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北京国际电影节行至今年已经到了第6届，浏览片单发现今年的展映有六大专题，专题的好处就是有特点，让观众一看到脑袋里就会被撞出独属于这个专题的火花来，今年的选题中有两个来自美国的电影人，比利·怀尔德和玛丽莲·梦露，一个集桃色与黑色于一身的电影大师和一个集性感与纯情于一身的女演员；两个来自日本的电影人，原节子和森田芳光；一位来自中国民国时期的电影人陈燕燕，还有唯一一个作为专题的香港电影公司，银河映像。 说起银河映像，第一反应是杜琪峰、警匪片、香港黑帮、贺岁喜剧、票房电影、非常固定的班底和演员，几十年的电影中常见的面孔。这是银河映像的标签，也是根本。银河映像虽然现在名声在外，打出的影片各各大名鼎鼎，却并不是大制片厂的风格流程，多年以来，它一直守着“手艺人”式的小团队，以杜琪峰、韦家辉、游乃海、林青云、林雪等一众人等为核心，师傅带徒弟，兄弟相亲，公司员工之间的情感不仅是工作与创作之间，而是贯彻到人生观、生活方式等各个方面，他们拍摄警局黑帮描绘香港世界，其实他们自己也是个小江湖。
 银河映像团队灵魂人物 杜琪峰&韦家辉 银河映像成立于一个最不恰当的时候，90年代中期，相当于去年秋天的大熊市。 “20世纪90年代中期，香港电影在地区市场和电影节上红火了一阵后，便开始分化。诸如吴宇森、徐克等大导演和周润发、杨紫琼等影星，都来到洛杉矶碰运气；香港回归、地区性经济衰退、美国制片厂对亚洲的支配地位日益增强，加上影像盗版的泛滥，引发香港电影业走向衰落，变得越来越不景气。剧情片的年产量在1995年约为150部，到2005年跌至60部，美国影片成了票房收入的最大赢家。” 当时整个香港经济紧缩，市场和以前完全不一样。其实不仅是香港，日本也一样，整个亚洲房产汽车家电的销量都大幅下降，宅男宅女增加，全民倾向保守性消费，宁愿锁在家里看免费的电视剧，也不远出门消费看电影。曾经卖座的武侠片现在卖不动了，电影公司不知道观众要看什么，拍什么才能让他们走进电影院。 “制片厂必须想方设法，争夺迥然不同的观众。台湾地区、新加坡和其他邻近地区，长期以来一直是香港电影的重要市场，但在1994年以后，好莱坞和韩国电影却占了上风。” “这或许令人惊讶，因为杜琪峰建基于电视台片厂制。他17岁开始在无线电视台人办公室助理，整个70年代一直向上攀升至编导及监制。他的影片所具有的张力，都得益于电视引人注意的技法（收视率的压力），另外，电视业让他与同代人保持良好的距离，当他在90年代中期向前跨了一大步时，徐克和吴宇森仍停留在80年代的品味，所以杜琪峰才可以轻易地与时尚的日韩电影竞争。” “在掌握亚洲电影制作的新规则上，银河映像非常务实地把好些影片直接对准当地市场，它们逐渐为自己的偏爱加入少量娱乐，并且以一部面向大众紧接着面向评论家的节奏，使他们有了坚实的基础。银河映像以当地票房支撑大局的浪漫喜剧，鲜有降格至很多香港喜剧那样过分的胡闹。” 其三，成员创作风格各异，主要成员在巨大的市场压力下完成了风格上的统一与协调，其中最主要的是杜琪峰的男性情谊和韦家辉的悲凉命运结合在一起，而游志达是两人的徒弟，是两人风格的结合，2003年的《大块头有大智慧》是三人完美结合的典范，也是银河映像真正走向正轨的开始。而2004年的《柔道龙虎榜》才真正开始展现出银河映像的风格与味道，开始了它的标签时代。
“《大块头有大智慧》是一部商业片，却要表达一些哲学方面的东西，而出来以后，票房、影评的反应都挺好，所以我认为它可以看作一个比较成功的参考模式。”
▽ 游乃海谈《柔道龙虎榜》及其他 潘：潘国灵 游：游乃海 访问日期：2006年1月13日
潘：韦家辉在一次访问中说：“游乃海其实是个合作伙伴，不只是个编剧，若我俩（指韦家辉与杜琪峰）在忙的话，他往往起了桥梁作用……因为合作多年，游在各方面都很优秀，他其实是我俩的徒弟。”你怎样看自己在银河映像的位置？ 游：提到桥梁作用，我具体说说我们的工作方式。首先是韦（先）生和我以及其他编剧 一起想点子，片场开工前，由我去向杜（先）生转达韦生在剧本上的一些想法，韦生自己是不会去现场的。 潘：那么你是一场一场地跟拍吗？ 游：是的，因为时间紧张，经常要赶期，变化很大。譬如在《孤男寡女》（2000）后，要安排一部戏放在暑假第二档，但原来准备的那部戏赶不了，就马上要杜生和韦生重新拍一部新片出来。很多时候都是这样。平均来说，每年会有三部戏，其实都很密集。银河映像大部分编剧都会跟场。当然，一开始时未能出到一个很完整的剧本，在拍摄过程中会一边跟场一边想点子。直到片子拍完了，后期的剪片、配音如果有什么需要改动，我们都会全程跟进，甚至在宣传方面我们都会提出一些自己的意见。 潘：杜、韦的电影世界都具有强烈的个人风格，譬如韦家辉的宿命论，那么你作为编剧， 有多大程度可以表达自己的思想？ 游：这个比较难说。在编剧上，韦生当然是主脑，用他的话来说，我是他和杜生的徒弟。 这么多年来，他们对我的影响，不是一两部戏而言，而是整个电影世界观。 潘：所以你的剧本也有一种宿命、无常的东西？ 游：对，所以一部电影中有多少是自己的东西，已经很难说清楚。十几年来，我们之间 的交流已经超出工作层面，真正可以说是一种师徒关系，他们的世界观、人生理念、哲学态度，都深刻地影响着我的价值观。 潘：他们对你的影响，是在TVB 时期就已经开始的吗？ 游：在TVB的时候，我还没有和韦生合作过，和杜生接触也不多。我1989 年入TVB， 1992 年年末杜生邀请我出来帮他忙，（潘：那时候还没有“银河”）对，还没有，在“大都会”。
潘：让我们谈谈《柔道龙虎榜》（2004）这出电影吧。相对于警察、黑社会这些银河映 像常见的题材，《柔道龙虎榜》有很大的不同，你如何看待这部电影？ 游：这部电影其实很大程度上是反映了杜生的想法，你可以很明显地看出它属于一部导 演作品。它最突出之处在于拍摄上的风格化。韦生最初的设想是要把它拍成一部喜剧成分颇重的励志片，但后来在拍摄上有所改变，虽然还是一部励志片，但喜剧的元素相对减少了许多，变成较为风格化、个人化的励志片。 潘：你编写的电影不少都关于“胜负”，但胜负可能是一个游戏，譬如《暗战》（1999）、 《全职杀手》（2001），而《柔道龙虎榜》中郭富城既好胜又抱着游戏态度，这是否你们这个组合一贯强调的一种态度？ 游：我们的确在很多电影中掺入了这种游戏的元素，因为我们想表达一种不要把胜负看得太重，不要太执着的态度。我们想表达的思想其实一直都会受到环境变化的影响，比如早期有很强的悲观宿命论，但近期我们则尝试表达一种绝处逢生的思想。
潘：你提到不要把胜负看得太重，但《柔道龙虎榜》中郭富城这个角色的好胜心很强， 是不是这样呢？ 游：这个角色只是去做一些自己想做的事情，譬如说去挑战高手，对于胜负其实他并不是看得太重的。
潘：虽说你们想在电影中表达胜负不太重要的思想，但一些电影角色，如《暗战2》（2001）里的林雪，《柔道龙虎榜》里的应采儿，好像注定是失败者。 游：其实我们不可以去界定一个角色是否“失败”，譬如说应采儿，她去日本唱歌，可能在歌唱方面没有取得成功，但她是去做自己喜欢做的事情，我们很难界定她是一个Loser（失败者）。 潘：那些在输赢中的游戏，很大程度上属于男性世界，男性戏份特别吃重，这点你怎 么看？ 游：其实我们并没有刻意去展现男性的世界，只是可能游戏在男性的天性中比较突出 而已。 潘：这么多年，曾否与其他导演和编剧合作？ 游：似乎还真的没有。我们这个班底一直都比较固定。 潘：虽然如此，但你们的编剧班底一直有新的人才加入，如先后的司徒锦源、欧健儿、 叶天成等，在和新人合作的过程中，你会否也有一些转变？ 游：这样说吧，凡是韦生的电影，他都是leader（领导），我们主要负责协助他。在一些没有韦生的戏里，我才会担任比较重的主导角色。 潘：例如《再见阿郎》（1999）、《枪火（1999），编剧只有你一人的名字，在这些戏中，个人发挥会否大一些？ 游：在这些戏里，我主要是和杜生沟通。杜生和韦生有不同的工作方式，韦生是编剧出 身，他会和我们一起构思故事情节，而杜生更多是说出他自己的要求。有韦生一起，我们会从容一些，当只有自己面对杜生的时候，压力会大一些，但同时，乐趣和满足感也会大一些。 潘：你们拍过的许多片子都涉及黑社会题材，如何进行资料搜集的呢？ 游：资料的来源有很多方面，譬如说请朋友帮忙找相关的人士谈话、自己从中展开联想 等。（潘：你也认识一些真实了解黑社会情况的朋友？）是的，资料搜集的过程中会认识一些这样的朋友，通过与他们的交谈，你会清楚他们言谈举止的方式，会明白一些他们待人处事的作风，然后将自己投入他们的世界展开想像。
潘：譬如说《黑社会》（2005）中有关的黑社会仪式，这些都有资料记载的吗？ 游：部分有，部分是他们组织的内部记录。（潘：你能够看到？）他们组织的内部秘密 资料当然不会给我看，但通过这些仪式的主持人口述及笔录，我们还是能对仪式的大概有所了解。另外我们还可以从坊间一些书籍中找资料，然后通过这些主持人加以印证。 潘：银河映像很多片子都反映或捕捉“九七”后的港人心态，譬如面对顽疾的时限性、 《真心英雄》（1998）里的幻灭英雄、《暗花》（1998）里的隐形力量等，作为一个编剧，你是如何构思的？ 游：有些东西并不是我们刻意描绘的，只是身处这样一个大时代，你会有这样的一些感 受，然后便自然而然地转化到剧情中去。 潘：香港社会在这七八年里经历了很多动荡，港人在心态上也有一些迷失。这样的一种状况是不是更有利于你们编剧创作呢？ 游：当然是的。一个不断变化的环境所带给你的灵感，比一成不变的状态会好很多，戏 剧中需要这样的东西，譬如说人生的无常等。每个地方的编剧都会受自己所处的环境 影响。编剧的创作也是从生活中来的。 潘：除了这些类型片外，你还编过一些喜剧片、爱情片、贺岁片，这些电影有否给你带 来另外的新鲜感和满足感？ 游：有的。只要是达到自己设想的目标，各种类型都会有满足感。譬如这部电影的目的 是娱乐观众，是属于大众的，它的票房很好，做到我预期的目标，我就会感到满足。如我设想一部片子是小众的、风格化的，是为了表达一些思想或者争取一些奖项的，它做到了，我亦会感到满足。 潘：但作为创作人，在不同电影类型上，你会否有一些偏好？ 游：这是一定的。对于我来说，我比较喜欢一些风格化的东西。 潘：在一些流行题材的片子，其实你们也会尝试放入一些自己的风格，譬如说《钟无艳》 （2001）。 游：对于流行题材的片子，我们首先是要明白它是商业电影，之后就是要考虑如何将它 拍出一些不同的东西来，使它有别于那些大家都习惯了的东西。
潘：回顾你编写的电影， 譬如《大只佬》（2003），它触及一些哲学思想。有没有哪一部电影印象特别深刻？ 游：很多我都很喜欢的。《大只佬》算是很成功的，其实它十分“踩线”，所谓“踩线” 是指它作为一部商业片，却要去表达一些哲学方面的东西，而出来以后，票房、影评的反应都挺好，所以我认为它可以看作一个比较成功的参考模式。在这部片子中，韦生的设想是要用一个娱乐片的包装去表达一些深刻一点的思想，同时又要让观众看得开心。
▽ 今天，银河映像已经成为国际国内大大小小影展影节的常客，甚至已经成了东道主，3月15日，银河映像在香港举办了成立二十年的庆祝会；4月16日，北京国际电影节已经将“浪漫的争斗”：银河映像二十年，作为六大专题中的一个，相较于即将开幕的香港国际电影节，银河映像招牌虽小，但声光璀璨，独当一面，比起金像奖来，都不能说逊色多少。杜琪峰认为自己很幸运。
“很感谢上天给了我这份职业，因为拍电影不知让我解决了生计问题。更重要的是让我有机会看到多一些‘人’所以这个工作对我而言不只是一份职业。而是一个让我更了解人性与人生的渠道，如果我有能力继续拍戏，拍到我拍不动为止，那就是我最好的收场。”
银河映像，难以想像 潘国灵 主编
香港电影制作天团“银河映像”官方纪念典藏 精美剧照+专访影评 还原影片创作生态 文景 远而近的阅读，做个有趣的书呆子 |
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