● ● ● 今天最佳君为大家分享一篇后期干货内容，满满的都是收获，对于想更深入了解后期修片的人，这篇内容，一定值得你看。 正如作者所阐述的观点，后期要有度，不要掩盖摄影本身想表达的情感、主体。灵魂只可升华，不可掩盖！ 本文由 飞拍客PoseCatch 授权分享 微信号：posecatch_inc
Q1. 数码时代，拍完即看，然而细心的摄影人往往发现越高级的相机拍出的照片灰度越高，这时你觉得数码暗房有多重要？比如很多人会 PS，却仍旧不会真正意义的修片。 汪祎：首先，设备的更新令相机宽容度越来越高，拍出来的照片原始 Raw 格式，层次也就越来越多，最后呈现在大家面前的照片质量也越来越高，但这些都需要我们图片后期协助，才让整个画面更完美。 另外 PS 是一个很强大的软件，可以做设计也可以修图，而我们后期修图只是用了 PS 的一小部分，所以会它也不一定会修图。我觉得，我们常说的 PS 照片是一个更为细分的 PS 领域。 Q2. 那你通常后期的一些丰富创意和灵感都是从何而来？感觉修出了“油画”般的作品，构图、光影、色彩几乎很完美。 汪祎：修图师也叫图片后期，我做的事情，经常都是在一些拍摄出的图片基础上进行修饰、渲染。 很多人修图不知道该如何下手，修哪里，这是因为看的不够多，我从业多年，积累了很多经验，对图片本身有理解，加上多看大家好的作品，总结经验，拿到一张图的时候，自然会有大方向。 比如油画感的作品，你必须要很清楚了解知道，油画是什么，有什么特点，抓住了特点，再把理念用在自己的图片之上，才能修好看，而不是简单的一味模仿。 还有就是，学习过程中，需要多的尝试，有想法的时候就要去实现它，不管用什么方法，然后在此基础之上总结经验，下一次就完全驾驭了。 Q3. 你修了那么多杂志片和明星片，每一张人像都是栩栩如生，你觉得在人像后期方面有什么最大的经验或心得？ 汪祎：我觉得，首先不管修什么图，你要对图片有理解，知道这张图片表达的是什么、要的是什么、什么气质 ，然后利用各种方法技巧，通过自己的审美去完善想法和创意，让这个画面更美，也就是说，我们所做的一切，都是为主题服务的，最适合才是最好。 画面中美的地方我们保留或强化，比如一个人的眼睛很美，不够美的地方，我们可以适当弱化，但是人像修图，主体都是人，所以，可以往美的方向去，但不能修掉这个人本身的特点，这样就不像本人了。 Q4. 很好奇，一个职业修图师的工作内容，到底做了哪些？ 汪祎：我会先跟摄影师沟通图片主题和表达内容，确定修图风格倾向，然后开始进入具体的后期制作。 比如我们要修皮肤，去痘痘，让皮肤看起来更好更质感，修背景，比较杂乱的东西影响视觉的地方，修衣服，让衣服看起来更合身质感更好，修人物妆容，比如眼睛、睫毛、眉毛、鼻子、嘴巴、牙齿、手、腿、脚、指甲、头发，其实只要在这个画面中出现的元素，我们都需要处理的更好一些。 另外就是在修人物的本身之外，做一些其他工作，比如完善摄影师拍摄不能实现的地方，还有根据现有画面，丰富画面、渲染氛围，后期合成等等。再比如很多女生的梦想，再瘦一点点 。调色是为了还原真实，或者带来比真实更为美妙的颜色，犹如你处理的后期色调，视觉上非常有美感和意境。 Q5. 其实我们都觉得后期是个十分磨人甚至痛苦的活儿，我甚至觉得圣人才做得了，你为什么会选择和坚持后期呢？ 汪祎：因为修图师这个行业年龄本来就比较小，而我毕业后，正好是一个从胶片普及数码的阶段，我摄影专业出身，对于一个摄影师而言，我觉得就算自己不修，也必须要懂得修图，所以也就努力的学习探索修图方面的知识，以至于后面越来越喜欢，走上职业修图师的道路。 因为行业不成熟，很多人只知道摄影师，却不知道修图师，我希望可以有能力提高修图师在行业的地位，让一张图片脱胎换骨的背后操刀手得到大家的认可和尊重。 我觉得修图师地位得不到大家正面认可有两大原因。 第一、拍摄对象，不管明星还是个人，都不想让别人说自己的照片被 PS ，虽然是事实；第二、拍摄者，摄影师本人，更希望给人“我的原片就很好”的感觉。 Q6. 可以综合多讲讲关于调色的话题吗？思路想法。 汪祎：调色是广大修图师面对的最大问题之一 。 你先要有一些美术基础，比如色的基本原理，绘画三原色，光的三原色。 绘画三原色是审美需求，光的三原色是实现手段的需求，必须知道十二色相环，知道冷暖色、互补色、对比色、近似色、饱和度、明度、色相、色系，这些概念都是支撑所有彩色美术作品的基础。 第二，还是前面提到的要对图片表达有所理解，比如拍摄一个温馨的画面，那就应该要想到，最后呈现的画面主色系是什么？哪些颜色或颜色搭配，可以表达我们的主题 ，这样你的用色才是突出主题的，色彩有色彩的特点，也是一种语言。
你懂色彩，也就离调色更近一步了，就像看电影，很多时候画面中的道具、衣着、妆容、环境颜色等等的色彩，都是导演本身的表达。 Q7. 剖析的非常到位，这个问题其实也是大家最想知道的，怎么让你修出来的图显得更高级？ 汪祎：这就是怎么控制画面的问题。具体到一张图里来讲，第一要控制画面曝光和灰度，灰度也就是黑白灰反差关系，曝光准确，反差对比度合适，黑不能死黑，白不能死白，都要有细节层次变化，人物要突出硬朗亮丽，男人比女人清晰度对比度略高一些，会更立体硬朗，更男人一些。
相反，女人会更柔美，背景的调子略灰、润、柔 ，统一在一个灰度里最好，也就是相对人物来讲，背景就是背景，不能抢人物，只是为人物主体服务的，这是一个画面灰度问题，掌握得好，这张图无论彩色、黑白，都会很高级。
然后色彩上讲，首先色温要合适，可以冷调，可以暖调，也可以完全还原现场色温，取决于自己最后要的风格，倾向如果把握不好，可以先正常还原，因为只有色温准确的时候，画面中所有的色彩才能准确还原，不偏色，不蒙层。
最后，色彩的明度尽量控制在灰度中，也就是说不要太饱和，或局部太饱和，中间调不能有大的偏色，因为中间低是画面基础，很容易整体都偏色不好看； 再者，要学会控制画面中高饱和的色彩，比如发际线等，不要有突兀的白色块，高饱和色块尽量在灰色调里，背景中的色彩倾向要统一和谐。
Q8. 在你眼里，修杂志片、明星片、商业片，到底有什么区别？ 汪祎：修图上讲，大部分一样，部分侧重点不一样，主体略有不同，商业片是为了表现主体产品，所以产品不能忽视，一定要表现主体品质.
比如服装，明星片最主要是表现人物本身，所以人物要精神自然美；其他辅助，对于杂志片，因为是时尚行业的前端，所以可以更大胆，加入自己更多想法，最大地发挥空间。 Q9. 给大家推荐一些学习和提高修图方面的书呗，经验之谈？ 汪祎：至于书，关于色彩的一本书推荐给大家，叫《色彩的性格》技巧类，或许我会自己出一本《修图师的自我修养》 哈哈...
今晚分享到此为止啦，希望我的微薄之言，可以给大家带来一点点进步，我也就心满意足了，谢谢大家捧场。 |
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