 宋徽宗赵佶简介宋徽宗，名赵佶，北宋第八代皇帝（1082—1135），河北琢县人，是著名的书画家。他的书与画均可彪炳史册，其书，首创“瘦金书”体；其画尤好花鸟，并自成“院体”，充满盎然富贵之气。赵佶倡导文艺，使承继五代旧制的“翰林图画院”又营运了一百多年。在政治上赵佶昏庸无能，是北宋最荒淫腐朽的皇帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于今浙江省绍兴县永佑陵。赵佶的书画艺术，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画。赵佶的艺术成就，以他的花鸟画为最高，但他不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。赵佶书法在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。 宋徽宗赵佶 -艺术特点 赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同特点。他用笔挺秀灵活，舒展自如，充满祥和的气氛。他注重写生，体物入微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，更加生动、栩栩如生，另人惊叹。赵佶的画取材于自然写实的物像，他构思巧妙，着重表现超时空的理想世界。这一特点打开了南宋刘松年、李蒿和夏圭在山水画构图方面的变革之门。他还强调形神并举的绘画意念。劳伦斯.西克曼在《中国的艺术和中国的建筑》一书中曾说，赵佶的画写实技巧以“魔术般的写实主义”给人以非凡的诱惑力。赵佶提倡诗、书、画、印结合。他创作时，常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。这成为元、明以后绘画派传统特征。 赵佶在位时，曾广泛收集历代文物书画，并亲自掌管翰林图画院，让文臣分门别类，著书评论，编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，这些都对宋代的绘画艺术起到了推动和倡导作用。他还增加画院画师的俸禄，将画院列入科举制度中，以“野水无人渡，孤舟尽自横”、“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”等诗句为题，考录画师，给画院注入“文人画”的气质。许多画师，如李唐、苏汉臣、米芾等，皆是由此脱颖而出，树誉艺坛。皇帝如此钟爱书画，文人雅客又怎能不趋之若鹜？北宋书法、宫廷画在此时发展到极致。 在书法上，赵佶起初学的是黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂揉各家，取众人所长又独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金体”，既有“天骨遒美，逸趣霭然”之感，又有强烈的个性色彩，如“屈铁断金”。特点是笔划瘦细而有弹性，尾钩锐利，运笔迅疾。字一般呈长形，张弛有度，有一种秀美雅致、舒畅洒脱的感觉，而且通篇法度严谨，一丝不苟。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，需要极高的书法功力、涵养以及神闲气定的心境来完成。此后尽管学习这种字体的人很多，但能得到其神韵的却寥若晨星，这足以见证赵佶的书法功力。相比之下，赵佶的诗词显得较为平庸，尤其是前期诗词，多为矫情之作，享乐情调十分明显。但在沦为亡国之君之后，他触景生情，写了不少情真意切的佳作，像“彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微；家山回首三千里，目断山南无雁飞”，读来让人心中隐隐作痛。 宋徽宗赵佶 -艺术成就 赵佶于花鸟画尤为注意。《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。可见其偏爱之深。《画继》记载赵佶曾写《筠庄纵鹤图》。 “或戏上林，或饮太液，翔凤跃龙之形，擎露舞风之态，引吭唳天，以极其思，刷羽清泉，以致其洁，并立而不争，独行而不倚，闲暇之格，清迥之姿，寓于缣素之上，各极其妙。”这种赞誉赵佶花鸟画精致、生动传神的文字记载俯拾皆是。流传至今题为赵佶的大量精美的花鸟画作，则证实了这种记载的真实性。赵佶的花鸟画，以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境。 历来关于赵佶的艺术成就，论者都以他的花鸟画为最高。赵佶艺术的独创性和对后代的影响力，也主要体现在他的花鸟画中。这表现在以下三个方面： 第一，物象意念安排的独特性。经营位置为画家的总要，所以画面布置因题材内容繁简不同也有许多不同的方法。其中有一般的方法，这是人人皆能学习而得的；也有特殊的方法，这需要作者独出心裁，巧妙安排。赵佶花鸟画的构图，时有匠心独运之作。 第二，写实技法的独特性。有一位研究中国美术史的外国专家曾把赵佶花鸟画的写实技巧称为“魔术般的写实主义”，因为它给人以“魔术般的诱惑力”。北宋的绘画理论中以气韵为高的说法已不少见，但在赵佶时代，严格要求形神并举。“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实”，形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。 第三，诗、书、画、印结合的独特性。赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。作者押印于书画的款识上，始于宋代苏轼、米芾、赵佶、赵子团等人。元明以后，诗、书、画、印相结合已成为中国画的传统特征，但在北宋，却还处于草创时期，赵佶是善开风气之先的。 宋徽宗赵佶 -代表作品 花鸟画：腊梅山禽图 腊梅双禽图 梅花绣眼图 竹禽图 鹧鸪图 祥龙石图卷 五色鹦鹉图 梅竹聚禽图 芙蓉锦鸡图 红蓼白鹅图 池塘秋晚图 柳鸦芦雁图 瑞鹤图 桃鸠图 腊梅秀眼图 枇杷山鸟图 写生珍禽图卷 戴胜图 人物画：听琴图 文会图 捣练图 虢国夫人游春图 唐十八学士图卷 山水画：雪山归棹图 溪山秋色图 书法：题唐十八学士图卷 草书掠水燕翎纨扇 瘦金书怪石诗帖 神霄玉清万寿宫诏 草书千字文 牡丹诗帖 秾芳诗 瘦金体千字文 瘦金体题瑞鹤图 宋 徽 宗 “ 瘦 金 书” 宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。 宋徽宗创造的书法字体，亦称“瘦金书”或“瘦筋体”，也有“ 瘦金体 鹤体”的雅称，源自于楷书的一种变异。 宋徽宗的书法初学唐薛稷、薛曜兄弟，后来又学习书法大家黄庭坚。 宋徽宗信奉“书贵瘦硬”的古训，用笔源于薛氏兄弟，结体笔势取法于黄庭坚，并糅入工笔院体画的勾线功夫，创造出新体楷书“瘦金体”。 “瘦金体”的特点是抑上扬下、抑左扬右，笔画尖削，行笔细劲，尾钩锐利，锋芒外露。 笔道瘦细有弹性，运笔挺劲犀利，具有秀美洒脱的风骨。 宋徽宗 赵佶 书法作品选 宋徽宗赵佶【楷书千字文】 此卷千字文，为徽宗赵佶于崇宁三年时书赐童贯的，赵佶时年二十三岁。 此时徽宗的楷书已显露“瘦金书体”独特的特征。 其字大寸许，每行十字，前後百行。 字体别具一格。将“瘦金体”书法艺术推向极致，也成为后世“仿宋体”的结构粉本。 诚如当代著名书画鉴定家杨仁恺先生所云： “其结体疏朗端正，下笔尖而重，行笔细而劲，撇捺出笔锋而利，横坚收笔，顿而钧，文体匀称，用笔轻按重收，顿折利落，具有飘逸清润之感，显示出'瘦金书’的独特风格。” 纵30.9cm x 横322.1cm，现藏：上海博物馆 宋徽宗赵佶【行书蔡行勒】 敕蔡行。省所上劄子。辞免领殿中省事。具悉。事不久任。难以仰成。职不有总。难以集序。朕肇建纲领之官。使率厥司。况六尚之职。地近清切。事繁而员众。以卿践更既九。理宜因任。俾领盾省。实出柬求。乃愿还称谓。殊见撝谦。成命自朕。于义毋违。尔其益励前修。以称眷倚。所请宜不允。仍断来章。故兹诏示。想宜知悉。十四日。 此卷是宋徽宗不准蔡行辞去领殿中省之职所颁的敕书。此敕行间佈白疏朗得体，笔划纤细，写来墨韵流畅，潇洒清劲，有如飘藤荡柳之势，具有瘦而劲，秀而润的艺术效果。 纵35.5 x 横214.6 cm 辽宁省博物馆藏 宋徽宗赵佶《秾芳诗帖》 穠芳依翠萼，焕烂一庭中。 零露沾如醉，残霞照似融。 丹青难下笔，造化独留功。 舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。 作品酣畅淋漓，竹影摇曳，似疾风，如劲草，清陈邦彦有尾跋赞曰：此卷以画法作书,脱去笔墨畦径,行间如幽兰丛竹,泠泠作风雨声，真神品也。实在是形象地描绘了其傲人的风骨和近乎一幅《雨夜竹林听风图》的美妙画卷。 此作为赵佶40岁时书，无论结构、力度、内涵、气魄均当为赵书第一。 台北故宫博物院藏 宋徽宗赵佶《闰中秋月诗》 闰中秋月 桂彩中秋特地圆，况当余闰魄澄鲜。 因怀胜赏初经月，免使诗人叹隔年。 万象敛光增浩荡，四溟收月助婵娟。 鳞云清廓心田豫，乘兴能无赋咏篇。 闰中秋月诗劲健挺拔又不失赴美的用笔，加之精密而婀娜的结体，不但衬托出诗句本身的意境，也让人体会到浓艳而优雅的气氛。笔画带过之处，如游丝行空，缠绵飘逸，是“瘦金书“中偏于柔美的风格，在宋徽宗的书法作品中，堪称代表。 北京故宫博物院藏 宋徽宗赵佶《欧阳询张翰帖》提跋 《张翰帖》也称季鹰帖，记张翰故事。 这幅诗帖，展现了宋徽宗“瘦金书”神采的精品。 帖上的每一个字都细瘦、挺拔，笔划舒展、遒丽。在转折处，都明显可见书家刻意将藏锋、露锋、运转提顿的痕迹保留下来，形成横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇似匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔似飞而乾脆等特点，通幅极具精神。 这幅“诗帖”是由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。 这是宋徽宗二十九岁（1110）时所作。 北京故宫博物院藏
宋徽宗赵佶《五色鹦鹉》題跋 天産乾臯此異禽。遐陬來貢九重深。 體全五色非凡質。惠吐多言更好音。 飛翥似憐毛羽貴。徘徊如飽稻梁心。 缃膺绀趾誠端雅。爲賦新篇步武吟。 五色鹦鹉。來自嶺表。養之禁籞。馴服可愛。飛鳴自適。往來于苑囿間。方中春。繁杏遍開。翔翥其上。雅詫容與。自有一種態度。縱目觀之。宛勝圖畫。因賦是詩焉。 美國波士頓美術館藏
宋徽宗赵佶《瑞鹤图》题跋 政和壬辰上元之次夕,忽有祥云拂郁低映端门,众皆仰而视之。 倏有群鹤飞鸣于空中, 仍有二鹤对止于鸱尾之端。 颇甚闲适,余皆翱翔如应奏节往来,都民无不稽首瞻望,叹异久之,经时不散,迤逦归飞西北隅,散,感兹祥瑞,故作诗以纪其实。 清晓觚拂彩霓、仙禽告瑞忽来仪。 飘飘元是三山侣,两两还呈千岁姿。 似拟碧鸾栖宝阁,岂同赤雁集天池。 徘徊嘹唳当丹阙, 故使习瞳瞳庶俗知。 北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门， 群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。 空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。 当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。 但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的帝国，遂尽掠九十二府库160余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去。 辽宁省博物馆藏
宋徽宗赵佶《祥龙石图卷》题跋 《宣和睿览集》册页之一。 画湖石一座，玲珑剔透，棱角凹凸，千皴万染，起伏分明，纹理富于变化。 左侧赵佶自题一段，款书“御制御画并书”，钤“御书”印。 下书“天下一人”花押，钤“宣和殿宝”、“天历之宝”、“晋国奎章”印。卷末有清陈仁涛、吴荣光题。《辛丑销夏记》著录。 北京故宫博物院藏
宋徽宗赵佶《牡丹诗册》 牡丹一本同干二花，其红深浅不同。 名品实两种也，一曰叠罗红，一曰胜云红。 艳丽尊荣，皆冠一时之妙，造化密移如此。 褒赏之馀因成口占： 异品殊葩共翠柯，嫩红拂拂醉金荷。 春罗几叠敷丹陛，云缕重萦浴绛河。 玉鉴和鸣鸾封午，宝枝连理锦成巣。 东君造化胜前岁，吟绕清香故琢磨。 此为宋徽宗赵佶的诗兼书法作品。诗内容主要是赞颂牡丹花。以赵佶最具个人风格之'瘦金体'书写，整体匀整峭拔，筋骨挺劲，清爽润朗，飘逸灵动，正所谓'铁画银钩'。 台北故宫博物院藏
宋徽宗赵佶《欲借风霜二诗帖》 其一 欲借嵯峨万仞崇，故将工巧状层峰。 数寻苍色如烟合，一片盘根似藓封。 院宇接连常藉竹，池亭掩映却凭松。 分明装出依岩寺，只欠清宵几韵钟。 其二 风霜正腊晨，早见几枝新。 预荷东皇化，偷回北苑春。 旗枪虽不类，荈孽似堪伦。 已有清荣谕，终难混棘蓁。 古来吟咏梅花的诗词甚夥，而徽宗此作出乎异响，亦可备梅诗题咏之一格。 台北故宫博物院藏
宋徽宗赵佶《怪石诗》 殊状难名各蔽亏，高低崒屼斗巍巍。 直疑伏兽身将动，常恐长蛟势欲飞。 峭裂几层苍桧啮 ，凝岚四接老松围。 名封三品非无美，饮羽曾令壮奋威。 三品石，意思是受过三品官爵的封赏。有说梁武帝封的，也有说陈后主的。 徽宗好玩赏宴乐，搜罗天下花木奇石，三品石（四块丑怪的石头）也被人从南京移到京城。《怪石诗》就是以在这样的背景下写成的。 台北故宫博物院藏
宋徽宗赵佶《夏日诗 》 夏日 清和节后绿枝稠，寂寞黄梅雨乍收。 畏日正长凝碧汉，薰风微度到丹楼。 池荷成盖闲相倚，迳草铺裀色更柔。 永昼摇纨避繁溽，杯盘时欲对清流。 楷书瘦金体。此诗的瘦金体笔势遒劲，伟岸开张，体现了赵佶的独特风格。诗帖钤'政和’连珠方印，曾经清孔昭，许烈等收藏，《式古堂书画汇考》著录。 北京故宫博物院藏
宋徽宗赵佶《笋石诗帖 》 笋石 笋石穹崇固不欹， 出檐囗囗拟高晕。 几囗碧玉楼台外， 曾碍行云左右飞。 北京故宫博物院
宋徽宗赵佶《棣棠花诗帖》 棣棠花 众芳红紫囗囗隅， 惟此开时色迥殊。 却似籝金千万点， 乱来碧玉簳头铺 北京故宫博物院
宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》题跋 秋劲拒霜盛， 峨冠锦羽鸡， 已知全五德， 安逸胜凫鷖。 画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，是宋以降历代皇室重宝。 北京故宫博物院藏
宋徽宗赵佶《腊梅山禽图》题跋 山禽矜逸态， 梅粉弄轻柔。 已有丹青约， 千秋指白头。 视之所画，唯有双白头翁栖于寒枝，下有二草本，未有他物。 时值腊月，而鸟何为白头？ 台湾故宫博物院藏
徽宗赵佶题唐李太白《上阳台》 太白尝作行书， 乘兴踏月西入酒家。 不觉人物两忘身， 在世外一帖字画。 飘逸豪气雄健， 乃知白不特以诗鸣也。 北京故宫博物院
瘦金体为宋徽宗赵佶所创，是书法史上的一项独创。 正如明陶宗仪《书史会要》推崇的那样：“笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。” 仅凭这一方面的成就，赵佶足可列于历史上书家之林。 瘦金体运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿痕迹，是一种风格相当独特的字体。其体现出类同的时代审美趣味，所谓“天骨遒美，逸趣霭然”；又具有强烈的个性色彩，所谓“如屈铁断金”。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养，以及神闲气定的心境来完成的。 此书体以形象论，本应为“瘦筋体”。以“金”易“筋”，是对御书的尊重。 赵佶作为兼有书法和绘画才能的艺术家，把书法与绘画做了很重要的融汇，开创了诗、书、画、印为一体的文人书画新局面，并影响后世而绵延于今。 宋徽宗赵佶与花鸟画的渊源宋代皇帝大都对书画有相当的兴趣，因而宫廷美术创作十分活跃。但宋徽宗堪称是一个爱好书画的极端的例子，他对艺术的兴趣要远大于料理国事。作为皇帝，他政治腐败，生活奢靡，终招来靖康之祸，成为亡国之君。但就艺术而言，徽宗的确是位天赋极高的书画家，也为艺术史作出了极大贡献。在执政期间，他广泛搜集民间的古玩书画，聚集画家，扩充宫廷画院，主持编撰《宣和画谱》。他甚至还将书画列入科举制度，由他创立考试制度来测试画家。画家进入画院后，要进行系统的绘画训练和对儒家经典的学习，有时徽宗还亲自指导画家们作画。宋徽宗将“格物”精神应用在绘画上，要求画师在皇家园林内潜心观察四时花草的变化规律，探究各类珍禽异兽的活动特性，以绘出严谨的作品。 目前流传下来的徽宗画作有二十余件，包括各种题材样式，其中以花鸟画最多成就也最为突出。徽宗的花鸟画可分为精工和朴拙两种不同风格。花鸟画“工笔”与“墨笔”之分始于五代，即“黄家富贵、徐熙野逸”。前者为五代宋初的黄筌、黄居则父子，他们的作品“多写珍禽异鸟、奇花怪石”，“骨气尚丰满”，表现出宫廷贵族式的富贵气象。后者是在野处士徐熙，其画“多状江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼”，绘画表现不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，开水墨野逸花鸟画之先河。北宋初期黄筌一体的花鸟画在宫廷中独领风骚，画院以“黄家”画法为标准，这与统治者的欣赏趣味以及宫廷装堂饰壁务求华美的需求有关。现藏北京故宫博物院的《写生珍禽图》是今天可以见到的唯一的黄筌真迹，图中画了不同形象的龟、鸟、草虫，描写细致，形象栩栩如生。从这幅珍禽图可知被称为“黄家富贵”的黄筌花鸟的主要技法：先用淡墨勾勒轮廓，然后施以浓艳的色彩。这种精细的勾勒填彩法，被宋代院体花鸟画家继承并发展，影响到其后数百年的画坛。 宋徽宗传世的花鸟作品大多是这类精致富丽的工笔风格。《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗此类画风中最具代表性的作品。图中绘锦鸡、芙蓉、菊花。用笔娴熟精练，双钩设色，描绘细致入微，体法严谨而蕴含变化。画上还有宋徽宗“瘦金体”题诗一首:“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。”诗里既写出花鸟的美丽，还盛赞锦鸡具有儒家五种伦理品德，赋予作品以文化含义。徽宗进一步完善了黄家的“富贵”体貌，表现物态更加生动自然，刻画精工之程度令人叹为观止。同时构思不落陈套，含蓄巧妙，富有诗情画意，能引发观画者的无限遐想。 在徽宗的传世作品当中，墨笔花鸟画往往易被忽视。毕竟粗率意简的墨笔画在中古宫廷绘画中还是不多见的。赵佶传世的水墨花卉作品如《池塘秋晚图》、《柳鸦芦雁图》等，风格朴拙粗简，多表现林泉小景，芦汀苇岸，意境清幽雅逸，更像是文人的清赏之作。两种风格情趣截然不同的绘画出于同一画家之手，显示出艺术上的矛盾性。因此有必要对其墨笔风格形成的源流作一梳理。 宋代画坛另一重要现象是文人士大夫积极参与到绘画创作中来。文人画家与宫廷画师有着迥异的艺术理念和审美情趣，前者绘画更强调表现主观情趣，重水墨技巧和笔墨趣味，追求萧散简远、古雅淡泊的意境。史载，徽宗登基之前与当时著名的文人画家王诜、赵令穰交往密切，艺术不免受其熏陶。而徽宗正是以其特有的文人情怀，一改宫廷绘画历来的富丽倾向，创作出此类简淡的野趣之作。 现藏于上海博物馆的《柳鸦芦雁图》是此类作品最有代表性的。卷首画古柳一枝，柳枝轻拂。枝头树下栖息着四只白头鸦，或俯首，或鸣叫。画面另一端是三只栖息在池塘边的大雁，或饮水，或衔叶，情态生动。全图以水墨勾染为主，敷以淡彩，用笔拙重沉凝，富于对比。粗壮的柳干，细柔的柳枝，大雁白鸦的黑羽白肚，使整幅作品在疏密穿插、黑白对比方面取得很大成功。不过徽宗特定的皇帝身份，使他的墨花作品虽画江湖野趣，仍带有雍容气质而缺少荒远的意境。画中物象造型的写实严谨也并不与其院画风格脱节。 在徽宗亲笔画和代笔画的问题上，徐邦达先生认为，只有墨笔花鸟为徽宗的亲笔，工细赋彩的作品多是宫廷画师代笔。这种说法尚有争论，不过也可将其理解为对徽宗墨笔花鸟成就的肯定。元人汤蝆在《画鉴》中就评道：“徽宗性嗜画。作花鸟、山石、人物入妙品，作墨花、墨石间有入神品者。”总之，徽宗皇帝把文人情趣引入宫廷画院，改变以往宫廷绘画的单一面貌，开元代水墨写意花鸟画之先河，其墨笔花鸟画的积极意义是值得我们重视的。 画家野史趣闻：宋徽宗赵佶卖弄艺术风骚的趣事
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