《六法论》中指的“传移模写”，这就是最早提出绘画学习的方法的著作。作为一个国画学习者，学习继承传统，不仅仅只局限于对理论及对作品的研究欣赏，还要通过对名人画作的临摹和分析，正确把握画作传达出来的信息，我们通过具体的实践和体会，才能懂得其中的奥妙。
我们临摹古人的作品，首先要明确的一点就是，临摹只是在学习山水画的一种学习途径，为我所用，在其中获取古人的精华，掌握一些山水画用笔用墨的技巧，在其中吸取养分。从传统中来，我们追求的是高雅的艺术，而不能作为最终目的学习，我们学习是对前人宝贵经验的总结，而不是一成不变的模仿。
其次，临摹，是学习掌握绘画技法的重要手段。临摹要以读画为前提，对画作细细品读，我们现在现有的临摹作品很少，多数以书为范本。不能充分的端详真迹的奥妙，只能通过对书本的解读，了解画作的特征。在读画中要做到，对信息资料的归类，比如对画作两大问题的分析，把画作中的画面构成和笔墨，经过理解和分析，做到胸中有数，领略其中的奥妙，再下笔临摹。
再次，临摹不但要把握画作的精准度，追求对原作的形似，正确的感悟画者当时的心境和掌握一些画面的绘画技巧，而且要做到神似。形似更要神似，要忠实于原作和培养自我个性特征。
临摹是中国画古今以来学习前人绘画的具体方法，也是写生和创作的前提。临摹并非临摹而临摹，是为了写生和创作。山水画临摹在学习山水的阶段是至关重要的，从传统中走来，我们追求的是高雅的的中国画，这帮助我们在本质上认识一些问题，对传统的了解和解读更深层次系统的梳理了山水画体系。
山水画的传统都是靠前人在大自然中有感而发，提炼出来的产物，是世世代代的画家，劳动和智慧的结晶。我们必须学习传统。一个人的智慧是有限的，大好河山的书写，这需要我们共同的创作，在借鉴古法的基础上，加减乘除，融会百家之所长，创作出属于自己的画作。
对传统的了解，需要我们从古人与现代人的生活场所这个角度考虑。古人对大自然的依赖和热爱程度很深，一切都是自然的。唐代画家张躁关于画学的名言说过“外师造化，中的心源”。这就是说，艺术必须来自于现实美，必须以现实为源泉。古人对自然变换万千充满了对现实美的探索，他们不遗余力的追求大自然的复杂多变。借景喻情的抒发自己的情感，用真性情去书写。在这种现实美的转变成艺术美之前，这需要画者的主观情感的熔铸和再造。这是要客观现实与艺术家的主观情感的有机统一。
通过品读古人画作，来充分感受古人对大自然的崇尚，优越的自然环境和没被人工雕琢而成的天然产物，成为古人争先追逐的情感寄托。他们将错综复杂，千变万化的山石树木表现的淋漓尽致，这是古典山水画的精神。这些都要求我们通过山水画的临摹，对古人追求极致的精神和审美思想不断地学习。这有利于我们审美境界的提高和绘画的创新。前人有称临摹为“师古人”，称写生为“师造化”认为只有这样才能“中得心源”以达到“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的艺术境界。从临摹到写生，再到自己创作，这是长期实践的过程。
通过临摹掌握古人用笔用墨的途径，根据自己自身的艺术修养和对物象形态的把握，对古人的的一些绘画技巧进行模仿，吸取古人精华的部分，旁收博取，在自己之后的写生和创作中，出古而不拘古，最终达到为我所用的作用。
