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第1步：
照例，先上完成图。
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第2步：
先画花盘：用提斗笔调藤黄、花青成汁绿色，要适当加一点胭脂色，这样的绿才有植物的感觉（因为植物除了叶绿素外还有花青素，会轻微地透出紫色），如果纯用黄、蓝二色调的话颜色会像塑料。
画时，笔尖要调入墨色，这样就能产生明暗了。
下笔要有笔触，切忌画成整圆，必须要有变化。注意留出花瓣遮挡的位置。
这一步只是画出花盘的底色，用笔要放胆，千万不能缩手缩脚。
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第3步：
挤出花盘的体积感：用一枝破笔蘸浓墨，把笔锋尽量打散，然后沿花盘凹陷位擦出向心的碎线，最凹处可以直接黑成一片。
葵花的盘是从四周到中心鼓起然后凹下然后轻微再鼓起然后最中间最凹，很像广州的小吃“咸占饼”。把握好花盘就能让葵花有立体感，要多观察实物，并在观察时多角度去看，让形态了然于心再去画。
注意：用笔要松；同时，千万不要画得整整齐齐的，包括墨色块本身以及?色轮廓的间距，都千万不要等距。具体哪里该宽哪里该窄，多观察实物、多动笔尝试，自然能掌握。
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第4步：
画出花蕊：用另一枝破笔，先调藤黄加少量胭脂，然后调白色进去（加白粉主要是为了能浮在墨色上不会沉入纸里不见了）。然后顺着刚才的墨色行笔方向擦出蕊丝，依然是要注意不要整齐；
擦完蕊丝后，用藤黄加白色调很稠的浅黄色（不稠的话会陷入墨色里，不醒目，一片糊涂）。用笔戮出蕊头，注意这些点要有疏密分布，原则是跟随墨色围成的圈稍偏外的位置密一点，但要大胆地越过这些圈，只要有利于整个花盘的立体感就放胆去点。
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第5步：
花瓣：用藤黄稍加胭脂调好主体色，再在笔尖至笔腹的位置调入更多胭脂，注意整支笔上的颜色过渡要自然、顺畅。下笔时中锋、侧锋、卧锋、逆锋并用，适形变化，力求让花瓣生动（PS：这TM说就容易，真做起来难度好高，几十年不断练下来也就是仅能做出来而已，学画也就这个苦）。
注意：花瓣围成的外圈千万别整齐，每块瓣也尽量不要近似，要不就呆板了，这一点也是画任何画都应强调的大原则。至于如何做到，无非多观察实物、多思考、多动手。
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第6步：
强调花瓣：用胭脂调少量藤黄和墨，对每块花瓣的边缘和皱摺勾一下，原则是只为把结构表现出来，能不勾就不勾。
注意：线条要流畅而多变；千万不要把一块花瓣完全用线围死，要有连有断甚至不勾，线条一定要活（PS：这又是一个说来容易做来难的技术活，现在很多所谓“大师”的线条都是死死的）。
顺便说一下：当你慢慢体会到绘画中的“活”是怎么一回事，你就能很轻松地判断一幅画是否“行货”了，这眼力并不是靠看得多就有的，只有通过自己动手才能体会。
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第7步：
细部收拾：整体基本完成了，用破笔分别蘸墨和粉黄在花瓣与花盘接合位置视情况擦出一些细碎的笔触，目的是不要让接合位出现长而平滑的接合线；同时，对前花瓣旁边的花盘位置坚决用墨压进去，使花瓣与花盘分离。
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第8步：
画花托：用汁绿在笔尖调入一点点墨，把花托一瓣瓣地画出来（花托是鱼鳞状构成的扁球体）。
注意与花主体的透视关系，花托不要画太多太大，以免把花画变形了。可以贴着主体一层层往外画，边画边看，能停就停。
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第9步：
花托细节：葵花托每一片都长出尖的，用墨每片勾一下顺便带出这个尖，依然是注意别勾死了。
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第10步：
最后收拾：看一下整体，再次用墨和色收拾细节，该压就压、该提就提、该勾就勾。至于这个“该”，原则是怎么顺眼怎么弄。
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第11步：
添加叶子：用汁绿调胭脂，再在笔尖调墨，然后根据花以及预想中枝干的走向画出叶子，用笔依然应多变、灵活。
葵叶是心形的，但不可以每片叶子都画成心形，应在平时多角度观察实物，务求将各个角度的叶子形态记熟，画时以枝干为轴心画出各种姿态。
注意：相邻的叶片切不可在交接处用同一颜色，通过笔身的颜色变化和用笔的方式、方向，将叶片区分开来。最基本的原则是：叶子靠里面一侧更黑、下面的叶子更黑。
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第12步：
勾叶脉：叶子的姿态通过叶脉表达，用笔要活，下笔前一定要想清楚这片叶的结构（靠平时观察积累），下笔要肯定。
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第13步：
出杆：葵花的杆基本上就是一条主干直上，到接近花头时才出现大弯曲，尽量不要歪歪扭扭。同时，中国画最忌绝对的直线，所以直杆部分应有轻微的弧度。
这幅画的葵杆，我采用汁绿调胭脂画出，然后用重墨视情况勾与点，造出立体感。如果更加写意的话，可用重色或重墨直接画出就算，视整体氛围而定。
葵杆会长出很多叶柄，一定要趁葵杆湿的时候画，而且尽量不要只从葵杆边缘起笔，应画进去，这样才真实、立体，不会呆板。
叶柄对整个画面很重要，因为花和叶都是面、杆的方向性太强，所以构图中靠线来调节的任务就要靠叶柄来完成了。只要保持能围线葵杆长出的原则，这些叶柄在画面什么位置、怎样走的问题，应根据画面需要而定，应做到安排完叶柄之后，画面是活跃有生机的。
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第14步：
全画面主体收拾：通过花、叶、杆、柄的增加，完成全局结构。
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第15步：
块面整理：对于一幅大画，形成块面是很重要的（以后专门发一个教程讲述）。利用重色把散开的元素整合成连贯、有主次、有变化的一个或几个块面（PS：这活跟下围棋差不多，做得好不好，看各人修为）。
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第16步：
视觉中心：一幅大画如果没有最吸引注意力的地方，会显得空洞无物。这幅画我选用螳螂（画法以后另发教程）。
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第17步：
配角安排：虽然一只螳螂足可独当一面支撑一幅画的焦点，但画面有故事总是更完美的，所以我在螳螂的视线廷长线上画了只甲虫。同时，这个红点也为落款后的盖印做好呼应；并且，通过一个红点，打破全画的黄调子，让画面更活泼。所以这只甲虫虽是配角，却也是一个关键。
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第18步：
画面最后完成，落款、盖印后就完成了（图1是完成图）。
