作为中华民族特有的文化符号，书法是中国的国粹，是中华民族最具个性的文化标签。然而，在当今的中国，大多数的普通民众对书法缺乏应有的认知，不懂得如何去欣赏博大精深的中国书法，这不能不说是一种遗憾。
那么，什么是中国书法，中国书法有多美，怎样去欣赏中国书法呢？
书法简单地说，就是写字的方法。但中国书法绝对不是简单的写字方法，它是中华文化中的一个经典，是一个有历史、有规范、有演变、有创造、有极高艺术内涵和中国特色的艺术门类。
中国书法从殷代甲骨文开始，历经周代石鼓文、秦代篆文、汉代隶书，以及之后的草书、楷书、行书，逐渐形成了篆、隶、草、楷、行五大类字体的数百种书体，形成了内容丰富的书法文化。从概念上说，中国书法确实是中国汉字书写方法。不过这样的解释太过骨感，我们还可以带点美感重新去解读一下，那么中国书法应该是指书法家按照汉字的特点、涵义、书体、笔法、结构和章法来写字，使之成为富有美感的艺术作品，并且给欣赏者带来丰富美感的一种艺术形式。
中国的书法有多美，可以说只可意会，不能言传，几乎无法形容。它包含了天地之美、自然之美、阴阳之美、静态之美、运动之美、儒学之美、道法之美、禅修之美、哲学之美……
也有人说中国书法是无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐。其实这样的形容远远不够，中国书法融入的民族元素和艺术元素多到无法解读。也有人说中国文化的词汇是最为丰富的，能够阐述天地万物，可它唯独不能尽释书法之美，不信你看以下的词汇：宏大磅礴、森严峻拔、慷慨潇洒、高古浑穆、飘逸自然、行云流水、妍媚秀丽、天真烂漫、空灵静气、沉着周到、雍容自若、仪态端庄、大智若愚、返璞归真、苍劲遒健、龙飞凤舞、意境高远……无论哪一个词用到书法上都很贴切，可这些词全部加起来，也没有完整地解释书法之美。看来我们只能从书法艺术的本质上去理解了：中国书法的内涵主要是创体、表美、蕴意。书法美主要表现在架构美、形态美、笔画美、文体美、行笔美、表意美、语感美、叙事美之上。其中创体经过古往今来的演变，大致是有规则的，但“表美”和“蕴意”永远没有止境，是艺术家个性发挥的空间。
欣赏一幅书法作品，主要从三大方面来看：一是书法基本功，二是书法的内涵语言，三是书者情感境界的抒发。
基本功要看整体形态美不美，点画结构美不美，墨色组合美不美。我们赏析一幅书法作品的好坏要从每个字、每一个笔画的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔是否均匀流畅，点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔画是否符合这种字体的行笔规则，这些行笔规则都是前辈大书法家千锤百炼出来的，是书法的基本准则。
书法的内涵语言又包含五个要素：第一是书法中是否有文化内涵。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章字句的含义；第二是书法作品中是否有韵律美。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的排列都饱含着音乐的韵律，仿佛能感觉到各种风格的音乐在奏鸣；第三是书法中是否有意境美。中国书法实际上是一幅抽象的画，好的书法作品能够让你看到其中如诗如画的境界，感受到无穷无尽的魅力。第四是书法中的气势美。书法作品中给人的感觉是大气还是小气，是潇洒还是拘谨，是高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等。第五是书法中要有自然美。书法不能匠气，要有来自大自然的质朴和灵动之气，要有高山流水、风雷激荡、龙飞凤舞、柳姿梅骨的自然之气。
最后就是书法家的情感体现了，书法作品除了字的呈现外，更重要的是书家情感的表达。一幅作品如果看不到书法家的情感表达，绝对称不上艺术品。好的作品除了书法技巧和画面意境之外，还要看到作者融入其中的各种人格境界和思想情绪，这样的作品才具有摄人心魄的魅力。
