一个编剧的自我修养（读书笔记，不定期更新）_王朔

现在中国电影市场烂片横行，为什么烂？很大的原因是剧本烂，剧本为什么烂？因为没有写一个好故事。
什么样的故事是好故事呢？每个人都可以有自己的标准，就像一千个心里有一千个哈姆雷特。但电影作为一种大众艺术，我眼中的好故事标准就是得到大部分人的认同并喜欢的故事，比如《阿甘》、《七宗罪》、《泰坦尼克》、《2012》、《拯救大兵瑞恩》等等。
1.
剧本故事最简单的表述就是“这部电影讲了什么”，如果讲不清楚，那这个故事一定不是个好故事。
有人会说王家卫的电影就搞不清楚讲的是什么，而且据说他拍电影没有剧本，但严格来说，王家卫的电影是小众电影，属于特例，而且他将剧本以外的一些东西做到了极致，所以他获得了荣誉，但不是任何人都能随随便便成为王家卫的，因为那不仅需要努力，更需要天赋，他的成功很难复制，但讲一个好故事则不需要那么多天赋，也许掌握一些技巧就可以了，甚至可以成为一种套路。
2.
一个好故事首先要有一个好主角，好主角并不是说他要十全十美，而是他要有人性闪光点，有吸引人喜欢的特质，这样观众才会喜欢看他，并在票房上支持他。比如《加勒比海盗》里的杰克船长，《速度与激情》里的老范、保罗等。
故事里的主要角色最好都要个性鲜明，让人过目难忘。
3.
写一个好的故事应该从“故事线”开始，也就是故事梗概，甚至可以用一句话概述，一个好的故事线用一句话就能吸引人的兴趣，比如好莱坞神片《少年时代》的故事线就是“讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程”，是不是感觉有点兴趣？《夏洛特烦恼》的故事线是“一个一事无成的屌丝穿越回到18岁重活一遍寻找人生意义和真爱的故事”，是不是挺有趣？
有一个好的故事线就是一个好的开始，它应具备四个因素：
(1)意外：让人想不到的意外，就像个鱼钩一样勾住观众的注意力，让他有观看的兴趣。
（2）强烈的心理影像：好的故事线能让人产生丰富的联想，甚至让人看到丰富的场景和故事内容，如此才可在写正式剧本时灵感不断，文思泉涌。
(3)目标观众及成本：拍电影毕竟是一种商业行为，必须要考虑你这电影主要是拍给谁看的，以及拍摄成本，太天马行空的故事不是剧本而是科幻小说，《星球大战》这种电影也不是随便哪个电影公司就能拍出来的。
（4）有吸引力的片名：当你不具备周星驰、邓超等人的

票房号召力，也不具备李安、侯孝贤等人的实力时，一定要老老实实给自己的故事取个好名字，它很可能挽救你的电影，比如《煎饼侠》、《万万没想到》等，即使事后有观众骂娘，但目的已基本达到了。
4.
检验一个故事线好坏的简单的方法是把它讲给你的朋友或者陌生人听，如果只有极少数人感兴趣，那代表你可以重新写一个故事了。
另外在你跟别人讨论你的故事时，你很可能会得到新的灵感。
5.
善于运用一些高度概念化的套路，比如穿越、超能力、好人最终打败坏人等，这并不意味着媚俗，在你还没有足够的资本像王家卫一样特立独行的时候，还是要老老实实考虑当前的观众喜欢看什么样的故事。
6.
不断训练自己讲故事的能力：
（1）你可以向朋友介绍一部他没看过的电影，表达清晰，让朋友有看这部电影的兴趣，你就成功了。
（2）看了一部烂片，你要考虑如果让你来拍这个电影，你怎样能把这个故事拍得好看，有哪些需要改进的地方。
（3）看了一部好片，你要搞清楚好在哪里，哪个情节最吸引你，哪个情节让你念念不忘？
（4）如果有精力的话，多写写简单的影评，在写影评的同时，也可以梳理自己的思路，形成自己的风格。
7.
如果你暂时没有写故事的思路，可以试试下面这些办法：
（1）改编别人的电影
找一部正剧，把它改编成喜剧，比如《英雄》，可以找个现代人穿越过去。
找一部喜剧，把它改编成正剧，比如《夏洛特烦恼》，可以不要穿越，而是屌丝知耻后勇、奋发图强的励志故事。
在改编的过程中，你很可能会获得新的灵感。
（2）制造困境
想象一个困境，大的比如世界末日、核爆炸，小的如拉完屎没有纸、在陌生地方突然失忆等，然后想象你笔下的主人翁会怎么办？会遇到什么人、什么事。
（3）创造非常规团体
比如哈利波特里的魔法学院、地下搏击俱乐部、超神学校、盗贼团伙等，想像一下发生在这些团体里的有趣故事。
（4）制造冲突场景
比如好基友爱上同一个女孩、嫖客爱上妓女、警察杀错人、逃离黑帮等，越刺激越好。
（5)制造悬念
比如班上一个接一个同学失踪了，怎么回事？一起旅行的一个驴友被杀了，谁干的？有人突然给我一个箱子，里面装着一百万，为什么？等等。
（6）创造极端人物
比如杀人狂、虐待狂、购物狂、情圣、绝世高手、疯狂行为艺术家等等，描述他的行为特征、以及代表事件。
8.
避免陈词滥调，要似而不同，要有自己的风格。多看片，多积累素材。
9.
将所看影片分为几个重要类型，总结每个类型片的特点、叙事风格等要素，已备日后写剧本时所需。
10.
在写故事前先做这件事：写一个描述主角的形容词，一个描述反派的形容词，一个观众能认同的、扣人心弦的原始的目标。
11.
所有的角色都为故事服务，包括主角。
12.
主角必须首先能够吸引你电影目标观众群，而不是仅凭个人喜好。
13.
为主角创造各种冲突，越多越好，然后再根据剧情需要进行删减，留下最打动人心的情节，使影片的冲击力最大化。
14.
主角的行为动机必须原始！比如为了生存，为了保护爱人、家人，为了欲望，为了得到公主的吻等。
生存、饥饿、爱情、性、死亡恐惧等原始动机会吸引住观众，并容易引起他们的共鸣。
15.
不要事先给影片设定演员；不要为特定演员设定角色；不要老是有某个演员来演某个角色的想法，因为你到时候很可能会失望。
16.
确定角色原型，在约定俗成的角色特点的基础上尽量去丰富他。
常用的角色原型有：意气风发的小伙子，可爱的好女孩，古灵精怪的孩子，性感女神，闷骚宅男，帅大叔，老处女，霸道总裁，总惹麻烦的怪咖等。
17.
主角必须能得到观众的认同，主角有值得观众学习的地方，观众有充分的理由喜欢主角，观众都希望主角获得最后的胜利，并且最后的奖赏也是观众想得到的。
18.
主角的行为必须遵循故事线，他是谁，他的原始目标是什么，坏蛋如何给他设置障碍等等，通过这些来扩展你的故事。
如果故事线有强有力的冲突，有立场明确的主角和坏蛋，还有最清晰、最原始的目标，那么这个故事线就是成功的。
19.
角色分配和创意是拍摄任何电影的起点。
“讲什么故事”和“故事里主要有哪些人”是观众首先会关注的问题，对制片人和投资商也是如此。
主角和故事内容以令人心动的方式结合起来，才会引起大家的兴趣。
20.
确定了主角的类型后，你要知道这种类型角色有哪些优秀的演员演过，他的优秀表现在何处。