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1.宋徽宗赵佶【柳鸦芦燕图】 宋徽宗赵佶的花鸟画风格以工细彩墨为主，并能寓巧于拙，本画是其拙朴风格的代表作之一。 一株柳树与数只白头鸦。柳树干用粗笔浓墨，柳条直线下垂，流利畅达。 停在枝头的白头鸦或喃喃相语、或俯仰相视。 鸟身用浓墨，羽毛用墨留出白线，鸟嘴舌用淡红色点染，头腹施以白粉，全图笔墨醇和安谥。 此图中柳鸦芦雁采用没骨画法，竹以双钩法绘出，设色浅淡，构图洗练。 粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦、芦雁画得都很精细工整。栖鸦双双憩息嬉戏，芦雁饮水啄食，形态自在安详。 点睛用生漆，更显得神采奕奕。此图在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功，整个画面恬静雅致、神静气闲。 柳鸦图后的赵佶落款，系后人勾填，右上角'紫宸殿御书宝'及'御书'葫芦印亦是后人描画的。 卷后有南宋荣传辰、邓谏从题跋。另有邓易从、范逾跋，系后人伪作。 卷首有清弘历题'神韵天然'引首，并有弘历题诗。 此卷曾经北宋内府收藏，卷上钤有'宣和中秘'印，后出赐给邓洵武。明初入内府,卷上有'纪察司印'半印。 清初经孙承泽、梁清标收藏，乾隆时归清内府收藏，钤有收藏印记。 《庚子销夏记》、《石渠宝笈·续编》著录。 宋徽宗赵佶【柳鸦芦燕图】 【年代】北宋 【作者】宋徽宗赵佶 【形制】绢本，淡设色 【尺寸】纵34cm，横223.2cm 【收藏】上海博物馆 高清晰数据，点击原图更可放大聚焦细节 宋徽宗赵佶的艺术宗旨以写生为追求，笔致精细温婉，形象俊俏生动，于华丽富贵的画面中流露出文人特有的含蓄。 但也有比较雄健的作品，像这幅藏于上海博物馆的《柳鸦芦雁图》，就是这种格调。 几只形象拙朴的鸦雀或栖或翔于柳树怪石之间，禽鸟拙重的双勾描绘，整体动态的精美刻画，无疑是受到宋代花鸟写生名家崔白的影响。 和他那些富贵华丽的代表作相比，这幅作品更像一个文人的清赏之作。或许，这才是赵佶的真我本色？ 关于这幅作品的收藏，还有一个插曲，建国初期，《柳鸦芦雁图》曾经出现在北京书画市场上，但没有引起北京收藏机构和私人收藏家的注意，因为大家对宋代的作品本来就看得不多，赵佶的作品也多是工整华丽画风的那一种。 只有当时北京的专家张珩认为这件作品后面的题跋中，邓易从、范逾二跋是伪造的，但画却是宋徽宗非常难得一见的优秀真迹。 张珩还打听到上海有关方面将出巨资准备收购这件作品。 上海要收购这件作品的就是上海博物馆的鉴定专家谢稚柳先生。 他看过作品之后，就决定代表上海博物馆以重价从北京的画商手中购买此画。而上海北京两地的文物界也因此议论纷纷。 可怜，谁让我们的“风流天子”这类粗笔的风格实在是不多见，如果万一买了赝品，或者把“御题画”当成了“亲笔画”。 谢先生经过反复研究最后认定这确是“风流天子”不可多见的亲笔真迹，甘冒风险将此图买下，于是，这幅《柳鸦芦雁图》成了上海博物馆的镇馆之宝之一。 2.宋徽宗赵佶【池塘秋晚图】 此画以荷鹭为主体，将各种动、植物分段安排在画面上为唐代的构图式。 卷首画红蓼与水蜡烛，暗示水岸。 接着白鹭一只迎风立于水中。荷叶欹倾，水草顺成一向，衬托白鹭充满张力的姿态。 墨荷与白鹭之间的黑白对比，增强水墨色调的变化关系。后有鸳鸯，一飞一游。 该幅为粉笺本，粉笺新纸时，光洁亮丽，其上尚印有卷草纹图案，是极为珍贵的材质。 纸面经过上粉处理，具有不吸水性，乍看之下，笔墨甚为质朴，斑剥古趣。 该幅材质为粉笺本，在宋法帖中偶见粉笺本，然用于画作甚为少见，在台博院则仅有此幅，元以后几无其例。 此粉笺新纸时，光洁亮丽，其上另印有卷草纹图案，是当时极为珍贵之材料，由于纸面经过上粉之处理，具有不吸水性，因而会影响到笔墨的趣味。 乍看之下，该幅之笔墨甚为质朴，而且有斑剥之古趣，这是粉笺年久水墨略有脱落所致。 以画意来看，该幅和《宋人百花图卷》（北京故宫博物院藏）颇有相关之处。《宋人百花图卷》亦属一花一草，逐次排列，而画笔亦属没骨表现法为主的水墨作品。 但是描写花草的形态，《宋人百花图卷》已是很典型的宋人写生，技法熟巧，而〈池塘秋晚〉则较古朴，尚带有唐人装饰意味的遗意。 该幅之构图，将各种动、植物分段逐次安排在画面上，此种布局为唐代以前所习见的构图形式。 卷首画红蓼与水蜡烛，暗示水岸。接著白鹭一只，分开双足，立于水中，作奋力迎风之姿，而荷叶欹倾，水草顺成一向，用以衬托白鹭充满张力的姿态。 荷叶呈现不同程度的枯萎情态，有的绿意未退，有的则已枯萎残破，墨荷与白鹭之间的颜色对比，增强水墨色调的变化关系。 后有鸳鸯，一翔一游，水面落花片片，加上红蓼、水蜡烛及枯荷装点出萧束的秋色，白鹭的眼神、鸳鸯的动向还有往后延伸之势，令观者有意犹未尽之感。 卷前有“宣和”一印，后有御押“天下一人”，上钤“御书”葫芦印，其意该幅为宋徽宗之御笔，但御押及印玺，皆拙劣，可能是卷尾遭裁切后，后人加上伪印伪押。 依作品来论《百花图》约为南宋之作，而该幅之年代则较早，可置于北宋末。 《清河书画舫》：“徽庙荷鹭惊鱼图，有邓杞跋，全仿江南落墨写生遗法。”而该幅之内容以荷鹭为主体，画法亦有落墨写生笔意，与记载有相符之处，或可认为即是此幅，然跋全然不同。 关于宋徽宗绘画争议甚多，徐邦达先生认为粗笔写意花鸟画，如〈池塘秋晚〉较符合徽宗的笔情墨意，为徽宗真迹，反倒是如《蜡梅山禽》一类之工笔花鸟画，非徽宗之笔，而是由画院画家之代笔。 故不能因卷末有徽宗的伪印伪押，即否定该幅与徽宗关系。 赵佶擅长花鸟画是在学习吴元瑜基础上，而上朔崔白，兼有徐熙一派的特点。 当然并非只学一家一路，又兼爱黄家父子的用色，使两者达到一体的“富贵”境，而“妙体众形，兼备六法”(邓椿《画继》卷一)。 徽宗还亲自指导画院学生，以王希孟最为突出；并亲自为画院师生出题目，加以考核评定。旨曰“凡孔雀升墩，必先左脚。 卿等所圖，俱先右脚，驗之信然。羣工遂服其格物之精。”(汤垕《画鉴》) 徽宗所处北宋的时代，正是文人书画艺术思想发展高潮，苏轼、米芾、黄庭坚、李公麟、王诜等都是他潜邸好友。 他深受文人书画家们影响，开创以诗、书、画、印结合的独特性，为后世“文人画”师法的楷模。 北宋蔡京之子蔡绦(《铁围山丛谭》卷六)：“···獨丹青以上皇自擅其神逸，故凡名手，多入内供奉，代御染冩，是以無聞焉爾。” 宋徽宗赵佶【池塘秋晚图】 【年代】北宋 【作者】宋徽宗赵佶 【形制】绢本，设色 【尺寸】纵33cm，横237.8cm 【收藏】台北故宫博物院 高清晰数据，点击原图更可放大聚焦细节 徽宗赵佶，他即好收藏历代法书名画，自己也是“妙体众形，兼备六法”的画家。 《画继》称其独于翎毛尤为注意，多以生漆点睛，几欲活动。又尝大集天下名手，以兴画学，按照科举的方式下题取士，流传下很多的故事，使北宋末期的画学，被称为我国绘画史上灿烂的一页。 故宫博物院藏品中，人物则有《文会图》，山水则有《溪山秋色图》，花卉翎毛则有《腊梅山禽图》和《池塘晚秋图》，都是给我们印象很深的作品。 其中最可注意的是《池塘晚秋图》，这是画在一幅纸上的长卷，这纸似乎是曾经上过粉的粉笺，它的笔墨风格，和其他作品迥然不同，与同样是花鸟画的《腊梅山禽图》几乎像出自二手。 从鉴定上来说，很可能工细的一路，是出自画院供奉的代笔，而经他“御题”的。 但是相对的《池塘晚秋图》，既不同于那些具有院画特征的作品，那么认为作为艺术家的赵佶亲笔，是具有相当理由了。 徐邦达《宋徽宗赵佶亲笔与代笔的考辨》沿袭此观点1979年第一期《故宫博物院院刊》：从艺术上讲，即使果然如此，也并不因此而减低了它们的艺术价值的。《池塘晚秋图》是提供了重要问题的作品之一，我们也就不能轻轻地看待了。 谢稚柳先生谈：···但是，如他的《竹禽》和《柳鸭芦雁》。这二图，是同一的性格，与其他画本的格调，似是两回事，看来有一些非常工细的花鸟，与赵佶的关系是可以献疑的。 |
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