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原创
2016-03-02
朱欣
JZPOST爵士邮报
我们都知道以前大量的非洲黑人被贩卖到美洲成为奴隶，而这些奴隶一边被强制进行大量劳动，一边用自己的语言进行哼唱，由此便形成了美国黑人音乐最早的形式— “劳动歌和田间号子”，这两种音乐形式都强烈的受到了黑人在非洲所熟悉的音乐影响。而美国南部黑人与白人在音乐上最终要的媒介“宗教音乐”，对当时黑人在音乐上的影响最后形成了“圣歌”；这些音乐的出现便是Blues诞生的前提。直到19世纪末期，黑人音乐最终受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues。 或许对于多数乐迷而言，即兴演奏(Improvisation)这个词还是一个相当陌生的领域，这种音乐一般我们只会在现在Soul风格的演唱或是爵士乐的器乐演奏时听到所谓的即兴段落。歌手或乐手可以根据其演唱（奏）能力来表现他的即兴技巧以增加对乐曲的诠释，或是呈现更多元的音乐风貌。更简单点理解的话，即兴演奏即使在没有预先准备的情况下一边演奏一边创作的演奏方式。Blues即是一种即兴音乐，一般我们所听到的Blues歌手往往都是在演唱的同时自撰歌词。 早期的Blues往往是一些松散的哼唱及反复的旋律，在曲式上没有真正固定的格式，直到1930年代，虽然除了典型的12小节Blues以外，还有8小节以及16小节等Blues形式，但12小节的Blues最终成为了标准。
下面首先给大家列出一首Duke Ellington的《Things Ain’t What They Used To Be》
这个版本是由美国著名爵士钢琴家Oscar Peterson在1952年的专辑《Plays Duke Ellington》中录制的一首非常标准的12小节Blues。主题旋律非常简单，前两行基本上是以重复的方式陈述，最后再以略为强烈的重复句结尾。00:31开始了钢琴即兴，所有的即兴都是在固定的12小节和声里反复进行的。值得注意的是从01:31开始，钢琴与吉他便开始了Call and Response的方式演奏，这种即兴方式就好比两个人对话，一问一答，是Blues及爵士乐合奏中常见的演奏方法。随后在02:32又回到了主题旋律，由此可见Blues演奏过程：主题→即兴→主题。 接下来再向大家列出一首叙事曲风格的Blues。通常12小节Blues演奏成慢板时，我们会把原本数拍子的方式1,2,3,4换算成123,223,323,423（即12/8拍）。同样，Blues演奏（唱）者们也是在这12小节的和声进行中即兴。
《Sheila’s Blues》是美国爵士歌手Sheila Jordan唱作的。这首12小节的Blues从写作的角度来讲并没有完全固定的主题旋律，仅仅只是通过哼唱的方式带过了前12小节作为主题旋律，相信很多爵士乐迷从这前12小节中已经稍许听到了些Charlie Parker作品的影子。作为Bebop传奇人物Charlie Parker的知音、挚友、作词及歌手，如今86岁的她依然带着当年的幽默在这首Blues里以即兴的方式向我们讲述着她的人生。 Blues最初的诞生就是为了抒发演唱者的个人情感，它为当前演奏者提供了表白自身的机会——爱、恨、对生活、工作的态度等等。Blues本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄，同时又带着幽默、自嘲。往往好的乐手并不会在一首Blues上炫技，只是恰如其分的用手里的乐器演奏心中的旋律，或笑或哭。
生活、工作于上海。目前，任教于JZ School。 巴黎Boulogne-Billancourt国立音乐学院爵士乐硕士。2007年赴法留学，2009年获得法国巴黎高等师范音乐学院音乐教育文凭，2010年起先后就读于巴黎Ville D’avray国立音乐学院，美国现代音乐学院巴黎分院，巴黎布洛涅-比朗库国立音乐学院，学习爵士钢琴，爵士乐队，编曲及作曲。2015年与自己的爵士乐队TAGAMOXIMA在第89届法国巴黎LéOPOLDBELLAND国际音乐比赛荣获爵士乐组第一名。 识别二维码关注JZ School微信公众号 Scan the QR Code to follow the Wechat of JZ School
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