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“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱。”美声学派这句古老的教诲虽不够全面，但却对我们阐明了呼吸在歌唱中的重要性。帕瓦罗蒂的唱法正是建立在这条古老原则的基础上。他说:“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。我们知道，他结束跟波拉和康波加利安尼的学习后虽已扬名四方，但并没真正掌握好呼吸的技巧，真正掌握呼吸的方法是在萨瑟兰帮助下解决的。萨瑟兰的丈夫波吉宁说:每次排练，回头总是看到帕瓦罗蒂把手这按在他妻子的腹部。帕瓦罗蒂说是看她在歌唱时躯体里面到底发生什么变化。也许是他自身经历的原因，他说:“掌握横隔膜的技巧只有在舞台上才能学会。(当然，我们认为，声乐学生在学习时就应该学习横隔膜的控制技能)。 帕瓦罗蒂对我们讲了很多有关歌唱呼吸的体会，概括起来大概是这样的:“气息支点主要在横隔膜，吸气时横隔膜的肌肉象一条带子，从前至后围成一圈，非常有劲地扩张，像便秘的人蹲桶时一样的感觉，也象武士在发功时的积极状态。小腹往外鼓出，吸足气息，胸腔要全面扩张，喉下的胸口有个明显的支点。发声呼气时，横隔膜往外强有力地扩张，里面有一股反作用力形成一条“声柱往上升起。“声柱”经过胸腔产生共鸣，再通过喉头声带，连接在面部的共鸣盒(帕瓦罗蒂歌唱中感觉的共鸣腔)。在发声过程中，小腹自然、缓慢地托起收回。说完，帕瓦罗蒂为我们画了一幅草图，图中说明了以上他讲解的内容。当然，他画的草图不够精致。后来，他又挤出时间，热情详细地回答了我们提出的有关向题。 帕瓦罗蒂在讲解气息的运动感时作了个很形象的比喻。他说:“歌声要感觉从面部共鸣盒(共鸣部位)往上往前走动，就象飞机从跑道上起飞，一个音比一个音更往上往前走，唱完一句后，再从头开始。”接着他唱了鲁道夫咏叹调的几句，做了一些形象的示范。他还再三强调说:“气息、声音的这种运动感源在横隔膜，下面肌肉运动不正确就谈不上这种感觉。” 帕瓦罗蒂多次提醒我们:“呼吸、横膈膜如果运动不正确，喉咙就会紧张，声带就无法正常工作。歌唱时喉咙一定要放松，否则声音就不好听。在此有必要说明，帕瓦罗蒂强调喉咙要放松，并不能理解为喉咙要松懈。人在歌唱发声中，尤其到高声区，喉咙会本能地紧缩，为了保持正常的打开，喉咙要感觉有一圈肌肉积极往外扩张，形成筒子或管子的感觉，让“声柱”从中间升上去。他说的喉咙放松指的是不能让多余的肌肉力量参与。因此可以说，只有在正确积极的肌肉运动前提下，才能使喉咙得到真正的放松。当我们说他气息很饱满，富于弹性和流畅性时，他幽默地回答道:“谁也不能说自己气息饱满，都需不断地锻练提高。但我对我的气息不会不足而不必抱怨。”当我们猜想他的气息技巧也许是采用什么特殊的训练法得到的时，他回答说:“我跟其他歌唱者一样，只是在练声中锻练。”说完，他唱了下列弱声练习， 练习唱得富于音乐感，并强调做这组练习时延长音要尽量延长，所有声音都要求平稳、动听。帕瓦罗蒂是在歌唱过程中锻练气息机能的能力。不过我们想他也不会反对别人采用其他一些正确的练习方法。因为人的声带是不可多用的器官，当嗓音练累了，通过某种无声的气息训练是加速增强呼吸机能的好办法。只是做无声练习时更须注重呼吸机能运动的正确性，因为气息的无声练习最容易产生这样或那样的毛病。其中最可怕的毛病是把肌肉练僵了，这样不但结合不了歌唱，甚至会破坏原有的状态。气息的无声练习形式多样，以下简单介绍几种。 一、“狗喘气”，狗可整夜地叫，每一声都是那么响，并且不致哑嗓子。它气息的运用是可借鉴的，它呼吸动作很大，夏天尤其明显。做这个练习时要下降喉头，打开喉咙，横隔膜始终保持往外扩张，气息一进一出，一口气要练十来分钟。这种练习也可结合声音进行，声音感觉在声带或面部共鸣部位都可以。 二、把气息吸满，气息支点往外保持，口不用张开，一舌尖顶着牙齿控制气息(代替声带挡住气息)。练习时也可以默数一、二、三……。 三、吸满气，气息支点保持住，往外呼气。以上三种练习都得细心体会在横隔膜内形成往上升的“气柱”或“声柱”，更得注意气息支点肌肉的弹性。另外，中国优秀的气功师的呼吸功能是很值得歌唱的人们研究的。他们气息的深度，肌肉的力量，控制气息呼出的技巧完全可以结合到歌唱中来。中国驻意大利前文化参赞刘光亚曾说过，他在意大利期间和莫那科交谈过，莫那科有个朋友到过中国，回意大利向他介绍了气功的呼吸法，他从中受到启发，以后就结合到他的歌唱中。 |
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