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新浪拍答课堂第二十五期·讲课实录 《人像摄影后期技巧》 大家好，我是江米。 这次讲解总的分为六大块，基本可以涵盖人像摄影后期的几个步骤。 一般拍摄时候我会选择大格式的RAW文件以及中等大小的JPG文件。RAW文件在浏览过程中会比较慢，所以我一般是通过JPG文件来进行照片的筛选工作。 在这个环节中，有下述四点的照片是需要直接第一步去除的： 在这之后，我会着重以人物为主体来进行筛选。如果动作大致一致的情况，我会选择人物面部表情最轻松的那一张。我也会选择构图比较大的，这样在后期过程中可以进行二次构图。 在筛选过程中，不要害怕一开始选择很多张。我们可以利用PS或者是LR把单张照片调整的步骤进行复制，来得到很多张同样调整步骤的照片。但是我们尽量不要选择照片动作表情等一致的照片。 在修片的时候RAW格式文件的颜色没有那么的鲜艳。这是因为RAW格式文件的照片在导入相机后的配置文件会自动默认为一个Adobe标准值，所以要先进行一个相机配置文件的调整，也就是通常相机里风格设置里面的“标准”，其他的依次对应，可靠设置，风光，中性，人像，相机标准值。 大家可以试试这些不同的配置文件给一张图片呈现的对应效果，我会比较喜欢设置为风光设置，它会增强图片饱和度，使得照片色彩更为鲜艳，对于人物肤色也会更加温暖一点，比较适合少女系列的肤色。 在设置后配置文件后，接下来我们再调整直方图。基本设置中，最上方是直方图，直方图是图片各个部分亮度多少的展示，一一对应下面“基本”选项卡中的黑色，阴影，曝光，高光，白色，这五个调节滑块。 如下图，直方图的左边是阴影和黑色部分，中间是曝光也就是灰度部分，右边是高光和白色部分，在对下面滑块进行调整的时候，直方图也会随之变化。对于图形的基本调整，就是关于直方图的调整，也可以说是图片亮暗的调整。
在基本调整里还有一栏色温、色调，通过调整色温和色调，可以来自定白平衡，通常调整幅度大的就是色温，当色温滑块向左，画面偏冷色调，向右，偏暖色调。在一般情况下的室外写真修片中，我不常去矫正色温色调，因为它会大幅度改变画面给人的第一直观印象。 在Camera RAW的基本调整之后，还有清晰度的调整。这里的清晰度，在人像后期中尽量少增加，因为它是通过增加画面对比度所达到的，比较适合纪实类的HDR效果，但是可以适当减小，它会营造一种柔焦朦脓的感觉，大家可以看一下对比。
以上是一些基本调整，在基本调整之后，还有曲线调整（依然是明暗曝光调整），细节调整（也就是锐化），HSL/灰度调整（颜色调整），镜头矫正，效果调整，预设之类的，这些今天不在Camera RAW里讲解，因为之后全部都能在PS进行修改，所以，现在可以直接点击，Camera RAW右下角的打开图像，我们开始进入PS环节。 一般在初始调整完毕后，我通常做的第一步就是液化，液化在PS的滤镜库里。
然后在液化的右边工具选项中，分别有四个参数，画笔大小，顾名思义就是鼠标所点击的范围大小，一般用键盘上的中括号，来进行快捷调整，而大画笔，可以用来修改全副的大轮廓，小画笔要配合放大画面，进行细微的调整。画笔密度和压力一般不要太大，不要超过30，数值越大，液化呈现出的效果越夸张。 然后，在液化时，千万不要一次性把所有要处理的地方全部在一次液化里完成，处理了一部分后，及时点击确定，退出液化界面，然后再进行其他部分的液化。 给大家分享几点液化中的小经验： 1.先用大画笔修改整体，再放大画面用小画笔细微调整。 2.不是一味的瓜子脸大眼睛才是好看。 3.一定要结合人物结构去液化。 4.把握好人物与环境的关系，切勿出现栏杆，地板，大树电线等等之类的扭曲情况。 5.尽量同一块地方减少液化次数，因为液化会使得处理的这块区域模糊化。 在液化完成之后，我会先开始处理人物的皮肤。
第二步，调整五官光影：人物面部所有区域它的颜色并不是均匀的，有亮有暗有凹有凸，因此，在照片这样一个二维画面上，而人物是立体的。面部有许多光影过度不均匀的地方，这就涉及到磨皮了，磨皮有很多方法，普通的就是插件磨皮，高级点的什么双曲线，中性灰，高低频磨皮，但最终目的都一样。 如果想要快节奏修图，直接用插件磨皮，再将眼睛鼻子这块位置用蒙板擦出，但是，我得教大家一些高级点的，在这，针对于一些人像写真，我给大家讲解一个简化版的中性灰+插件磨皮方法。 第一步首先要将照片变为黑白图层。比较方便的就是新建一个纯色图层，填充为黑色，将图层混合选项改为颜色。然后直接安置一下刚刚的图层，将混合选项改为叠加。我们可以发现图片的对比度变得非常强烈了。
白色的画笔会对背景图层造成提亮的效果，黑色画笔会对背景图层造成加深阴影的效果，于是我们可以开始磨皮。我们以人物下巴为例，大家看到我修改之后，皮肤更加的平滑。
我个人认为中性灰磨皮方便在于，你只需要在一个图层上进行调整，比较快捷，而且效果也比较明显。学会这个技巧你只要理解，人物是立体的，面部有高有低，低的受光少，在黑白显示上就是暗部。如果亮部或者暗的一大块面积上，出现了与周围颜色不均匀的色块，且他不是面部肌肉拉伸导致的，那有可能就是皮肤暗沉，或者斑点的地方，所以，在调整这个灰色图层时，只需要按照亮部区域出现的灰点用白色的画笔减淡，暗部区域的浅色块用黑色画笔加深这种方法进行调整，简而言之就是让他们看起来是过度均匀的。 中性灰的处理相对于仿制图章或者说污点修复来说，它不会改变皮肤质感，只是加深或减淡的皮肤的颜色。像有些时候，拍写真时，头发丝被风吹到脸颊，然而刚好这里有一些斑，这个时候，如果用仿制图章的话，那需要缩小很多画笔，细细的弄，而且还得担心头发丝弄模糊了。 第三步，肤质：肤色，我们的肤色一般在照片上以偏浅黄色为主，不是那种带着洋红色泛着白的色彩，肤色在不同光线下才会有不同的色彩倾向，像刚刚那张棚拍的证件照，她的肤色其实已经比较自然了，但是，由于我们调整了中性灰，使得下巴部位有点泛白，所以，我们可以新建一个图层，把图层的混合模式改为颜色，用画笔减淡透明度之类的，选取泛白边上的区域颜色，涂抹在泛白地方，颜色就会适当均匀起来。
在磨皮之后的皮肤是比较模糊的。我们复制一层，开始进行锐化，进一步提升画面的质感。我一般会使用USM锐化。通常情况下我们锐化两遍，第一遍大半径小数量，先锐化整体边缘轮廓。第二步大数量小半径，锐化一些细节，我们可以发现皮肤毛孔等部分的一些变化。
我们来理解一下色彩，色彩中不能在分解的基本色成为原色，原色是可以通过混合成其他颜色，而其他颜色是不能还原出原色的，关于三原色，氛围光学三原色和印刷三原色，光学三原色就是我们熟知的RGB，也就是红、绿、蓝，印刷三原色就是青、品红、黄，也就四印刷中的SMYK，K是黑色。 大家要记住，RGM通过两两叠加，会形成CMYK色彩。而CMYK通过两两叠加，会形成RBG的色彩，大家记下这张图。
在这我们还要理解一个概念，互补色，互补色也叫做对立色。 也许说对立色比较容易理解，就是说在RGB和CMYK能够两两相互合成对方的三原色的情况下，另外一个不参与合成的色彩，就是这个合成出来的色彩的互补色，而参与合成的叫做支持色。 理解了互补色，你就清楚，在调色过程中，我想要图片中的某个颜色更为清透，那么你需要减去这个颜色中互补色的数值，增加支持色，这样，这个颜色会更加通透和纯净。 那么为了讲清楚这个意思，我来以这张图片上的西瓜为例：
然后，互补色就相当于一个颜色里面的干扰，容易让图片产生灰蒙蒙的感觉，而你现在要是理解了互补色和支持色的情况下，你就可以很清楚能调出通透的蓝天，或者绿油油很干净的草原。 那么，可选颜色就是根据这样的原理来调整图片，饱和度还有色彩平衡，其实大抵都是同样的原理，左右滑动滑块，就是改变对应颜色的一个倾向，大家可以去试试。
红橙黄给人温暖，欢快，兴奋的感觉，这种可以称为暖色调，这种常用于一些温暖的少女写真中。蓝，紫，青给人冷静安宁，寒冷的感觉，我们称为冷色调，这种常见于情绪类的人像写真。 对比色调，是指画面里面，即有冷色，又有暖色，视觉冲击很强，常见于一些商业或者夸张的写真中。 和谐色调，指画面里，排除在冷色调和暖色调之外的，一种跨度不大的色彩区间，给人一种和谐淡雅素净的一种色调，常见于一些小清新文艺类的写真。 所以，关于人像的风格，起初是在于摄影师和模特想要拍摄什么类型的，然后在到后期调整什么样的一个色调，没有说哪一种色调不好，但是有个小建议就是，如果选择要拍活泼的少女风，模特都是喜笑颜开活泼的那种，那么后期就尽量调成冷色调。 如果要拍摄小清新的日系写真，也就在前期画面里尽量避免跳跃形的一些背景或者道具因素。 一般情况我会把裁剪二次构图放在最后，因为这样可以有更多的创造可能性，二次构图也需要遵循常规构图的方法，你可以裁剪一个和原始比例相同的缩小一些的画面，也可以裁剪一些局部画面，因为都已经完成了所有修图步骤，所以可以放心大胆的去重新裁剪画面了。
再和大家讲解一些PS排版的技巧 第一个叫做：创建剪切蒙板
第二个：裁剪排版 同样的，点一下裁剪功能，随便沿着四周一直往外拉，就能做出一张长图。
谢谢！ 问答环节 1. 老师有什么好用的磨皮插件推荐吗？ 我只用了一个插件，就是下面这个，大家可以试一试。但是用插件磨皮一定要把握好一个度。避免过度磨皮。
2.建立中性灰图层利用画笔工具和直接利用加深减淡工具有什么区别吗？ 利用画笔工具会比较温和，磨皮的过程中会细致并且效果好。但是加深减淡工具比较暴力。 3.请问证件照的打光方式是什么样的？ 证件照的打光方式便是左边45度角和右边45度角分别一个灯，再在下面加一个反光板进行补光。但是现在比较流行的一个方式也是在正前面稍微偏上的位置打一个灯，再在下面加反光板。 4.请问老师有什么推荐的手机调色软件吗？ 拍照用这一套调色软件Analogfilm是可以的。
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