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内参片是一个奇迹，不仅是留下了一批译制片的巅峰之作，更重要的是锻炼了演员，客观上为不久以后译制片的辉煌作了重要的准备。上世纪80年代那些脍炙人口的声音——刘广宁、杨成纯、伍经纬、乔榛、曹雷……无不是从配内参片起步的。 在“内参片”时期有几件小事可以说明“上译辉煌”是怎么打造出来的。上译厂当时的工作条件很差，录音棚搭建在二楼的大阳台上，是个又小又闷的标准“漏音棚”。可这个“漏音棚”功不可没，上世纪五六十年代在这里录了三四百部译制片。有些戏需要有残响、混响声，必须在棚外过道里安装大喇叭，要开棚录，才能达到这样的效果声——现在录音时不用这样麻烦，开个混响器就解决了——当时这些戏一般都放在晚上夜深人静时录。“着火啦，快来救火啊！”有一次，周边的老百姓被这样的台词和喊声惊醒后，纷纷跑出家门……此后凡是晚上要录大混响声，必须事先向周边的居民打好招呼、出安民告示。每到夏天，录音棚又小又闷，只有两个旧电风扇，有时进棚的演员又很多，棚内温度高达40℃。每天都要买几大块冰放在大木盒里，用电风扇直吹以降低棚内温度。可正式录音时，红灯一亮，电扇就得马上关掉，避免有杂音。演员进棚录音如同洗桑拿。有一次全是男演员的戏，演员康泰（已故）实在热得受不了，什么也不顾带头把汗衫脱了，只穿短裤衩……有人一直拿此事开康泰的玩笑：“你为‘四人帮’真卖力，赤膊上阵配黄色影片。”康泰说：“去你们的！当心我揍你们。” 当时参加“内参片”译制工作的人都会感到这是一件幸事，既能看片学习，又不荒废自己的业务，极大地锻炼了上译的创作队伍，上译厂第二代配音演员大多数是那个时候锻炼出来的，其中就包括乔榛。1975年，经过5年的借调，乔榛终于由上影厂调入上译厂成为专业配音演员。业界评价他的声音儒雅、深沉、大气，他所配音的多个角色至今被奉为经典。“直到1975年，正赶上有一大批译制片需要配音，上译厂急需用人，于是打报告给市委，最后把我和孙道临老师一个老的、一个小的正式调到上译厂，我这才算正式走入这个队伍，之前都是‘借’我过去，也陆陆续续配了不少片子。上译厂的一些老前辈很器重我，觉得我非常适应他们的创作氛围，调过去后马上就让我学习导演，我记得导演的第一部片子是《坎布尔王国》，后来又导演了《蛇》、《追捕》等译制片……这是我生命中极其宝贵和重要的一段，可以说影响了我的一生——包括我对艺术的不倦追求、对朗诵对语言艺术的热爱，我觉得融入这样的创作，首先要做一个真诚的人，真诚地对待自己，全身心地投入创作；真诚地对待别人，不能有虚假和做作，不能有杂念。只有这样才能领悟到创作者的内心和角色的内涵，从而感动自己，并且把这种感动像流水一样自然地传递给观众，为观众带来审美的享受和艺术的震撼……” 当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式，两种录音方式可以共同使用，现在很多电影都是这么处理的。而随着录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造出现实中不存在的音效。特别是在科幻片、灾难片等电影中，数字技术不仅仅用在画面上，也用在了声音上。然而在多年以前，技术、设备上一穷二白的“上译人”，却发明了许多土法“声效”，如今想来虽然不免一笑，却也可见当年“上译人”筚路蓝缕的创业精神。著名配音表演艺术家丁建华曾对笔者介绍说：“《追捕》中真尤美第一次出场是被一只狗熊逼到了树上，当年的那声大叫，我现在听起来都会吓一大跳。记得刚从话剧演员转到配音演员时，我经常在棚里到处乱跑，游离话筒，害得录音师不厌其地提醒我：请你不要乱动！有一次配接吻戏的时候，拟音师就站在我身旁，动情的时候用力亲自己的手背，说是这样才有肉感。我一见到拟音自己亲自己，就忍不住哈哈大笑。当时有很多老同志批评我，说丁建华在棚里一点都不严肃。” 来源：北京广播电视报 |
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