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美术创作是人的精神活动，是人的精神产品（被物化的）。那么，画家的精神境界无疑决定了一件作品的高下优劣，而不是技术、手段、工具和材料。那些让人刻骨铭心的画作，无一不是以深刻的思想内涵、博爱的人文关怀而深深让人们感动的。以历史为例，徐青藤和郑板桥仅以最简单、最常用的书写工具和材料（宣纸、毛笔、墨），画出了在艺术成就上不亚于任何艺术大师的作品。米开朗基罗和弗美尔却用最复杂的、秘不示人的技术手段，也画出了如西斯庭教堂壁画、《窗前少女》等画坛巅峰之作。前者至简，后者至繁，却同样青史留名，难分伯仲。 画家精神境界的根本，我认为就是对真、善、美的认知；就是对真、善、美的践行；就是对真、善、美的追求；以真、善、美洗涤和陶冶自己。用真诚的我，直面真实的世界。在真实的现实生活中，抱定“与人为善”、“善爱天下”的道德标准，善待生灵，善待自然，“惟善以为宝”。画家以赤子一样的真我，以独善其身、兼济天下的念想，自然会发现大千世界的至美，也自然会在自己的作品中表现这种至美，以这样的境界作画，至美会在你作画的一笔一画中流淌，至美会在你画作的一形一色、亦形亦色、形形色色中涌现。 这种境界，让艺术家意识到，表现真实的现实生活，张扬人类社会向善的道德良知，服民以道德，渐民以教化。展示人性之美、自然之美、生活之美是艺术家的历史使命，是艺术家的社会责任，是艺术家的人生担当。 这种境界，让艺术家的精神得以升华，他们以严谨、认真的态度对待生活，对待创作。他们有理想，有道德，有真善美的观念，有是非、荣辱的观念。他用自己的呕心沥血之作，呼唤着善良、崇高和爱，歌颂着劳动与和平，诠释着理想、希望和信念，构筑着社会和谐的家园，滋润着民族文化的根本，守护着人类文明的净土，向往着生命的健康和精神的阳光。浪漫主义让他们藐视困难，永远乐观。英雄主义让他们意志坚强，无坚不摧，无往不胜。现实主义是他们不变的主张和传承，是他们迎风猎猎高举始终的旗帜。他们以赤子之心（真心、善心），具有着强烈的现实关怀和理想诉求，执著表现并追求现实生活中本真之美、质朴之美、平淡之美、高尚之美、伟大之美。他们用自己的全部热情感悟着这种美， 同时也被这种美感动着，被这种美充实着。他们被浪漫包围着，他们被理想牵引着，他们陶醉于其中，他们倾其一生，用 志不分，百倍其功，用真、善去构架美，用美去解构真、善，从而完成一个又一个圆满、周而复始的螺旋向上。 这种境界，是螺旋向上，需要艺术家长期的生活积累，长期的艺术训练，长期的道德养成。需要苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，千锤百炼。需要象牙塔里笃志虚心，勤读不息，潜心学习，也需要行万里路，走进自然，走进生活，走进生命，走进人们曾经和现在的生存状态，走进世界的文化，甚至走进宇宙的文化。 学以为耕，文以为获。坚实的功底，深厚的修养，敏锐的感悟，提升着我们对美的感受能力，对艺术的鉴赏能力及丰富的想象能力，独到的创造能力。博观而约取，厚积而薄发。有了这样的耕耘，有了这样的积淀，有了这样的学养，也就有了正确的世界观和创作的冲动。“无瑕人品清如玉，有骨文章淡若仙。”画品从人品中来，学问在技巧中体现，思想的境界提升了我们艺术作品的境界，“阳春召我以烟景，大块假我以文章”，高雅的、高尚的、气象正大的艺术品也就由此中而诞生了。 唯真唯善，然后才能唯美。只有现实主义的创作方法和创作态度才能同时兼备三者。现实主义的核心价值应该就是对自然、社会和人的真、善、美的肯定和敬重，对人类具备的趋真、趋善、趋美的品格的肯定和敬重，然后愿意用自己的艺术实践趋同真、善、美，用自己的作品对上面的两个“肯定和敬重”再做一次“肯定和敬重”。真、善、美的循环，真、善、美的圆周运动，应是一个艺术家的创作心路。
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