 清 弘仁 长林逍遥图 纸本墨笔 86x30cm
安徽省博物馆藏
作品鉴赏
如何从形式上形成“虚实”之美的构图，这是山水画家心灵上的美学体现。它是靠理性分析得到的心灵感悟，画家细心观察自然物象烂熟于心，再通过水墨技法来传达心中的美景，是气韵生动的展现，使山水的作品达到传神的表现。画家心灵中，要有虚实疏密、起伏平衡等各种形式构图的准备，构图一方面是挖掘艺术深层内涵，另一方面要将作品的笔墨气韵加以提炼升华。这是山水画家自觉和不自觉地延续着中国画的传统法则，山水画的心灵构图与笔墨气韵缔造了独一无二的中国画的特征，也就是在“天人合一”观念下所产生的技法和散点透视法。散点透视，是山水画中强调“平远高远深远”之法则。平远，运用散点透视法，无边的千里江山万彩红，可纳入山水画的长卷；高远，如同行人下江南，视点随之变换万千重山，形成立轴长卷；深远，则用远近山水的形态大小浓淡对比、线条粗细，来表现出山谷立体深邃。“三远”相互对比联系，是变化和抽象、单纯和繁杂的点线面的对比，从而达到心灵构图之神韵。山水画“精品”艺术之作，是心灵水墨构图中的黑白，计白当黑，以白衬黑，知白守黑，画面的黑白是“虚实”相生变化无限的关系，是阴阳转化，注重虚实疏密与转折互应等辩证关系，这正是山水画老庄的哲学观念在作品构图水墨运用的表现与展示。笔墨生动来自山水画家的心灵，是画家主观世界受道家思想的影响并延伸到艺术作品之中。道家思想贯穿中国山水绘画的始终，她是感悟人生、体现品位的天人合一。心灵与笔墨统一，才能达到气韵生动，才能产生“精品”之作。所有山水画实际都是一种精神的写照。在《长林逍遥图》中，点为“虚”、线为“实”，水为“虚”、山为“实”，弘仁正是在这些虚与实的转换之间，实现了心灵与笔墨的统一。
《长林逍遥图》以洗练简洁的笔法描写山峰雄伟之势，以铁线勾勒为主，“借地为白”，略加渲染，山石大面积留白，为其画平添了几分冷逸，更能表现一种空灵、伟峻、超脱、高古的意境，“这张画是作者精神高度净化后的影迹，整个画法既有元人松灵的笔墨特点，又有宋人大山大石的壮美气象，给人以静穆、圣洁、一尘不染的美感”。
画家简介
弘
仁(1610～1664) 字无智，出家后号渐江。俗姓江，名韬，字大奇，又名舫，字鸥盟（一作亦奇，大奇）。 弘
仁(1610～1664)，少年孤贫、性癖、自小就喜欢文学，绘画一生从不间断。他是明末秀才，明亡后，有志抗清，离歙赴闽，入武夷山为僧，师从古航禅师。云游各地后回歙县，住西郊
弘仁作品
太平兴国寺和五明寺，经常往来于黄山、白岳之间。弘仁是“新安画派”的奠基人。他和查士标、孙逸、汪立瑞等四人被称为清初“新安四大家”，也称“海阳四大家”。张庚在《国朝画征录》中说：“新安画多宗清（倪瓒）者，盖渐师道先路也，”画史上称弘仁、髡残、石涛、八大为画坛“四僧”。代表革新的一派。清顺治十三年(1656)由闽返歙，往西干五明寺
。画从宋元各家入手，万崇倪瓒画法，为新安画派奠基人。画师古人。更师造化。返歙后每
岁必游黄山，以“江南真山水为稿本”，曾作黄山真景50幅，笔墨苍劲整洁。富有秀逸之气
，给人以清新之感。其《黄山松石图》亦伟俊有致，不落陈规。所作《晓江风便图》写浦口
景色，笔墨贺劲，兼用侧锋，是其晚年代表作。除山水外，亦写梅花和双钩竹，与杳士标、
孙逸、汪之瑞并称“新安四大家”(亦有称“海阳四家”)。行书法颜真卿，楷书学倪云林，
得其神韵，亦工诗，后人辑成《画偈集》148首。
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阴山箴言
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