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伴随中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月，悠久的历史，古老的民族，灿烂的文化，孕育了独特的艺术。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索，中国画以其特有的观察方法和表现形式，独特的艺术魅力，形成了一个完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色，在世界绘画历史上占据了一席极其重要的位置。 中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰，这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和和艺术价值。 中国画最基本的风格特点就是以墨线为主要的表现手法，除了墨线，还有其它诸如随类敷彩的色彩表现、空灵深远的时空表现、奇特精巧的意象造型以及灵活全面的构图与透视处理，这些都是中国传统绘画艺术性高度集中的表现。 另外，国画中不管山水、花鸟还是人物，都比较注重画中对象神情气韵的表现，因此不管是画面的构图安排、线条的组织运用，还是形象动态、用色用墨的配置变化等等，各个方面都非常注意“气”的连贯衔接，和“势”的动向转折，以求在画面上营造出具有节奏韵味和灵动蓬勃的生机，从而表现出国画特有的生动性和长久的韵味性。而铃印和题款更是丰富了画面的内容和气韵，为国画特有的形式美又添上举重若轻的一笔。 国画传统绘画理论格式严谨且精深，对于材料的使用、形式的表现以及风格的呈现都有严格的要求，国画的艺术性表现正是在这种程式化的技巧和经验的继承中日臻完善，但任何事物都是辨证地存在，所以尽管这种传统的绘画意识使得国画的技法和形式得以代代相传，但另一方面陈陈相因、墨守成规的框框也束缚了画家的思维能力，局限了想象空问，限制了艺术创造性，阻碍了国画的健康成长。这些都是需要我们来正视的，但这不能成为摒弃国画传统文化的理由，对于国画中所蕴涵的传统文化也不能仅从这种浅层面的表象去理解。 |
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