心扉。别怪这音乐里充满了伤感，人世间的情爱本就是这样惹人心伤。静静的守候本是道凄美的风景…… 今晚，注定了这音乐要入了我的灵魂深处。这音乐是心灵放飞的一尾鸿雁，沉沉吟唱在苍凉的夜空……”
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46 Antonín Dvo?ák: Roma... -- Itzhak Perlman;Boston Symphony Orchestra...
“德沃夏克《F小调浪漫曲》Op.11 德沃夏克的弦乐四重奏慢板乐章，帕尔曼将这首浪漫曲的细腻演释到极致”
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47 Elegie "O Douz Print... -- Joshua Bell
“马斯奈 《 悲歌》 《悲歌》是马斯奈的一首非常流行的艺术歌曲,该曲可以比较典型的体现出他抒情细腻的风格,这首歌曲表达了一种伤心的情调,非常委婉,感人至深。 这首歌曲旋律的特点是大的跳进,与半音下行级进,二者有机结合很好地刻画了伤感的情绪。原作为声乐作品，歌词大意摘录如下： 啊，春天早已消逝， 明媚的春光早已一去不复返， 再不见蔚蓝的晴空， 再听不见小鸟的歌唱， 我们再不能快乐。 啊，我的爱人离开我远去， 啊，即使春天再来也是枉然， 我不再于它同归， 往日欢乐美好春光不复回， 在我心中都已经幽暗冰凉， 都已经凋谢永远消沉。”
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48 Zigeunerweisen, Op.2... -- Gil Shaham
“巴勃罗.德·萨拉萨蒂《流浪者之歌》 《流浪者之歌》堪称是一部刻画吉普赛民族的音乐杰作，吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族。世世代代过着清苦而有饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧得到完美的结合。 总体分析《流浪者之歌》可以分两部分，前一部分旋律优美、凄凉，正是描写吉普赛民族的流离失所，流浪四方的凄苦生活；后一部分旋律明快而奔放，则是描述吉普赛民族的热情，奔放的性格。 《流浪者之歌》全曲共分为四个部分： 第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律（片段1），这一部分很短，只是全曲的引子。 第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁（片段2），以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。 第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，“极有表情地”奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点（片段3），这一旋律广为人知。 第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉（片段4）;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。”
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49 Sevdana -- Sevil Ulucan
“兹拉特夫-切尔金”
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50 My Funny Valentine -- Lucia Micarelli
“如果生命是一段旅途，那么我们就是这段旅途中的流浪者。在密密的森林中，用双手拓开一条大路，勇敢无畏地走向那个未知的世界。 音乐是我叙述内心世界的工具—---比我更单纯更真诚的声音。每天我都在努力地去释放着她，清理着那些不时让她失落的繁杂思绪。 生命是一段旅途，我们都是旅途中的流浪者。音乐引领着我的道路，当我沉湎于一些美丽的小事物中时，音乐分享着我的欢乐。当我惧怕时，音乐微微低声安慰着我。 我尝试着静下心来去聆听，因为我相信，只有那声音才能亲密无间地在我心中永远流淌着。”
