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本文发表于《乐器》杂志2005年第9期，经作者授权发布。 第七讲：和声应用——歌曲的简单伴奏 作为“世界三大乐器”之一的吉他，她的魅力不仅在于音色美妙、携带方便、旋律优美，更重要的是她还是一种重要的和声乐器。和声的出现，是音乐的复杂程度发展到一定时期的标志，音乐从简单的单声部单音音乐，发展到以和声为纽带组织起来的多声部复音音乐，是音乐发展的一个里程碑。 在众多的乐器中，我们最常推荐给学生学习的乐器就是各种和声乐器，比如钢琴、吉他和电子琴等。因为对于大部分的音乐学习者，将来从事音乐演奏并不是目的，通过学习音乐学习开发智力、陶冶情操、提高素质才是更重要的，因此我们也优先给学生推荐学习和声乐器，就是希望音乐学习者更全面的接触音乐中的各个元素，特别是和声知识。 在上一期的第六讲里，我们学习了关于和弦的基础知识，和弦的组成和基本形态，以及和弦的基本弹奏方法和转换技巧，也介绍了最常用的几种吉他分解和弦伴奏音型。 在这一讲中，我们需要通过练习乐曲或歌曲的实例，锻炼使用和弦的办法，真切感受和声在音乐中的应用。这节课在我们的讲座中，不但是一个承上启下的重要连接单元，还是教学中一个分水岭。由和声的介入，我们也就会把吉他分为为歌曲伴奏的伴奏吉他（即民谣吉他），和为吉他本身弹奏的旋律伴奏的独奏吉他（即古典吉他）。 请读者朋友不要忘记——如果吉他一半魅力在于她美妙的音色，它的更多的魅力就在于她的丰富多变的和声——认真学好本讲的内容。 一、和弦运动的基本规律
上次讲到的和弦，在乐曲中的运动都是有一定规律的。这些规律要讲解起来非常复杂，我们在这里可以做一简要介绍，好让那些对和声知识知之甚少的读者，也能提纲携领的理解和声运动的基本规律。 和声运动规律有两个原则，一是稳定，二是变化，这两个最重要的原则，主宰着大到交响曲，小到民间小调的所有音乐。稳定性原则是作品要维持调性的稳定，上次已经讲到，我们常用的调有两种，大调围绕主音1，小调围绕主音6。大调的主和弦是明亮的大和弦，小调的主和弦是柔美的小和弦，主和弦各自的属和弦、下属和弦也都是和主和弦性质一致。上一讲的和弦表中，我们也可以清楚的看出，C大调和a小调的主和弦C和Am各自形成两个阵营，他们各自的属和弦、下属和弦也是各为其主，围绕主和弦完成辅助的任务。 在本讲的四个谱例中，“小星星”、“多年以前”、“送别”都是大调歌曲，大家可以看到C大调的主和弦C出现最多，而且乐曲的开头和结尾无一例外都是主和弦；而“四季歌”因为是小调歌曲，开头和结尾都是a小调的主和弦Am，而且乐曲中Am和弦也是出现最多，这些特征都是显示了和弦首先要维持乐曲的稳定性原则。 但是过份的稳定又会缺乏变化，失去音乐的新鲜感和乐曲的吸引力，旋律是这样，和声也是这样。因此和弦的运动又要随旋律的运动做相应变化，才能使音乐保持新鲜动听。所以让我们看看本讲的谱例，和弦总是从稳定的主和弦变化到下属或属和弦，然后又回到主和弦，然后又再变化，再回到主和弦，直到音乐最后完满结束。 这里有些同学可能会疑惑，和弦的变化是不是随意的呢？回答是否。这里我们还要引入和弦配置中一个更重要的原则，就是“相容性”原则，就像水和酒精能很好的相溶一样，汽油和煤油和能完全溶和，音符也是一样，除了专门要创造不和谐效果的属七和弦外，一个和弦中的音一般来说也都是能和谐溶和在一起的，和弦和旋律也是这样以“相容性”原则配合在一起的。我们来一小节一小节，逐一对一下旋律的音符和和弦组成音，就会明白这样的道理，除了个别经过的和弦外音外，和弦音总是和旋律音是用同意的声音材料制造的，因此和弦才能和旋律交相辉映，起到丰富和伴奏的作用。 对音乐理论的学习是音乐学习中非常重要的部分，但是常常被学习者和许多教师忽略，音乐教育不应该是急功近利的追求让学生很快弹会一两个曲子，而是要让学生尽可能全面的掌握音乐。 在我主持工作的“爱乐艺术培训中心”，和“天水吉他学会”的教学中，我始终坚持两个观念：一是坚持艺术的人性化，即“乐器为音乐，音乐为艺术，艺术为人生”，反对把人变成艺术的奴隶、音乐的机器；二是坚持艺术的科学知识性，反对单纯把音乐演奏技能化，使学生变成机械的比赛工具，更反对无知或文盲音乐。在我的眼里，不论学生学习何种乐器，都应该完整的掌握并理解音乐的各种要素，技能的掌握和对音乐知识的了解同样重要，使音乐演奏最终促成学生智力提升和心灵上的升华，这才是最重要的。 这就是在“艺术吉他教室”的课程中，我总是力图把每个涉及到的问题尽可能讲解清楚，实在很难三言两语讲清楚的，我也总会特别提升，以期读者以后有机会时再进一步学习。 希望读者理解我的意图，能重视理论知识，重视音乐的全面学习。
二、基本伴奏弹奏方法
本讲中的四首乐曲，我们先应该用吉他最基本的和弦弹奏方法练习，然后才逐步学习复杂的伴奏音型，或分解和弦。 吉他最基本的和弦弹奏方法是指用柱式和弦，即四个右手手指同时演奏和弦的弹奏方法，一般按乐曲的基本节拍，一拍弹奏一次来演奏和弦，这样既起到了伴奏作用，同时又用和弦来击拍，便于掌握乐曲的节奏变化。 本讲的四首乐曲中，“小星星”是2/4拍，“多年以前”、“送别”、“四季歌”都是4/4拍，因此弹和弦时都是弹奏四分音符，右手节拍很简单，有助于分出注意力来掌握左手的和弦转换，和同时进行旋律的学习。 在用最基本的和弦弹奏方法练习时，应该随着和弦伴奏唱相应的乐谱或歌曲，这样才能全面的掌握音乐。和重视理论知识的学习一样，把视唱练习融合到基础学习中，独奏和伴奏技能齐头并进，都是“艺术吉他教师”的基本特征。
三、运用分解和弦练习 掌握了吉他最基本的和弦弹奏方法 ，并能以基本和弦弹奏为伴奏，顺利弹唱本讲的四首歌曲后，就可以学习用分解和弦来伴奏上述歌曲，用复杂的音型组合来进一步丰富和弦伴奏效果。 “小星星”是2/4拍的歌曲，分解和弦型可以选用上一讲中常用分解和弦中的前四条。“多年以前”、“送别”、“四季歌”都是4/4拍，分解和弦型可以选用上一讲中常用分解和弦第三行的四条。 练习时切忌贪多求快，应该由简至难，一条一条逐一练习。如感觉有难度，不能马上掌握，也不应该着急，可以返回最基本的弹奏方式再多加练习，等更为熟练后再去练习困难的音型，就会容易掌握了。 右手分解和弦复杂以后，弹伴奏的同时唱乐谱，或演唱歌曲就会更难，请一定记住要同时完成伴奏和演唱，才算完成本讲的要求。 四、分解和弦——右手靠弦弹法和不靠弦弹法略讲 吉他的右手技术中有两种弹法：靠弦弹法和不靠弦弹法。 靠弦弹法（西班牙文Apoyando），是手指弹完弦后靠在下一根弦上的弹法，如P指弹完六弦后靠在五弦上，或a指弹完一弦后靠在二弦上的弹法。 不靠弦弹法（西班牙文Al aire），是手指弹完弦后，轨迹比靠弦弹法略高，掠过下面的弦，但不触碰其他琴弦的弹法。 靠弦弹法音量较大，发音充分，一般用于演奏单旋律，或是乐曲中的主旋律；不靠弦弹法要比靠弦弹法音量略小，但由于没有手指接触琴弦的过程，因此更加敏捷，适合弹奏快速的乐句，和分解和弦的段落。 在吉他演奏的复杂多声部音乐中，靠弦弹法和不靠弦弹法还会组合起来，同时弹奏分解和弦和旋律音，完成不同的音乐效果。 在分解和弦的练习和柱式和弦的弹奏中，我们都是自然的运用了不靠弦弹法。分解和弦不但是丰富伴奏效果的好方法，还是练习右手技巧的最好方法，比如很多吉他作曲家都作有专门的分解和弦练习曲，都希望大家勤加练习。 |
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