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耐寒唯有东篱菊 ——咏菊花古诗词赏析 川 雪 花中四君子“梅兰竹菊”是备受诗人们青睐的，经常作为古典诗歌作品中的意象，在古典诗歌的长河中流芳千古。除了它们美丽典雅的外在形态，更打动人心的是它们象征的宝贵品质和所蕴涵的高洁精神品格。在历代诗人的反复吟咏中，“梅兰竹菊”成为了被赋予特定意义的经典意象。 在古诗词中，菊花可以说是深秋意象的代表。菊花以它不惧风寒、凌霜盛开的傲然风骨，深得文人雅士的喜爱。在文学作品中，最早在屈原的《离骚》中就有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”自此“菊花”成为了芳草美人的代表、美好人格的象征。而诗词中的“菊花”意象，更是意蕴丰富。 在爱菊的诗人中，当首推东晋的陶渊明。他把菊花引为知己，种菊、采菊、赏菊，成为他田园生活的重要内容之一。在他的众多《饮酒》诗中，“采菊东篱下，悠然见南山”两句，传神地表现了他回归自然、恬淡自在的心情。 当然，陶渊明喜爱菊，更多的是喜爱它不惧风寒、凌霜吐芳的坚贞品格。他在《和郭主簿》（其二）中写道： 芳菊开林耀，青松冠岩列。 怀此贞秀姿，卓为霜下杰。 全诗共十四句，整首诗重点是写诗人目睹肃杀秋景中的奇峰、芳菊与青松，感发兴起对坚贞不移的德操的赞颂。 自从宋玉在《九辩》中发出“悲哉！秋之为气也”的慨叹后，“悲秋”便成为诗歌创作的一个传统主题，不得志的文人作诗言秋必悲，很少有人能落在窠臼外。陶渊明此诗却另辟蹊径，肃杀的秋气在诗人心中引起的感觉不是哀伤，而是振奋。他注意到了秋色的动人之处：草木凋落，山形变瘦，然而顶峰更高耸挺拔，令诗人“高山仰止”，叹为奇绝；在黯然失色的林中，诗人远远望见耀人眼目的色斑，便欣喜地猜到那是蓬勃怒放的菊花；而在突兀的山岩上，诗人又看到了排列整齐的青松傲然挺立。这些景物从整幅秋色的背景中浮现突出，表现了诗人的审美选择。 作此诗时，陶渊明尚未结束仕宦生活。为了实现早年的济世理想与解决现实的生计问题，他几次出外谋事。但官场的污浊与诈伪风气，又与他向往自然、真淳的天性相违拗，使他深感身心受拘束，有如“落尘网”、“在樊笼”（《归园田居》其一），于是他又几次弃官回乡。有了这一番出仕经历，返朴归真的田园生活对诗人自然更增加了吸引力，而在复归自然中，又包含着诗人对于坚持节操、绝不同流合污这一美好品德的追求。正因如此，他才对卓尔不群的陵岭、松菊表现出特殊的兴趣，并见景生情，借物咏志，在赞赏具有“贞秀姿”、“卓为霜下杰”的松菊之中，寄托了自己对特立独行品格的仰慕之情。 唐代大诗人杜甫对傲霜怒放的菊花也非常喜爱。他在《云安九日》中写道： 寒花开已尽，菊蕊独盈枝。 旧摘人频异，轻香酒暂随。 在寒冷的秋天百花凋敝，只有菊花凌霜怒放，盛开的花蕊挂满了枝头。尽管人们因喜欢它而频繁采摘，而它的清香伴着酒香相常随身边。表现了诗人对菊花的由衷喜爱之情。 唐代另一位大诗人白居易更是对菊花赞美有加： 一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。 耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。 《咏菊》 在陶诗中菊花与青松意象并峙，成为高尚情操的化身，反映了诗人毕生对高尚品德的追求；在白诗中菊花是傲霜凌雪的斗士，在“芭蕉”与“败荷”的衬托下，强者形象卓然而出，是诗人“威武不能屈，贫贱不能移”儒家思想人格最好的观照。 宋代大诗人苏轼也十分欣赏菊花的坚贞，他在给好友刘景文的赠诗中说： 荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。 一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。 （《赠刘景文》） 这首诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”的特定景物，描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出了菊花傲霜斗雪的坚贞形象。后两句议景，揭示赠诗的目的，说明秋景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，努力进取，切不要意志消沉，妄自菲薄。 再看南宋诗人杨万里的《咏菊》： 物性从来各一家，谁贪寒瘦厌年华？ 菊花自择风霜国，不是春光外菊花。 诗人从“物性”入手，认为各花有各花的生长特性，没有哪种花喜欢寒瘦而讨厌大好的年华，用其它花来衬托菊花的“自择风霜”。赞美了菊花主动选择风霜，傲霜斗寒的品性。 南宋诗人范成大的《重阳后菊花》，从欣赏角度赞美菊花： 寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙。 世情儿女无高韵，只看重阳一日花。 诗的前两句描绘菊花甘于寂寞，开在东篱之下，“金靥”照人，灿烂美丽。后两句借花抒感，讽刺世人没有高雅情趣，只在重阳节那天观赏菊花，节后就弃之不顾。对菊花虽遭冷落依然灿烂的高洁品行进行了赞美。 菊花是家乡的常种之花，外出之人思念家乡，也常常想到菊花。 先看晋代诗人陶渊明的《问来使》： 尔从山中来，早晚发天目。 我屋南窗下，今生几丛菊？ 蔷薇叶已抽，秋兰气当馥。 归去来山中，山中酒应熟。 诗人通过问山中来使，问家中的菊花长了几丛，菊花酒酿好了没有，表现了自己对家乡亲人的牵挂。在众多景物中，诗人独问菊花，表明了他对菊花的偏爱，以菊花的孤高隐逸，来形容自己的高洁情怀。 唐代边塞诗人岑参一次在行军途中，恰逢重阳节，勾起了浓浓的思乡之情，写下了《行军九日思长安故园 》这首诗： 强欲登高去，无人送酒来。 遥怜故园菊，应傍战场开。 古人在九月九日重阳节有登高饮菊花酒的习俗，孟浩然就有“待到重阳日，再来就菊花”（《过故人庄》）的诗句，表现了喜爱农家生活的雅兴。而岑参是在行军途中，时逢安史之乱，虽然也想勉强地按照习俗去登高饮酒，可是在战乱中，没有像给陶渊明送酒的王弘那样的人来送酒助兴，这就勾起了诗人浓浓的思乡之情。 诗人写思乡，没有泛泛地笼统地写，而是特别强调思念、怜惜长安故园的菊花。这样写，不仅以个别代表一般，以“故园菊”代表整个故园长安，显得形象鲜明，具体可感；而且这是由登高饮酒的叙写自然发展而来的，是由上述陶渊明因无酒而闷坐菊花丛中的典故引出的联想，具有重阳节的节日特色，既贴题目中的“九日”，又点出“长安故园”，可以说是切时切地，紧扣诗题。诗写到这里，还显得比较平淡，然而这样写，却是为了逼出关键的最后一句。这句承接前句，是一种想象之辞。本来，对故园菊花，可以有各种各样的想象，诗人别的不写，只是设想它“应傍战场开”，这样的想象扣住诗题中的“行军”二字，结合安史之乱和长安被陷的时代特点，写得新巧自然，真实形象，使读者仿佛看到了一幅鲜明的战乱图：长安城中战火纷飞，血染天街，断墙残壁间，一丛丛菊花依然寂寞地开放着。此处的想象之辞已经突破了单纯的惜花和思乡，而寄托着诗人对饱经战争忧患的人民的同情，对早日平定安史之乱的渴望。 一丛菊花寄相思。有一年的深秋重阳，宋代女词人李清照写了一首《醉花阴》，寄给在外面做官的丈夫赵明诚： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 “薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，日子走到九九重阳，薄薄的秋雾已经弥漫，浓云压下来，整个白天不明朗。不明朗的只是天气吗？还有她那颗含愁的心。秋风袭人，闺房中百无聊赖地看着香烟袅袅而起，“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”一个“又”字，是惊觉时光匆匆，还是想起了去年的重阳？词意婉转，只是说天凉了，无论是枕上还是床边的帷帐，都透着一番寒意。那份轻寒，从肌肤一丝一缕透进心里。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”词人已经没有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡自在的心情，而是对菊把酒消愁，对着苍茫黄昏而不知回屋，任随菊花幽香飘满衣袖。南朝江淹的《别赋》说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”苦于离别的人，感到魂魄离散，魂不守舍。那个黄昏把酒的“我”无奈而突然地叹息一声：不要说不会丧魂落魄啊，你看西风卷起窗帘之处，人就像菊花一样面黄肌瘦！一位形销骨立的美人，比秋风里的憔悴黄菊，还要瘦去几分。 这首词寄到丈夫手里，赵明诚赞叹不已，三分心酸，三分激赏，还有三四分自愧不如。他心有不甘，闭门谢客，废寝忘食地按照李清照的韵脚填了五十首词，把李清照这首词也裹在其中，一并交给懂诗词的好朋友陆德夫品评。陆德夫把玩良久，思量再三，最后说：“只三句绝佳。”赵明诚追问哪三句，陆德夫道：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。” 这是李清照当年的“销魂”，写尽了思念的百折千回。“人比黄花瘦”这一形象的比喻，写尽了相思的刻骨铭心。她在另一首词《声声慢》中也写到了菊花：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”眼前满地黄花，虽然开得很多，但已经憔悴损折了，又有谁愿去摘取呢？这里描绘的是一片花叶凋零的景象，通过无人惜花的叙写，表达了词人自叹自怜的悲秋情感。“憔悴损”既是写菊花，又是自喻。花犹如此，人何以堪！ 菊花在枯萎时其花瓣一般不掉离枝头，这一生长现象引起诗人的美好联想，和宁死不屈的精神联系起来。如宋代女词人朱淑真的《菊花》： 土花能白又能红，晚节犹能爱此工。 宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。 这首诗采用对比的手法，将土花（苔藓之类）的善于变化与菊花的始终不变加以对照，表达诗人对菊花品质节操的赞赏，表明自己“宁可抱香枝上老”，也不会改变对理想的追求。这种“宁可玉碎，决不瓦全”的精神，始终是中国才女生命体验的高尚境界。朱淑真则用她的整个生命兑现了她那“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的崇高志向。诗人不仅给后人留下了她生命追求的铮铮诗词，最后还以投水成仁来完成她才女生命的狂热旅程。 再如南宋著名诗人陆游在《枯菊》中写道： 翠羽金钱梦已阑，空余残蕊抱枝干。 纷纷轻薄随流水，黄与姚花一样看。 诗中将菊花的“残蕊抱枝干”与其它花的“纷纷轻薄随流水”作对比，歌颂了菊花宁愿枯死枝头也不随波逐流的坚贞品质。 再看南宋诗人郑思肖的《寒菊》： 花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。 宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。 郑思肖的这首题菊画诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，它托物言志，深隐诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的菊花诗。 郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下。他颂菊自喻，倾注了他的血泪和生命！ 这首自题《寒菊》画诗，集中表现了诗人的思想品格和胸襟怀抱。诗从晚香着笔：百花在春光明媚的时节盛开，独有菊花挺立在凌厉的风霜之中，不与百花争妍斗艳。接着，诗人又写百花已经凋零，只有菊花立于疏篱旁，意趣无穷。这里的“趣”，既指菊花的傲风拒霜、独放光华的自然之趣，也是画家融入菊花形象中的高洁坚贞、真淳自得的主观之趣。诗句融入了陶渊明的“采菊东篱下”、 “此中有真意”的意趣。 后两句诗意深转一层。菊花盛开后，在枝头逐渐枯萎，花瓣并不凋谢落地，故云“枝头抱香死”。“北风”在南宋文学家的笔下象喻来自北方的贵族统治集团的侵扰。诗句用隐喻手法，是说宁可为坚持气节而死去，不愿屈服于蒙元统治集团，表现了“宁为玉碎，不为瓦全”的凛然正气，真诚地剖白了诗人自己的至死不渝的崇高民族气节。 这首诗题咏的对象是画上的菊，诗歌的重点是托物言志，不在于发挥画理，因此具有咏物诗的特征。全诗写菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表现菊花自然属性的同时，抒写了诗人的爱国情操，既表现出菊花的自然美，菊画的绘画美，又表现了画家兼诗人的人格美，使菊花形象的自然性与社会性得到和谐的统一，这首题画诗也便有了崇高的审美体验和深睿的哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和生活启迪。 |
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