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接上期： 浪漫主义时期 （1850-1910） 被誉为“音乐会黄金时代”的浪漫主义时期，诞生了今天我们在音乐厅里能听见的大多数的严肃音乐。随着听众人数的增加，作曲家们需要提高音量，扩充配器组成，并提供多样化的自由表达。他们在旋律和和声对位上开发出更多的包括速度与节奏的丰富变化。这一时期乐曲结构和调式趋向自由的表现情感流露。尽管作曲家仍在沿用一些古典主义时代的创作手法，包括奏鸣曲、小奏鸣曲、交响曲和练习曲，却也有大量短小精悍，饱含热情的作品相继问世。这类型作品用吉他天然固有和富于变化的音色弹出，曲调更加优美。本章我们辑录了部分。 代表人物：阿尔贝尼兹、柏辽兹、比才、勃拉姆斯、肖邦、德沃夏克、埃尔加、法雅、弗兰克、格拉纳多斯、格里格、李斯特、马勒、门德尔松、穆索尔斯基、普契尼、奥芬巴赫、里穆斯基-科萨科夫、圣桑、舒伯特、舒曼、西贝柳斯、施特劳斯、柴可夫斯基、瓦格纳、韦伯。吉他方面：巴里奥斯、佛蒂亚、梅尔兹、普霍尔、塔雷加。 法国印象主义派人物：德彪西、普朗克、拉威尔、萨蒂埃。 演奏提示 塔雷加《练习曲》 （p.111） 介绍：尽管比塔雷加的其他作品知名度要小，这首小练习很动听也很容易上手。它的旋律落在每小节的第2,3,4拍上，同时低音始终在第1拍。低音和旋律分别往下行进时，你可以发现整曲的大致规律。中声部的两个音一起合起来构成了下面的三音琶音，组成了简明的旋律线的基础。而和声的音调也很规范，一直停留在C大调及相关的和弦上。如果和声进行出现一个转调和弦，如5.7和11小节，可在色彩和音量上做出一些变化，以丰富音乐表现力。当旋律走向达到高峰处（第3和15小节的高A, 和第6小节的高C），可稍作停顿并将其凸显出来。 技术：旋律使用靠弦法。注意第3和15小节低音的附点，此处要求第一个手指弹F 应在1弦进行。到第4拍时将右手拇指停靠6弦上，顺势中止因和弦转换带来的不必要的声音。与此类似，第8和16小节，右手ima三指要放在高音弦上来中止因弹上一个低音遗留下来的余声。 4-5节过渡需要1指做引导。第3和15小节，在4指离开A之前要把2指按在1弦的G处。10和14小节，只需1指跨过1弦成三弦小横按，然后又回到原来的位置即可。指头不能离开C，它起着承前启后的泊定作用。 塔雷加《泪》 （p.112） 介绍：以下两首塔雷加小品比起其他作品，会给你提供更多自由表达情感的空间。Ldgrima西班牙语就是“泪滴”的意思，你可以根据这个含义去诠释你的想象。非常有趣的是，小品不论开始还是结束都在大调而不是小调上，这种“泪”更多渲染的是一种情绪而非悲伤。 全曲保持一种抒情的歌唱般的风格。其实，你如果先把旋律唱出来的话，更有助于你理解乐曲内涵，以决定采用什么自然手法表现出来。节奏上可用自由速度随意发挥。 第1小节开始可用断离的和声，在乐句高潮处略有加速，回落下来再重新开始下一节。这种叙述持续到第13小节小调处用更强烈的发音来展现。当冲到下一节最高音D时，回落前请稍作停顿。乐曲进行到第12小节，在第1和第3拍间可作一个短暂停留，此处两个B用不同的弦弹出，用以分别强化伴奏与和声各自的特色。 最后一段大调的重复应比前两段更具感染力。为更富戏剧表达，第6节高音A处的停顿，需止住其他所有弦的声音。回落至后面乐句之前可大量采用揉弦。（塞戈维亚就经常运用这个方法来追求生动的旋律音色。） 技术：1,3,5,6和13小节的低音声部，如果你的手指在低音4弦上滑动，不从弦上抬起来的话，就会产生恼人的嚓嚓音。这里的很多小节都能使用4指在1弦上做引导，这样移动起来更为流畅。 第6小节指法要求到达一个完美的上行峰顶，使每个音都要亮出来。为达到消音目的，我选择于7和9小节使用大横按取代单一的按弦。11小节也可在拇指弹完4弦A后，在下一拍顺势回来抑制住低音E。从第7品到第1把位的系列转换动作不要留有换把的痕迹。弹奏要清晰，需消除任何无关的杂音。这首曲子重点不在速度和灵活，它是一首需要运用连奏来声情并茂演绎的小品，这就要求你对乐曲的理解更胜于技术上的难度。 塔雷加《阿狄丽达》 (p.113) 介绍：这首小品与上一首相似，它们时常被视为一对组合。这是一支欢快的圆舞曲，开始和结束都在小调上，但中间部分却由并行的大调音组成。主题开始使用自由速度突出悲叹的情绪。第4小节作为过渡相交，之后又在下一小节冲向重复的主题。 你可以在转入大调时弹得轻一些，要着重强化旋律的起伏。注意第9和10小节的乐句，它实际在13小节以低八度的形式得以反复，要确保体现出这条声线。 在最后反复小调部分的第7节，你不妨尝试运用“塞戈维亚式”方法：让前一个和弦波动起来，然后中止所有弦只留旋律，揉弦并做短暂停留后，再滑到下一个和弦，这样能使这首精致的小品拥有更具有表现力的结尾。 技术：第一小节当3指与4指勾弦时，你的1指是置放在1弦（9品）上的，这可以为圆滑奏的稳定提供帮助，并能顺利过渡到B。第一段旋律声部请用靠弦弹奏，除了第4小节。 第11,12，和14小节要弹出优雅的色彩，是本曲最困难的地方。初次练习时不用讲求音质色彩，而是重在学习横按把位和弦的感觉，至于音色的表达要分开来练，你甚至可以将其视为一种技术训练项目来完成。比如弹奏位于第9品的11小节末拍（柔和的和声以及随后的C#），接下来弹8品，再弹7品，依次下行。越往下越难，通过连续的训练，会使你接触过的这些技术都会变得容易起来。 第13小节最后一个和声，右手食指需用更强的力量来协助突出4弦上的旋律。 第14小节包含了一个需要手指上滑完成的G#的滑音。这个乐句可采用自由速度，并注意声调的变换。轻滑至所需的音，以免在滑行中带来的半音阶的停留音。 佛蒂亚《练习曲》 （p.114） 介绍：演奏此曲可用两种方法，一种是快速琶音技术，另一种是舒缓的流动的优美琶音。如果选择第一种类型，就要把每一小节的低音都当重音呈现出来，并把六个音当成一组作为单独的练习。如果采用慢速弹奏，则考虑把每组的六个音当成一个四三拍的小节，将第1,3，5个音作为重音，用一种变化的风格来展现作品。 琶音由四个单音构成，每个音用不同的手指弹奏。为表达情感需要做某些变动时，会有额外的提示。 技术：右手尽量放松。需加强速度时，琶音所用的所有手指都置于弦上，每个琶音弹第一个低音后，用pimami顺次拨弦组成一组音，即使是遇到最困难的大跨度琶音，也要做到完美。这就要求你的指甲必须修剪得标准，才能得到理想的声音和速度。 为适应左手的变化，经常需要临时添加手指按弦，而不是一放上去就按住了整个和弦。根据需要请多使用引导指，尤其是15-16节（A#至B）,17-18小节（D#至E），和33-34小节（2指和4指切换）。保留指起重要作用的地方在第5-6和7-8节（1指和4指），及16-17节（2指）。第38节的扩展较难，扩展之前手尽量放松。保留3指于C, 往下进行时再启动其他手指。这需要专门的练习，练习时每六音为一组反复二或四遍。 巴里奥斯《圆滑音练习曲》 （p.116） 介绍：这首名家作品适合圆滑音的基础练习，可以把它弹得很快，使其达到一种华丽的感觉。一开始可弹轻缓一些，限于标准速度以下，进入下行小节后再加速。第一乐句重复以后的第4小节末尾开始渐缓也很有效果。10-16小节重复部分的圆滑音要弹得紧张一些，因为此处手法趋于平缓，低音线的组合又富于斑斓的变幻，这都是为展现乐曲的色彩美和律动美而作。乐曲中有两个相似的附加乐段，中间一个完美的停顿，两段之间唯有2和18小节，与6和22小节略有不同。 技术：演奏此曲要求达到足够音量，需要左手拥有特好的耐力。除了持久耐力以外，它基本的难度还在于必须做到每个圆滑三连音都要保持声音和节奏的均衡。左手指尖直接按弦，并使足力量运用系列击弦和勾弦去完成几个组音。每组三连音第一个音可以轻一点，但也不能被淹没。为保证三连音平均，须避免击弦和勾弦动作过快。 第1小节琴颈上的手指下行动作，2指要留在弦上作为引导。第4节末，用1指从F#引导到G#，直到下一小节，这时1指和2指都将参与按弦。第13节中3指有着重要的引导功能，此处我建议在12小节时1指就预先停留在1弦起辅助支撑作用（置于2品处），直到指法变化为止。 为了提高速度和保证精确，练习每个三连音时需再加上后面一个音。练好以后，又做两个三连音加一个单音的练习。照这种方法练下去，直至完成全部流程。 浪漫曲（佚名） （p.117） 介绍：作为享有盛名又充满爱意的古典吉他作品之一，这首短小的西班牙民谣经常被用于电影主题曲和奥运会滑冰项目的背景音乐。优美而缠绵的歌唱性旋律应浮现在琶音其他音之上。用揉弦表达旋律的连贯，和声声部也要做出平行的振动。特别是象第10小节这种地方更能体现效果，此处务必施以揉弦，并在第1,2拍之间稍作停留。15小节低音开始下行，31小节又与大调乐段相伴而行。再现大调主题（17小节）处可稍快一些，以加强音乐的色彩变化。 技术：用靠弦法弹出旋律（三连音的第一个音）更利于加强表达。第9和21节的横按较难做到。横按可使用跳跃完成，在把其余手指放上去之前可做略微的停顿。为了横按过后的顺利转换，在下一个旋律音响起之前，可利用轻弹后面一节的低音空弦音来作过渡，这样就为你准备接下来的旋律赢得了时间。 如果左手放松，第27小节的扩张还是能顺利做到。你觉得有必要的话，即便拇指离开琴颈后备也要够到这个扩张。假如完成较顺利，就只需做两弦的横按，但从完成上一节的顺利转换角度考虑，则用三弦横按为佳。 最后的和弦用指肉饱满的扫弦，要确保和弦中最高那个音都要良好的呈现出来。 音乐是情感的记述。当情感用文字表达都很费力时，就直接用音乐来传递给他人，而且这种方式更具有力度和深意。 ——列夫·托尔斯泰 马斯特罗·安德烈斯·塞戈维亚 吉他之美在于它自身具备的温婉柔和，富有魅力的声音，它所蕴含的诗意是其他乐器难以媲美的。 ——安德烈斯.塞戈维亚 |
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