作者：王明辉
摘要：传统文化是现代艺术设计得以生存、发展的根。没有真切地把握传统，就不能设计出真正具有文化内涵的作品，更不用谈自立于世界设计之林了。不同国家、不同时代蕴藏着不同的审美情趣和审美追求，表现出不同的民族心理和时代特征，这种不同渗透并体现在现代艺术设计的各个领域及层面。传统文化对现代艺术设计影响深远，艺术设计作为一种综合的艺术行为，又能彰显和演绎一个国家或民族的灵魂。 《《《《《 推荐阅读：浅谈音乐魅力的教育功能
关键词：传统文化、传统情感、现代艺术设计
在现代艺术设计的各个领域中，具体地传承、创新和发展传统文化，开创融入传统文化的现代艺术设计途径，首先要考虑传统文化的传承与发展。传统本身不是静态的传统，它也应该发展的。而这种发展，除了它自身保留了大量的传统特征的前提下发生演变，更新成新的艺术形式及风貌之外，它也应该能融会现代生活方式及外来文化影响的内容。所以，对于现代艺术设计的正确态度，应该是坚持传承与创新的同时，还应该是动态地丰富与发展的。这些具体文化形成的传统思想及内涵，不仅是前人经验的沉积，也是前人智慧的积累。
传统文化影响下的现代艺术设计，应该在体现古老文明的同时满足当代人的审美需求，这对于当代设计具有深远的借鉴意义。首先，应该从战略高度去对待传统文化，去处理好传统文化对外来文化冲击的回应及互动。其次，当今社会，它必须充分考虑时代的需要和社会的各种因素，要以传统文化的精髓及审美心理、审美观等为基本的设计思考与逻辑原则。最后，必须满足人们的环保生态可持续发展的要求，符合人们的消费观念等等。开创现代艺术设计融入传统文化的途径不是媚俗，不是邀宠，而是对传统文化的本质的真正挖掘。
一、传统文化伴随历史发展的各个阶段。
早在19世纪中后期，西欧各国就出现了对建筑文化遗产和历史村镇、街区的保护运动。20世纪初西欧各国更加重视文物建筑的保护，第二次世界大战后，西欧、北美都曾进旧城大拆大建的“城市改造”，经过60年代的反思，城市保护运动在各国兴起，历史街区保护的概念就是在这个时期形成的，意大利人率先提出了旧市区的整体保护问题，不仅仅保护建筑物本身，还要保存它的生活方式、文化氛围。世界上关于历史街区保护最早立法的是法国，法国1962年颁布了《马尔罗法》。1964年5月，世界各国建筑师通过了著名的《威尼斯宪章》，明确将“文物环境”列入文物保护的范畴，1987年，国际古建遗址理事会通过了《华盛顿宪章》，重点讲的是城镇历史地段的保护。这里所谓的“历史地段”是指“城镇中具有历史意义的大小地区，包括城镇的古老中心区或其他保存着历史风貌的地区。它们不仅可以作为历史的见证，而且体现了城镇传统文化的价值”。
二、传统文化渗透在各国艺术设计风格中。
德国设计的科学性、逻辑性和理性的造型风格；芬兰设计的人性化、简化和功能化；日本的设计新颖、灵巧、轻薄玲珑而又充满人情味，一方面保留其原有和式风格的幽雅清香，另一方面又发挥其擅于借鉴的特长；意大利的设计不失优雅与浪漫的情调等等，成为各具特色的室内设计典范。这些无不诞生于不同民族文化观念的氛围中，而设计既是民族的，也是时代的，它是一个历史过程，是该民族各个时期设计文化的叠合与承接，是与异质文化的不断交流融合发展起来的。
传统文化在现代艺术设计中的传承与发展是一对统一的结合体。没有不发展的传承，也没有不传承的发展。简单地说，对于传统文化的传承，绝不是保守式的、封闭式的进行，而是根据当时、当地的各种因素，运用灵活的手段和方法来完成；同样，现代艺术设计的形式要发展，是不可阻挡的历史、社会前进的趋势，绝不是任何因素、任何人能够阻挡的。要保持传统文化的鲜活度与生命力，就要保持它的发展步伐，而朝着怎样的方向发展、以怎样的方式发展，是这个进程中的重点。我们不能脱离历史性，忽视文化底蕴，抛开现代人在生活、生产中形成的特有的行为方式与居住生活习惯，只片面地看到它的发展脉络。尊重历史文化、历史积淀、存在状态，结合时代的、本土的、独特的魅力，立足于当下经济、文化基础，在这些前提下，对艺术设计未来的发展做出预测和规划。
要树立一个保护古老文化与现代艺术设计共存的发展模式，在期望原汁原味地保护传统文化元素不受到外来文化的破坏的同时，着力建设现代艺术设计的大环境，使传统文化渗透下的艺术设计与现代社会进程相吻合。从这个角度来看，可以说传统文化对于现代艺术设计未来的发展具有十分重大的现实意义。
以民族美学思想的精华去驾驭现代设计艺术，是实现现代艺术设计中传统性与时代性的统一的可行思路。关于艺术风格的传统性，人们最容易进入的误区就是把民族性等同于传统，把传统等同于过去的之密切相关的社会形态、生活方式、居住环境、建筑构架以及材料与工艺等。实际上这些因素在今天都发生了改变，因此很难将原有的艺术形式直接使用，而应采取以传统文化为主，通过逐步吸收外来文化的方法来自然进入现代形态。在借鉴现代主义的设计风格的基础上寻求传统文化精神的体现和回归，正是现代艺术设计发展之路。如果仅就外表而言，现代主义的设计风格与我国的传统文化确实是大相径庭，但深一层观察则不难发现，传统美学与现代主义的设计原理有着相当多的一致性，例如都追求整体的和谐、风格的典雅。
设计立足点的延续，其实也就是现代艺术设计中的实用功能与审美要求的统一。传统文化是一个有血有肉的生命体，不仅贯穿古今，而且时时刻刻都有新的文化因子被吸收来改变自己原有的风貌。传统文化也处在一个既相对稳定、又不断演进的状态中。要以宽广的视野来张扬传统文化精神，对于传统文化遗产，应采取遗貌取神的态度，抛开表象和形式，从基本美学思想出发汲取其精华，用来驾驭现代设计方法、设计技术和新材料。要善于在声、光、色、形、材质和肌理语言的综合运用中，在空间、形体、虚实和环境关系的统筹协调中，渗透民族的文化意识，创造出既富有时代气息又有鲜明民族特色的现代艺术设计形式。
现代艺术设计中，有一些传统文化抽替为符号并成功运用的例子。常用的传统装饰符号的再运用有以下几种：
1）抽象简约
这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。
2）符号拼贴
其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系。这种手法与传统的装饰运用有所不同，即强调重复、夸张、变形，使之符合于人们约定俗成的隐喻象征习惯。
3）移植与嫁接
对各种历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。在设计中，有时借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生与一体；有时广泛采集古今文化遗产中的各种要素相互嫁接，从而创造种新的借鉴传统的创作手法
我们要努力从传统文化中悟出其内涵与规律，悟出其精神，在现代艺术设计中自然而然地体现出传统文化的魅力，我们更侧重追求的是“神似”，即“新而中”的风格，为现代艺术设计的各个领域提供有益的参考。
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