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在众多花卉中， 梅花历来都是倍受人们喜爱的一种花。它以其独有的凌寒不调、冰清玉洁、冷艳幽香的特点一直为人们所称颂，常常在历代诗人画家的笔下被讴歌和描绘，特别是在中国画领域，画家画梅千百年不衰，总是有来者和继承人。
关于梅花的素材，此前也向朋友们介绍过很多了，图文教程、画谱、视频教学都有，还曾经出过合集，不过，小编还是觉得意犹未尽，这里再介绍一篇教程，供朋友们学习参考。
画干时要在行当的位置留出空白，画嫩枝时，墨色应重一些，便于穿插。古人云：梅要枝清，最戒连绵，枝留空眼，花着其间。用笔注意中、侧锋结合，笔力要有提按、轻重变化，用墨注意干湿、浓淡结合，墨愈淡笔愈干，枝愈嫩墨愈浓，如此方法画出的枝干才有韵味。↓↓↓
树干的穿插与向背俯仰。画花鸟画一定要有层次感，首先在枝干的处理上就要有前后和不同方向的穿插，枝干的穿插可以浓墨穿插、淡墨穿插以及浓淡墨相互穿插。还要注意枝干的向背和俯仰。画向向背俯仰枝干时一定要注意有长短之分、粗细之别、浓淡变化，切忌雷同。↓↓↓
画梅花枝干要有交叉，古人总结有女字交叉、又字交叉、组合交叉，这是一个概念，也是很好的基本方法。交叉枝必须有长有短、有前有后，还要画出枝干的反转回折。↓↓↓
老干的画法包括勾线法、皴擦法和块面法三种。勾线法是先用墨线画出老干的结构，再在墨线的一侧施淡墨，然后点苔。皴擦法是先用墨线画出树干的轮廓，然后用大一点的笔以侧锋将树的结构擦出来，应注意浓淡墨的变化。块面法的要领是大笔、侧锋、铺毫，以大块、大面画出树干的结构，个别地方用墨线进行勾勒，然后点苔。↓↓↓
梅花有单瓣和复瓣两种，这里只介绍单瓣梅花的画法，完整的梅花是五个瓣，在凋谢和被遮挡的情况下，可以画四个、三个、两个、一个。画花一般用一号斗笔，应先调淡一点的颜色，再在笔尖蘸一点浓色，从外向内画，用笔略带侧锋，笔毫在纸上要移动，否则花瓣就没有片的感觉。正面花瓣要宽大，侧面花瓣要扁长。实际的花苞颜色要比开放的花颜色要深一些，但在绘画中不能如此照搬，必须从画面的实际效果出发，服从人的视觉美。↓↓↓
画花时要先在留出的空白处画出第一层次的花，一幅画要有全开、半开、含苞、残缺的花，还要有正面、侧面、遮挡的花，花苞要小于单个花瓣。↓↓↓
墨线圈梅花的形状与点梅花相同，花瓣不要画得太圆，在个别的花瓣上要有幅度不大的凹凸变化，侧面花瓣要成蛋形，走笔要左右并用，中、侧锋并用，花的层次要以浓、淡墨区分，如此画出的花才少雷同，多变化，有层次。用墨线圈梅最好是少画完整、正面、全开的花，多画待放、掩映、侧面的花，这样才显得梅花有生机活力，画红梅亦如此，为了使白花更醒目，可以施淡墨和淡冷色渲染。↓↓↓
用墨线画梅时要注意笔的含水量，有三成水分即可。前面的花蕊墨要浓一些，后之则淡一些。圈白梅最好用大白云笔，先蘸淡墨再蘸浓墨，先画前面的花，墨渐渐变淡再画后面的花，一笔墨用完调下一笔，这样墨色变化自然，也好掌握。↓↓↓
步骤一
在右上方画出画的主要部位，左下方画出次要部位，用略粗一点的干将两部位连接起来，达到整体效果，这是画的第一层次，画连接干时注意避让前面画的枝，以便明显看出前后关系。↓↓↓
步骤二
主次部位的枝干确定以后，再辅助的老干和梅鞭，这是画面的第二层次。画老干、大干一般用大笔，笔的含水量一般在五成左右，多用侧锋、淡墨画。先蘸浓一点的墨，再在笔尖蘸清水，速度不宜太快，稳稳铺陈开。画梅鞭要挺拔向上，长短交替，其延长线有交叉点，这样才有自然之美感。↓↓↓
步骤三
这一步是围绕前面画完的部分，画出第三个层次。此时要兼顾大的取向，墨色要淡，笔的含水量要少一些，墨线穿过浓干时一定要留出空白，否则就模糊了层次感。↓↓↓
步骤四
先在前面的枝干上画颜色最深的花，注意每朵花的颜色都要有深浅变化，开放的花周围要有含苞相扶，否则就显得死板，缺乏生动活泼之美。↓↓↓
步骤五
这一步是补枝，画浅色的花。在画面适当的位置补枝，丰富画面。画浅颜色的花也要注意深浅的变化，笔尖蘸一点色，画出的花瓣是外深内浅，如果蘸色后再蘸一点清水画出的花瓣是外浅内深，两种方法可以相互配合。浅色花画完后紧接着画深颜色的花蕊。↓↓↓
步骤六
画花蕊一般在花色半干时进行，最好用大白云笔，花浓花蕊浓，花淡花蕊淡，花蕊笔道不宜纤细，一般三、四笔道即可。花蕊上方的花粉，切不可平远点，以视觉不呆板为宜。↓↓↓
步骤七
这一步是画花托。花托有的是点出来的，有的是画出来的，所谓画出来就是以丁点为之，画花托并不是有花不画，而是根据画面墨点的多少及分布情况而决定的，注意整体效果。↓↓↓
步骤八
最后一个环节是细心收拾。先是在主要部位加浓枝，再加深花，解决疏密关系问题，然后再加淡枝淡花，以丰富画面，增加层次和厚重感，然后再点一些大苔点和小苔点，强调自然美。题款在左下偏上部位，弥补了画面左右略显平衡的问题。↓↓↓
步骤一
这幅作品是双色梅，画双色梅一般是红梅在前，白梅在后，红梅枝干要用浓一点的墨，白梅枝干是淡一些的墨。↓↓↓
步骤二
画花时红梅一定要画在浓墨枝上，白梅画在淡墨枝上。红梅要先画，白梅后画，注意花的分布位置、主次关系、虚实变化，始终把握整体兼顾局部。↓↓↓
步骤三
在淡枝上画白梅，必须用淡墨，否则就与红梅拉开了距离。画的时候要注意审视红、白梅的结合效果，此画红梅相对集中，白梅相对分散，要突显主题，最后画花蕊，点苔。题款在右下偏上部位，起到了统一墨色、平衡画面的作用。↓↓↓
步骤一
这幅画的特点是先画主体干，然后再在右下方用略淡的墨画出辅助干，辅助干起到了支撑的作用，使画面趋于稳定，注意枝干的穿插变化，浓淡墨的变化，还要留出空白。枝干的变化要做到粗细有别、长短区分、高矮不同、取向一致。此幅作品的枝干是一气呵成画完的，整体感强、气贯神足。↓↓↓
步骤二
点红梅。主要部位多画开放的花，相对集中，次要部位花苞较多，相对分散。注意同一个枝上的花不可等距安排。这一幅画上的花是用大红加墨画的，其方法是先蘸色，再在笔尖上蘸少许墨，一笔颜色渐画渐淡，画完深色花，接着用淡下来的笔画淡花。如此方法比有意调色要自然、生动。↓↓↓
步骤三
画花蕊可以用墨也可用墨加红色画，用墨加色画好掌握，不易跑墨。根据画面的实际适当点苔点，题款在右上方，起到了平衡画面的作用。↓↓↓
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